alle beskrivelser blir til kortnår Vi snakker Om Francisco Sá, Lucí sønn; kilden og strømmen til den beste flamenco fra forrige århundre. Hisname vil bli gravert i stein ved siden av andre lærere og renoverere av de seks strengene. Navn som De Av André I klassisk musikk, DjangoReinhardt i jazz eller JimiHendrix i rock, de største eksponentene og innovatørene av deres stil. Det vil være andre senere, akkurat som det var andre før, men når vi snakker om flamencogitaren, må disse tre ordene nevnes: Paco De Lucí.
Francisco Sá kom til Verden I Algeciras den 21.desember 1947. Siden Det var så mange Pacos incá, ble han kjent Som Paco De Lucí (Lucia ‘ S Paco) på grunn av sin mor.Hans far, en flamenco gitarist, brakte alle sine barn til verden avmusikk med følgende filosofi: «Thebasis av musikk er rytme». Før han plukket opp en gitar, lille Pacoviste til sin far at hans hørsel var eksepsjonell. Faren hans spilte afalseta på gitaren da gutten sa: «Pappa, det tiltaket høres ikke riktig ut». Faren hans kunne ikketro det, en brat som ga ham leksjoner, men etter å ha sjekket at han ikke varfeil, kunne han se at barnet hadde en gave. En dag ga farenen gitar leksjon til sin sønn Antonio, den eldste, mens lille Paco så på. Antonio var ikke i stand til å reprodusere hva hansfar gjorde, men hans lillebror trodde ikke det var så vanskelig, og så hansa «men det er veldig enkelt».Antonio ropte sint: «hvis det er så lett, hvorfor tar du ikke gitarenog gjør det»; Paco nølte ikke, han tok gitaren fra sin brorog reprodusert, notat for notat, hva hans far spilte. Han var 7 år gammel og det var første gang han hadde spilt gitar. Faren stirret På Ham, sendte Antonio ut og begynte å undervise Paco. Fra den dagen lette gutten ikke gitaren til dagen for hans død, 25. februar 2014.
i 1961 begynte han sin profesjonelle karriere med sin bror Pepe, som han spilte inn flere album Med. I 1962 danseren Jos5greco tok dem med på tur til Usa. Det var der folk førstbegynte å bli sjokkert av hans talent og hvor han møtte Sabicas, en av de største geniene til flamenco gitaren.Alltid nostalgisk for sitt hjemland, gitaristen hadde bestemt seg for å møte allSpaniards som gikk gjennom det. Denne gangen sa de til ham: «det er et barn som spiller veldig bra», så han nølte ikke med å be barnet om å leke. Paco begynte å spille istil av Hans største idol, Niñ Ricardo, uten å vite at Han Var Sabicas største rival i flamenco gitar. WhenPaco ferdig med å spille, forbauset, men med sin stolthet litt vondt, Sabicassaid: «du spiller bra, men aguitarist må spille sin egen musikk». Det Var stikket Som Paconeeded å glemme alt og begynne å utvikle sin egen stil som gitarist.
Tilbake I Spania ble han enav de mest etterspurte gitaristene i landet. I 1964 dannet han aprofessional partnerskap med gitarist RicardoModrego, som han ville spille inn tre album; i 1967 begynte han sin solocareer Med la guitarra fabulosa De Pacode Lucí; Og samarbeidet også med sin eldre bror Ramó de Algeciras, med hvem han ville ta opp fire album mellom 1967 og 1969 (og som skulle bli en av hans nærmeste samarbeidspartnere gjennom hele sin karriere). Det var også i 1967 da Han kom over jazz og ble invitert Til Berlin Jazz Festival med Pedro Iturraldes gruppe, som ville produsere et album, Flamenco-Jazz, som ikke ville se dagens lys før 1974.
Men det viktigste møtet i hans kunstneriske karriere ville være en annen. En dag spilte Han Inn For Bambino da sangerinnførte ham til en gutt på hans alder som han hadde sendt etter fordi han ville spille inn et album. Paco gikk frem og sa «jeg vil spille for deg». Skjebnen hadde blitt oppfylt og paretsom skulle revolusjonere flamenco i de følgende tiårene hadde dannet seg.Men magien var ikke øyeblikkelig; Den dagen syntes Det Å Paco At Camaró gjorde det bra, men var ikke spesielt.Alt forandret seg noen måneder senere, I Jé, da de møttes igjen. Thesinger så gitaristen og inviterte ham til å gå ut med ham på byen, og detnatt ble de full og Neste morgen Gikk Camaró til huset til en jentesom likte å synge for henne, som Var da Paco ikke kunne tro hva hans ørervar hørt, hans første reaksjon var en av vantro, ingen kunne synge som, det var et øyeblikk av absolutt ærbødighet, «Messias har kommet». Han nølte ikke og nærmet seg ‘cantaor’ og sa, ‘Camaró vi må spille inn, når du kommer Til Madrid, kom til huset mitt for å lage et album’. I 1969, under pacos far, registrerte paret sitt første albumsammen Al Verte Las Flores Lloran.Mange år senere Paco ville huske, » det vakreste som kunne ha skjedd med meg i mitt liv som kunstner er havingmet Camaró. Ingen kunstner i historien har rørt meg mer enn ham.»
i flamencodet var ikke snakk om noe annet enn disse to revolusjonærene som vargi en ny luft til sjangeren. Men deres innflytelse gjorde det ikkeutvide mye utover kjennere. Men alt forandret seg i 1973 Da Pacorecorded sitt album, Fuente y Caudal.Gitaristen hadde nesten ferdig med det, men det var ikke nok sanger. Så isiste øyeblikk bestemte han seg for å ringe musikerne som fulgte ham i studioetog ta opp en siste sang. Det var hans bror Ramó på rytmegitar,percussionist Josupunctures9chez (som var kjent Som Pepe É) og bassist Eduardo Gracia. Disse to sistnevnte haddeltok I En av De største hits av det året I Spania, Te Estoy Amando Locamente Av Las Grecas. Det var en sang som blandetgypsy stemmer med rockinstrumentering og en uimotståelig melodi. Til thepurists som virket en vederstyggelighet, Men Paco var imponert og nølte ikke med å legge til en bassist, noe som gir et helt nytt elektrisk element til flamenco. Så withthat innflytelse han spilte noen rumba akkorder og begynte å improvisere, på en måte av en jazzmusiker. Resultatet var EntreDos Aguas, en av de universelle toppene på gitaren.
da albumet varutgitt, syntes ingen å betale mye oppmerksomhet, men en berømt spansk radio ogtv-kringkaster, Jesú Quintero, bestemte seg for å sterkt fremme Paco. Han trodde ikke noe ville skje, Men i noen måneder Begynte Pacos musikk å bli hørt overalt, og da I 1974 Ble Entre Dos Aguas utgitt som asingle, tilbrakte den 22 uker blant toppen av diagrammene. Det var ingen diskotek hvordet ble ikke spilt, ingen radiostasjon som ikke satte den på. Plutselig skjedde noeuovertruffen, en flamenco-gitarist var en popstjerne. Den enorme suksessen overrasket ham og genererte et skyldkompleks før de han mest respekterte, flamenco-musikerne. Han kunne ikke forstå hvordan han var så populær Og Camaró var det ikke. Men litt etter litt så han det somen mulighet til å gjøre sjangeren mer synlig og oppnå respekt i det sammeterms som andre sjangere. Det er derfor hans 1975-konsert På Teatro Real inMadrid var en sann milepæl, både i sin karriere og i flamenco generelt.Den 18. februar Paco De Lucí tok til scenen med en av hans gitarer fromthe Conde brothers. Det var en realrevolution å se flamenco spille i temple of classical music og concert ble en total suksess; senere utgitt som et album, med tittelen en vivo desde el Teatro Real . Men ikke alle washappy, den største giganten av den klassiske gitaren fra det 20. århundre, Andr ④segovia sa om ham foraktet»Paco De Lucí er verken flamenco eller musiker, han har bare agilefingers». Paco svarte ham på sin egen måte: «jeg kan spille Concierto De Aranjuez, men han vet ikke hvordan han skal spille abuleria» – noe som er knyttet til den grunnleggende leksjoninnsatt av sin far, betydningen av rytme og mål-som headded hans lapidary frase «klassikernehar en veldig fin lyd, men de har ingen anelse om rytme». 
1976 så en annen av hansgode klassikere vises, Almoraima; analbum som inneholdt den populære RioAncho. 1977 var en av de viktigste årene av sin karriere, hans berømmelse haddeallerede krysset grenser og han spilte I Barcelona Med Santana. I tillegg kalte Al Di Meola ham til å samarbeide påden legendariske sangen Mediterranean Sundance.Hans tilnærming til jazzmusikere ville føre ham til å oppdage den spanske gruppen Dolores, som han så tvillingsjeler til ombordstigning nye sonic eventyr. Han ville ta dem på tur, og han ville ende uprecruiting perkusjonist RubemDantas og fløytist / saksofonist JorgePardo for sitt band. Det var også i 1977 da Han etter Å ha spilt Inn Castillos De Arena, separerte seg i flere år fra Camaró.
Men kanskje mestviktig begivenhet det året fant sted i den spanske Ambassaden i Lima. Det aparty hadde blitt organisert Der Paco, med sin nye gruppe, delte regningen Med Chabuca Granda. Den store ladyof Peruanske sangen dukket opp ledsaget Av perkusjonisten Caitro Soto, som spilte Den Peruanske cajó, eller boks tromme. Pacorealized med en gang at dette instrumentet var perfekt for flamenco og hansintuition ble bekreftet da Dantas grep det og spilte Med Paco. På sluttenav natten kjøpte gitaristen instrumentet Fra Soto for 12.000 pesetas.Da De landet I Madrid og han ga sine første konserter med det, ble cajó en del av «alle flamenco hus I Spania». 
hans tilnærming til jazz wouldculminate i 1979 da Den første GuitarTrio ble dannet, Sammen Med JohnMcLaughlin, med en akustisk Ovasjon, Og Larry Coryell; Paco forklarte:»Jeg var alltid nysgjerrig på å lære, men siden jeg ikke kunne gå på skole, gjorde jeg det sammen med andre musikere, somjazz-musikere «. Men Det var en vanskelig skole, Paco møtte demimprovisasjoner ut av ren instinkt, takket være et nesten overnaturlig øre. Oneday spurte Han Coryell, «Hei,Larry, hvordan improviserer du?»Larry lo og dro og tenkte at Han spilten vits, Men Paco grep ham og sa «jeg snakker seriøst, jeg blir gal og hodet mitt gjør vondt etter hver konsert, hvordanimproviserer du?». Coryell kunne ikke tro det ,men fortsatte med åforklare, «vel, du vet at hvis vi spiller en akkord som går med denne skalaen, og du kan spille alle disse notatene i thischord, når du passerer til en annen akkord, har du andre notater som går med det».Pacos hode gjorde ikke vondt igjen da Han lærte de forskjellige skalaene, Men Coryell Ville bli slått for alltid av det utenomjordiske som kunne leke med ledende jazzmusikere bare ved øret. Kunnskapen om skalaene ville gipaco vinger og til tider syntes han å levitere på scenen uten å miste sin flamenco røtter. McLaughlin Og Coryell lurer fortsatt på Hva Paco vargjør med sin høyre hånd…
i 1980 erstattet De Coryell Med Di Meola ogrecorded the mythical Friday Night I SanFrancisco, som solgte mer enn en million eksemplarer. I 1981, Solo Quiero Verte Caminar, det førstealbumet med sin legendariske sekstett, med Dantas, Pardo, Carlos Benavent på bass, og hans brødre Ramó, på otherguitar, Og Pepe, på palmer og sang. Samme år fant reconciliationwith Camarón sted og de brakte ut magistral Como el Agua, hvor sangeren ny gitarist, Tomatito, også samarbeidet.
80-tallet var de av totalconsecration, med live Live… Onesommernatt og magisterial Sirocoof 1987, der han hilser sin barndom idol på den fantastiske Gloria al Niñ Ricardo. Paco hadde pålagthans revolusjon og nå hadde han blitt speilet som alle nye flamencoguitarister så på, og tegnet enstemmig beundring av kongene av flamenco, sigøynene. I 1991 viste Han Til Segovia at Han kunne spille Concierto De Aranjuez, selv om han fortsatt ikke var i stand til å lese en poengsum.
I Denne siste perioden Pacoble uberørt, alle beundret og æret ham, men hans høye krav til seg selv endret seg ikke i det hele tatt. Hvis han etter en konsert trodde han ikke hadde spilt på sitt beste nivå, ble han ødelagt, og publikums ovasjoner falt for døve ører på grunn av sin verste kritiker; en med et eksepsjonelt øre, ingen kjærlighet til noe som ikke høres perfekt og den som er ansvarlig for det tiltaket,selv. Hans far innpodet i ham et ønske om fullkommenhet som han aldri kunneglem, og da hans berømmelse og internasjonal anerkjennelse vokste, ble disse forventningeneble vanskelig å håndtere. Paco var nummer en og kunne derfor bare spille som nummer en. Noe som førte ham til å si at «gitaren er datter av den store hore», til tross for å være en av mennene som hadde elsket henne mest, og klarer å overføre thatlove til hele verden.