Klarinett

• Vind
• Treblåseinstrumenter
• enkeltrør

• Saksofon

Klarinett

	Klassifisering	Spille utvalg	Relaterte instrumenter

klarinett er et musikkinstrument i treblåsefamilien. Navnet stammer fra å legge til suffikset-et, som betyr lite, til det italienske ordet clarino, som betyr en bestemt trompet, da de første klarinettene hadde en skarp, men behagelig tone som ligner på en trompet. Instrumentet har en omtrent sylindrisk boring, og bruker en enkelt reed. Gjennom Johan Christoph Denner ,Ivan Mueller, Og mange andre oppfinnere og modifikatorer, har menneskeheten fått gave av musikalsk ro. Dette er essensen av den moderne klarinett mørke runde tone.

Klarinetter består faktisk av en musikalsk familie av instrumenter av ulik størrelse og tonehøyde. Det er den største instrumentfamilien, med mer enn to dusin typer. Av disse mange er sjeldne eller foreldet, og musikk skrevet for dem er vanligvis spilt på en av de mer vanlige størrelse instrumenter. Det umodifiserte ordet klarinett refererer vanligvis Til b♭ sopran klarinett, langt den vanligste klarinett.

en person som spiller klarinett kalles en klarinettist, noen ganger stavet » klarinettist.»

To sopran klarinetter: En b♭ klarinett (venstre) og En a klarinett (høyre, uten munnstykke). Disse bruker Oehler system av keywork.

kjennetegn på instrumentet

Tone

klarinett har en særegen klang, som følge av formen på sylindrisk boring, hvis egenskaper varierer mellom de tre viktigste registre: chalumeau (lav), clarion eller clarino (midten), og altissimo (høy). Den har et meget bredt kompass, som er vist frem i kammer, orkester, og vind bandet skriver. Tonekvaliteten varierer sterkt med musikken, musikken, klarinettens stil, reed og fuktighet. Den tyske (Oehler system) klarinett har generelt en mørkere tone kvalitet enn den franske (Boehm system). I kontrast, den franske klarinett har vanligvis en lysere, lysere tone kvalitet. Forskjellene i instrumenter og geografisk isolasjon av spillere i ulike nasjoner førte til utviklingen, fra siste del av det attende århundre på, av flere forskjellige skoler av klarinett spiller. De mest fremtredende av disse skolene var de tyske/Wienske tradisjoner og den franske skole, sentrert rundt klarinettistene I Conservatoire De Paris. I økende grad, gjennom spredning av opptaksteknologi og internett, er eksempler på mange forskjellige stilarter av klarinettspill tilgjengelig for å utvikle klarinettister i dag. Dette har ført til en redusert homogenitet av stiler av klarinett spiller. Den moderne klarinettisten har en eklektisk palett av» akseptable » tonekvaliteter å velge mellom, spesielt når du arbeider med en åpen lærer.

a klarinettlyden er litt mørkere, rikere og mindre strålende enn den vanlige b♭ klarinett, selv om forskjellen er relativt liten. Tonen I e♭ klarinett er ganske mye lysere enn noe annet medlem av den mye brukte klarinett familien og er kjent for sin særegne evne til å skjære gjennom selv høyt orkester teksturer. Denne effekten ble benyttet av slike tjuende århundre komponister Som Gustav Mahler, Aaron Copland, Dmitri Shostakovich og Igor Stravinsky.

bassklarinetten har en karakteristisk dyp, myk lyd. Alto klarinett er lik i lyd til bass, og basset-horn har en tone kvalitet som Ligner på en klarinett.

Område

bunnen av klarinettens skriftlige område er definert av nøkkelarbeidet på hvert enkelt instrument; det er standard keywork-ordninger med noe variabilitet. Den faktiske laveste konserthøyden avhenger av innarbeidingen av det aktuelle instrumentet; i Tilfelle Av B♭ er konserthøyden en hel tone lavere enn den skriftlige banen. Nesten alle sopran og piccolo klarinetter har keywork slik at De kan spille E under midten C som sitt laveste skriftlig notat.

Skrevet utvalg av sopran klarinetter.

de fleste alto-og bass klarinetter har en ekstra nøkkel for å tillate en lav E♭. Moderne profesjonell kvalitet bass klarinetter generelt har ekstra keywork til lav C. Noen av de mindre vanlige medlemmene av klarinett familien, nemlig kontra alto og kontrabass klarinetter, kan ha keywork til lav E♭, D, eller C; basset klarinett og basset horn generelt gå til lav C.

Definere den øverste enden av en klarinett utvalg er vanskelig, siden mange avanserte spillere kan produsere notater godt over de høyeste notene som vanligvis finnes i metoden bøker. Den «høy G» to oktaver pluss en perfekt femte over midten C er rutinemessig oppstått i avansert materiale og i standard litteratur gjennom det nittende århundre. C ovenfor er oppnåelig av de fleste avanserte spillere og vises på mange fingering diagrammer. Mange profesjonelle spillere er i stand til å utvide rekkevidden enda høyere. Mindre avanserte spillere kan ha store problemer med å få disse notatene til å høres «i tune» uten veldig god teknikk, selv om de kan produsere en tonehøyde med riktig fingering.

klarinettområdet kan deles inn i tre karakteristiske registre. De laveste notatene, opp til den skriftlige B♭ over midten C, er kjent som chalumeau-registeret (oppkalt etter instrumentet som var klarinettens nærmeste forfader), hvorav de fire øverste notatene eller så er kjent som » halstonene.»Å produsere en blandet tone med de omkringliggende registre tar mye ferdighet og praksis.

det midterste registeret kalles clarions register og strekker seg litt over en oktav (fra skrevet B over midten C, Til C to oktaver over midten C). Topp-eller altissimo-registeret består av notene fra de skrevne c♯ to oktaver over midten C og oppover.

Konstruksjon og akustikk

Byggingen Av Et Klarinett

Profesjonelle klarinetter er vanligvis Laget Av Afrikansk hardved, ofte grenadilla, sjelden (på grunn av avtagende forsyninger) Honduras rosentre, og noen ganger til og med cocobolo. Historisk sett ble andre skoger som boxwood brukt. Buffet-Crampons Greenline profesjonelle klarinetter er laget av en sammensatt blanding av plastharpiks og flis—slike instrumenter er mindre påvirket av fuktighet, men er tyngre enn tilsvarende tre instrument. Studentinstrumenter er noen ganger laget av komposittmateriale eller plastharpiks, vanligvis «resonitt», som er En Akrylnitrilbutadienstyren (ABS) harpiks. Metal sopran klarinetter var populære tidlig i det tjuende århundre, til plastinstrumenter erstattet dem. Metallkonstruksjon brukes fortsatt til noen kontra-alto og kontrabass klarinetter. Munnstykker er vanligvis laget av ebonitt, selv om noen billige munnstykker kan være laget av plast. Instrumentet bruker et enkelt rør laget av stokk Av arundo donax, en type gress. Siv kan også fremstilles av syntetiske materialer. Ligaturen fester reedet til munnstykket. Når luft blåses gjennom åpningen mellom rørblad og munnstykket vendt, rørblad vibrerer og produserer instrumentets lyd.

mens noen klarinetister lager sine egne rørblad, kjøper de fleste produserte rørblad, selv om mange spillere gjør justeringer til disse rørbladene for å forbedre spillbarheten. Klarinett siv kommer i varierende «styrker» generelt beskrevet fra » myk » til » hard.»Det er viktig å merke seg at det ikke finnes et standardisert system for å betegne reedstyrke. Begynnende klarinetister oppfordres ofte til å bruke mykere siv. Jazz klarinetister forblir ofte på mykere siv, da de er mer egnet for bøying. De fleste klassiske musikere arbeide mot hardere siv styrker som deres embouchures styrke. Fordelen med en hardere siv er en solid, runde tone. Men det bør bemerkes at styrken av rørblad er bare en faktor i spillerens oppsett; egenskapene til munnstykket er også kritisk, og faktisk rørblad styrke bør matches til munnstykket. De store produsentene av klarinett siv inkluderer Gonzales, Rico, Vandoren, Og Klarinett beslutningstakere, blant andre.

kroppen til en moderne sopran klarinett er utstyrt med mange tonehull, hvorav syv (seks foran, en bak) er dekket av fingertuppene og resten åpnes eller lukkes ved hjelp av et komplisert sett med nøkler. Disse tone hull tillate hver note av kromatisk skala som skal produseres. På bass og større klarinetter, noen alto klarinetter, og noen sopran klarinetter, noen eller alle finger hullene er erstattet av nøkkel-dekket hull. Det vanligste systemet med nøkler ble kalt Boehm-Systemet, av Sin Designer Hyacinthe Klosé til ære For fløytedesigneren Theobald Boehm, men Er ikke Det samme Som Boehm-Systemet som brukes på fløyter. Det andre hovedsystemet av nøkler kalles Oehler-systemet og brukes mest I Tyskland og Østerrike. Relatert Er Albert-Systemet som brukes av noen jazz -, klezmer-og østeuropeiske folkemusikere. Albert-og Oehler-systemene er begge basert på Det tidligere Ivan Mueller-systemet.

den hule boringen inne i instrumentet har en i utgangspunktet sylindrisk form, som er omtrent samme diameter for det meste av rørets lengde. Det er en subtil timeglassform, med sin tynneste del ved krysset mellom øvre og nedre ledd. Denne timeglassfiguren er ikke synlig for det blotte øye, men hjelper i Lydens Akustiske resonans. Diameteren av boringen påvirker egenskaper som stabiliteten av banen til et gitt notat, eller omvendt evnen som et notat kan «bøyes» på den måten som kreves i jazz og andre musikkstiler. Klokken er på bunnen av instrumentet og blusser ut for å forbedre tonen til de laveste notatene.

en klarinettist beveger seg mellom registre ved bruk av registernøkkelen eller høyttalernøkkelen. Den faste reed og ganske jevn diameter av klarinett gi instrumentet konfigurasjonen av en sylindrisk stoppet rør der register-tasten, når trykket, fører klarinett å produsere notatet en intervalic tolvte høyere, tilsvarende den tredje harmoniske serien. Klarinett er derfor sies å overblow på tolvte. Som kontrast, nesten alle andre treblåseinstrumenter instrumenter overblow på oktav, eller ikke overblow i det hele tatt. «Rackett» er det nest vanligste Vestlige instrumentet som overblows på tolvte som klarinett. Et klarinett må derfor ha hull og nøkler for nitten notater (en oktav og en halv, fra bunn E Til b♭) i sitt laveste register for å spille en kromatisk skala. Dette faktum på en gang forklarer klarinettens store utvalg og dets komplekse fingersystem. Den femte og syvende harmonikken er også tilgjengelig for dyktige spillere, høres en ytterligere sjette og fjerde (faktisk en veldig flat redusert femte) høyere henholdsvis.

de høyeste notene på en klarinett kan ha en piercing kvalitet og kan være vanskelig å tune nøyaktig. Individuelle instrumenter kan forventes å spille annerledes i denne forbindelse. Dette blir kritisk hvis en rekke instrumenter kreves for å spille en høy rolle i samklang. Heldigvis for publikum kan disiplinerte spillere bruke en rekke fingerings for å introdusere små variasjoner i banen til disse høyere notatene. Det er også vanlig for høy melodi deler å bli delt inn i tett harmoni for å unngå dette problemet.

siden ca 1850 har klarinetter blitt nominelt innstilt i henhold til 12-tone lik temperament. Eldre klarinetter ble nominelt innstilt til «meantone», og en dyktig utøver kan bruke hans eller hennes embouchure å betydelig endre tuning av individuelle notater.

Komponenter av en moderne sopran klarinett

en konsert B♭ Klarinett (Boehm system)

En Boehm system sopran klarinett er vist i bildene som illustrerer denne delen. Imidlertid har alle moderne klarinetter lignende komponenter.

Klarinett Reed, Munnstykke Og Ligatur

reed er festet til munnstykket av ligatur og den øverste halv tomme eller så av denne forsamlingen holdes i spillerens munn. (Tyske klarinetister bruker vanligvis viklinger av streng i stedet for en ligatur.) Dannelsen av munnen rundt munnstykket og reed kalles embouchure.

røret er på undersiden av munnstykket og presser mot spillerens underleppe, mens de øverste tennene normalt kommer i kontakt med toppen av munnstykket (noen spillere ruller overleppen under de øverste tennene for å danne det som kalles en «dobbel-leppe» embouchure). Justeringer i styrke og konfigurasjon av embouchure endre tone og intonasjon eller tuning. Det er ikke uvanlig at klarinetister benytter metoder for å myke trykket på både øvre tenner og indre underleppe ved henholdsvis å feste pads til toppen av munnstykket og sette midlertidig polstring på de fremre nedre tennene, vanligvis fra brettet papir.

Klarinett Fat Fra En Buffet R13 Klarinett

Neste er kort fat; denne delen av instrumentet kan utvides for å finjustere klarinett. Som banen av klarinett er ganske temperaturfølsom noen instrumenter har utskiftbare fat som lengder varierer svært lite. Ytterligere kompensasjon for tonehøyde variasjon og tuning kan gjøres ved å øke lengden på instrumentet ved å trekke ut fatet, spesielt vanlig i gruppespill der klarinetter er innstilt på andre instrumenter (for eksempel i et orkester). Noen utøvere benytter en enkelt, syntetisk fat med et tommelhjul som gjør at fatlengden kan endres på fluen. På bassetthorn og nedre klarinetter blir tønnen vanligvis erstattet av en buet metallhals.

Buffet R13 Klarinett Øvre Felles

hoveddelen av de fleste klarinetter er delt inn i øvre ledd hvis hull og de fleste nøkler drives av venstre hånd, og den nedre ledd med hull og de fleste nøkler drives av høyre hånd. Noen klarinetter har en enkelt ledd. På noen bassetthorn og større klarinetter holdes de to leddene sammen med en skrueklemme og er vanligvis ikke demontert for lagring. Den venstre tommelen opererer både et tonehull og registernøkkelen. Interessant, på noen modeller av klarinett, som Mange Albert system klarinetter og stadig noen høyere-end Boehm system klarinetter, register nøkkelen er en» wraparound » nøkkel, med nøkkelen på baksiden av klarinett og puten på forsiden. I tillegg til litt eksotisk utseende dette gir til klarinett, talsmenn for wraparound registrere nøkkel kommentar om en forbedret lyd, samt fordelen at det er vanskeligere for kondens å samle seg i røret under puten.

klyngen av nøkler nederst på den øvre skjøten (som stikker litt utover korken til skjøten) er kjent som trillnøklene og drives av høyre hånd. Disse gir spilleren alternative fingerings som gjør det lettere å spille ornamenter og triller som ellers ville være vanskelig. Hele vekten av de mindre klarinettene støttes av høyre tommel bak den nedre skjøten på det som kalles tommelstøtten. Bassett horn og større klarinetter støttes med en nakkestropp eller et gulv pinne.

Buffet R13 Klarinett Nedre Ledd

Endelig er den flared enden kjent som klokken. I motsetning til popular tro forsterker ikke klokken lyden; det forbedrer enhetligheten til instrumentets tone for de laveste notatene i hvert register. For de andre notatene produseres lyden nesten helt ved tonehullene, og klokken er irrelevant. Som et resultat, når du spiller til en mikrofon, kan den beste tonen registreres ved å plassere mikrofonen ikke på klokken, men litt fra instrumentets fingerhull. Dette gjelder plasseringen av instrumentet når du spiller til et publikum som peker ned på gulvet, bortsett fra i de mest levende delene av visse musikkstiler. På bassett horn og større klarinetter, klokken vanligvis er laget av metall, og kurver opp og frem i stedet for å peke ned.

Buffet R13 Klarinett Bell

grunnen til at de mest populære sopran klarinettene er I B♭, A og E♭ har delvis å gjøre med instrumentets historie, og delvis med akustikk og estetikk. Før ca 1800, på grunn av mangel på lufttette pads (som forklart nedenfor I Historien), kunne praktiske treblåsere bare ha noen få nøkler for å kontrollere ulykker (notater utenfor deres diatoniske hjemmeskalaer). Fordi klarinetter overblow på tolvte i stedet for oktaven, trenger de nøkler for å kontrollere flere notater i hvert register enn oboes, fløyter eller fagotter gjør. Derfor klarinetter med få nøkler kan ikke lett spille en in-tune kromatisk skala, begrense slike instrument til noen nært beslektede viktige signaturer. For eksempel kan et attende århundre klarinett I C lett spilles I B♭, F, C, G og D (og deres relative mindreårige), men ikke (lett) nøkler utenfor dette området. Etter hvert som nøkkelteknologien ble forbedret og flere nøkler ble lagt til treblåsere, ble behovet for instrumenter i flere musikalske nøkler redusert. For oktav-overblowing instrumenter, kan et enkelt instrument I C lett spilles i en tast. For klarinetter fortsatte bruken av mer enn ett instrument i forskjellige taster, med instrumenter I B♭ og a brukt i tillegg Til c-instrumentet i det nedre sopranområdet.

fordi klarinettens akustikk betyr at jo dypere instrumentet er i tonehøyde, jo mer» mykt » (mindre lyst) høres Det Ut, C-klarinettet, som er det korteste og derfor lyseste instrumentet av de tre, til slutt falt ut av favør, da de to andre klarinettene kunne spille sitt utvalg av nøkler mellom dem og lyden deres ble ansett som bedre. Som flere tekniske forbedringer ble gjort, og klarinett ble lik herdet, behovet for to klarinetter ble redusert. Likevel forblir vanskelighetene for spilleren som spiller i fjerntaster, og Dermed Har A vært et nyttig orkesterinstrument.

Tilsvarende har Det vært e♭ og d instrumenter i det øvre sopranområdet, B♭, A og C instrumenter i bassområdet og så videre; men Over tid Har e♭ og B♭ instrumenter blitt dominerende.

Bruk og repertoar av klarinett

Klarinetter har et svært bredt kompass, som er vist frem i kammer, orkester, og vind bandet skriving. I tillegg har forbedringer gjort til fingersystemer av klarinett over tid aktivert instrumentet å være svært smidig; det er få restriksjoner på hva det er i stand til å spille.

Klassisk musikk

Et Par Boehm-System Sopran Klarinetter-en I Bb og En I A.

i Europeisk klassisk musikk er klarinetter en del av standard orkesterinstrumentering—som ofte inkluderer to klarinetister som spiller individuelle deler – med hver spiller vanligvis utstyrt med et par standard klarinetter I B♭ og A. Klarinett seksjoner vokste seg større i løpet av det nittende århundre, ansette en tredje klarinett eller en bassklarinett. I det tjuende århundre utvidet komponister Som Igor Stravinsky, Richard Strauss og Olivier Messiaen klarinettdelen til tider til opptil ni spillere, og brukte mange forskjellige klarinetter, inkludert E♭ eller d sopran klarinetter, basset-horn, bassklarinett og/eller kontrabass klarinett.

denne praksisen med å bruke en rekke klarinetter for å oppnå coloristic variasjon var vanlig i tjuende århundre klassisk musikk og fortsetter i dag. Det er ganske vanlig at klarinettdeler veksler Mellom b♭ og a instrumenter flere ganger i løpet av en bevegelse. Men mange klarinettister og dirigenter foretrekker å spille deler som opprinnelig er skrevet for obskure instrumenter som C-eller d-klarinetter på B♭ eller E♭ klarinetter, som er av bedre kvalitet og mer utbredt og tilgjengelig.

klarinetten er mye brukt som et soloinstrument. Den relativt sene utviklingen av klarinett (sammenlignet med andre orkester treblåsere) har etterlatt en betydelig mengde solorepertoar Fra Den Klassiske, Romantiske og Moderne perioder, men få verk fra Barokken. En rekke klarinettkonserter har blitt skrevet for å vise frem instrumentet, med konsert Av Wolfgang Amadeus Mozart, Aaron Copland og Carl Maria von Weber er spesielt godt kjent.

Mange kammermusikkverk har også blitt skrevet for klarinetten. Spesielt vanlige kombinasjoner er:

• Klarinett og piano (inkludert klarinett sonater)
• Klarinett, piano og et annet instrument (for eksempel strengeinstrument eller stemme)
• Klarinettkvintett, vanligvis består av en klarinett pluss en strykekvartett,
• Vindkvintett, består av fløyte, obo, klarinett, fagott og horn.
• Trio d ‘ Anches, Eller Trio av Siv består av obo, klarinett og fagott.
• Vindoktett, består av par oboer, klarinetter, fagotter og horn.
• Klarinett, fiolin, piano
• Klarinett, bratsj, piano

Konsertband

i konsert-eller vindband er klarinetter en spesielt sentral del av instrumenteringen, og opptar samme plass (og spiller ofte de samme delene) i band som strengene gjør i orkestre. Bandene inkluderer vanligvis flere b♭ klarinetter, delt inn i seksjoner som hver består av 2-3 klarinetister som spiller den samme delen. Det er nesten alltid En e♭ klarinett del og en bass klarinett del, vanligvis doblet. Alto, contra-alto, og kontrabass klarinett brukes noen ganger også, og svært sjelden en piccolo en♭ klarinett.

Jazz

Dr Michael White (foran til høyre) spiller klarinett på en jazz begravelse I Treme, New Orleans, Louisiana.

klarinett var et sentralt instrument i tidlig jazz starter på 1910-tallet og forble populær i Usa gjennom big band æra i 1940. Larry Shields, Ted Lewis, Jimmie Noone, Og Sidney Bechet var innflytelsesrike i tidlig jazz. Den b♭ sopran var det vanligste instrumentet, men noen tidlige jazzmusikere Som Louis Nelson Deslile og Alcide Nunez foretrakk C sopran, og mange new Orleans jazz brassband har brukt E♭ sopran.

Swingklarinetister Som Benny Goodman, Artie Shaw og Woody Herman ledet suksessfulle og populære storband og mindre grupper fra 1930-tallet og framover. Med nedgangen i storbandenes popularitet på slutten av 1940-tallet, bleknet klarinetten fra sin fremtredende posisjon i jazz, selv om Noen få spillere (Buddy DeFranco, Eddie Daniels, Eric Dolphy, Jimmy Giuffre, perry Robinson og andre) brukte klarinetter i bebop og frijazz.

I Løpet av 1950-og 60-tallet gjennomgikk Storbritannia en økning i populariteten til tradisjonell jazz. I løpet av denne perioden ble En Britisk klarinettist Kalt Acker Bilk populær, og grunnla sitt eget ensemble i 1956. Bilk hadde en rekke vellykkede poster, inkludert den mest populære, «Stranger on The Shore», en melodi som Nå er synonymt Med Acker Bilk selv.

tilbake I Usa har instrumentet sett noe av en gjenoppblomstring siden 1980-tallet, Med Eddie Daniels, Don Byron og andre som spiller klarinett i mer moderne sammenhenger. Instrumentet er fortsatt vanlig I dixieland musikk. Pete Fountain er en av de mest kjente artister i denne sjangeren.

Filmskaperen Woody Allen er en kjent jazz klarinett entusiast, og utfører New Orleans-stil jazz regelmessig med sin kvartett I New York.

nå, i det tjueførste århundre, har det vært en økende popularitet, For jazzgeniet Gordon Goodwin, som arrangerte et forbløffende arrangement Av Benny Goodmans «Sing Sing Sing.»»Sing Sang Sung» er en klarinett funksjon med økende popularitet.

Klezmer

Klarinetter har også en fremtredende rolle i Mye Av Klezmer-musikken, noe som krever en veldig særegen spillestil. Denne folkesjangeren gjør mye bruk av kvarttoner, noe som gjør en annen embouchure (munnstilling) nødvendig. Noen klezmer musikere foretrekker Albert system klarinetter.

Grupper av klarinetter

grupper av klarinetter spille sammen har blitt stadig mer populært blant klarinett entusiaster de siste årene. Vanlige former er:

• Klarinettkor, som har et stort antall klarinetter som spiller sammen, vanligvis involverer en rekke forskjellige medlemmer av klarinettfamilien. Homogeniteten av tonen over de forskjellige medlemmene av klarinettfamilien gir en effekt med noen likheter med et menneskekor.
• Klarinettkvartett, vanligvis tre b♭ sopraner og En b♭ bass, men også noen Ganger fire b♭ sopraner.

Klarinettkor og kvartetter spiller ofte arrangementer av både klassisk og populærmusikk, i tillegg til en litteratur som er spesielt skrevet for en kombinasjon av klarinetter av komponister Som Arnold Cooke, Alfred Uhl, Lucien Caillet og Vá.

utvidet familie av klarinetter

Klarinetter andre enn standard B♭ og a klarinetter er noen ganger kjent som harmony klarinetter. Videre er det en familie av mange forskjellige klarinetttyper, hvorav noen er svært sjeldne. Følgende er de viktigste størrelsene:

• Piccolo klarinett klarinett i En♭
• sopran klarinetter I E♭, D, C, B♭, A og G. (A Klarinetter er nyttige i en symfoni for å gi bly klarinettspilleren en enklere nøkkel signatur å jobbe med)
• Basset klarinett I A.
• Basset horn I F.
• Alt klarinett i e♭
• Bassklarinett I b♭
• Kontra alto klarinett i ee♭
• Kontrabass klarinett I BB♭

Eksperimentelle eee♭ oktocontra-alto og BBB♭ oktokontrabass klarinetter er også bygget.

Historie

4-key boxwood klarinett, ca. 1760.

klarinet utviklet seg fra Et barokkinstrument kalt chalumeau. Dette instrumentet lignet en opptaker, men med et enkelt reed munnstykke som ligner på det moderne klarinett og en sylindrisk boring. Mangler en registernøkkel, ble det spilt bare i sitt grunnleggende register, så det hadde et begrenset utvalg av omtrent en og en halv oktaver. Den hadde åtte fingerhull, som en opptaker, pluss to nøkler for ekstra notater.

rundt slutten av det syttende århundre ble chalumeau modifisert ved å konvertere en av sine nøkler til en registernøkkel og produserte det første klarinettet. Denne utviklingen tilskrives en tysk instrumentmaker Ved Navn Johann Christoph Denner. Dette instrumentet spilte godt i mellomregisteret med en høy, skingrende tone, så det ble gitt navnet clarinetto, som betyr «liten trompet» (fra clarino + -etto). Tidlige klarinetter spilte ikke bra i nedre register, så chalumeaux fortsatte å bli laget for å spille de lave notatene og disse notatene ble kjent som chalumeau register. Som klarinetter forbedret, chalumeau falt ut av bruk.

de originale denner-klarinettene hadde to nøkler, men ulike produsenter la til flere for å få ekstra notater. Den klassiske klarinett Av Mozarts dag ville trolig ha hatt åtte fingerhull og fem nøkler.

Klarinetter ble snart akseptert i orkestre. Senere modeller hadde en mildere tone enn originalene. Mozart (d. 1791) likte lyden av klarinetten (han betraktet tonen nærmest i kvalitet til den menneskelige stemmen) og skrev mye musikk for det. På Ludwig van Beethovens tid (ca. 1800-1820) var klarinetten en standard fixtur i orkesteret.

den neste store utviklingen i historien om klarinett var oppfinnelsen av moderne pad. Tidlige klarinetter dekket tonehullene med filtputer. Fordi disse lekket luft, antall pads måtte holdes på et minimum, så klarinett var sterkt begrenset i hva notater kan spilles med en god tone. I 1812 Utviklet Ivan Mueller, en russisk-født klarinettist og oppfinner, en ny type pute som var dekket av lær eller fiskeblære. Dette var helt lufttett, slik at antall nøkler kunne økes enormt. Han designet en ny type klarinett med syv fingerhull og tretten nøkler. Dette tillot klarinett å spille i noen nøkkel med nær like letthet. I løpet Av det nittende århundre, mange forbedringer Ble gjort Til Muellers klarinett, Slik Som Albert system Og Baermann system, alle holder samme grunnleggende design. Mueller klarinett og dets derivater var populære over hele verden.

den siste utviklingen i moderne design av klarinett brukes i det meste av verden i dag, ble introdusert Av Hyacinthe Klosé i 1839. Han utviklet et annet arrangement av nøkler og fingerhull som tillater enklere fingering. Det var inspirert Av Boehm-systemet utviklet Av theobald Boehm, en fløytemaker som hadde oppfunnet systemet for fløyter. Klosé var så imponert Over Boehms oppfinnelse at Han kalte Sitt eget system For klarinetter Boehm-systemet, selv om Det er forskjellig fra det som brukes på fløyter. Dette nye systemet var tregt å ta på fordi det betydde at spilleren måtte lære å spille instrumentet på nytt. Gradvis ble Det imidlertid standarden, og I dag Brukes Boehm-systemet overalt i verden unntatt Tyskland og Østerrike. Disse landene bruker fortsatt en direkte etterkommer Av Mueller klarinett kjent som Oehler system klarinett. Også, noen moderne dixieland og Klezmer spillere fortsette å bruke Albert system klarinetter, som enklere fingering systemet kan tillate enklere slurring av notater. På et tidspunkt reed ble holdt på å bruke streng, men nå praksis eksisterer hovedsakelig I Tyskland og Østerrike, hvor tonen er foretrukket over som produseres med ligaturer som er mer populært i resten av verden.

Referanserisbn-koblinger støtter NWE gjennom henvisningsgebyrer

• Bessaraboff, Nicholas. Gamle Europeiske Musikkinstrumenter. Boston: Harvard University Press, 1941.
• Brymer, Jack. Klarinett. Kahn & Averill. ISBN 1-871-08212-9
• Pino, David. Klarinett Og Klarinett Spiller. Forsyn: Dover Pubns, 1998. ISBN 0-486-40270-3
• Rendall, F. Geoffrey. Klarinetten. London: Ernest Benn Limited, 1957. ISBN 0-510-36701-1
• Shackleton, Nicholas. grovemusic.com / Klarinett. Grove Music Online, red. L. Macy. Besøkt 21. Februar 2006.

alle lenker besøkt 24.februar 2017.

• «Klarinettakustikk: en introduksjon», University Of New South Wales, Sydney, Australia.
• «Klarinett Fingering Diagrammer», Treblåseinstrument Fingering Guide.
• «klarinetten i Latin-Amerika», Clariperu (spansk språk).
• Den Internasjonale Klarinettforeningen.