Komposisjon Og Melodisk Utvikling – Jazz Piano Nettstedet

Komposisjon

Komponere en melodi er mye som improvisere, bare ikke spontan. Det vil si, du kan gå tilbake og endre hva du er skrevet. Å skrive en sang er en veldig personlig og subjektiv ting, og det er ingen riktig eller feil metode for å gjøre det.

Musikalske Elementer

det er 4 grunnleggende musikalske elementer. Og ulike sjangere av musikk sted ulike nivåer av betydning for hver av disse elementene.

Men for de fleste sanger og sjangere av musikk er Det viktigste elementet Melodi. Så denne leksjonen vil primært fokusere på dette elementet.

Melodisk Utvikling

når jeg skrev en sang, ville jeg alltid starte med melodien. Å ha en minneverdig og interessant melodi er den viktigste delen av enhver (mest) sang. Melodien skal kunne stå alene uten akkorder og fortsatt være interessant og hyggelig.

det er fire måter å analysere, tenke på og skrive en melodi på:

• Intervallic-ser på notater selv og forholdet mellom dem ignorerer rytme
  • Se på de høyeste og laveste notene i melodien. Det høyeste notatet bør være ditt klimaks og bør generelt (men absolutt ikke alltid) skje om lag to tredjedeler til tre fjerdedeler av veien gjennom en sang.
  • Lag melodier med en kombinasjon av trinn, hopper og hopper som disse høres mer interessant og mindre som en etude
    • Trinn – er bevegelser av en halvtone eller tone og lyd glatt, melodisk, lyrisk, syngbar (spesielt hvis diatonisk).
    • Hopper – er bevegelser av en mindre tredje eller Større tredje og kan bidra til å spore akkorder gjennom arpeggios (se harmonisk punktpunkt nedenfor)
    • Sprang – er bevegelser av mer enn En Stor tredjedel og høres mer hakkede og kantete
  • Pitch Contour-sporer ut notatene med en linje, som a koble prikkene. En jevn linje innenfor et smalt område har en tendens til å høres avslappende, mens en taggete linje som dekker et bredt spekter har en tendens til å høres mer intens.

• Motivic – ta hensyn til intervaller og rytme av notater
  • Lag Et Motiv
  • Gjenta Motivet
  • Bruk sekvenser (transposisjon)
  • Motivisk utvikling (endre tonehøyde (transposisjon) eller rytme, bruk inversjon (opp ned), retrograd (bakover), forsterkning (langsommere), reduksjon (raskere) og fragmentering (spillfragment))
  • motivic embellishment
  • rytmisk tetthet – Dette Er Antall Notater Per Bar. Ulike sjangere har forskjellige rytmiske tettheter. Swing har lav tetthet, Mens Bebop har høy tetthet.
• Skalar-se på notater og deres forhold til en skala
  • Lag en melodi basert på en bestemt skala
  • Modal utveksling – spill En Stor melodi i en mindre nøkkel, eller en mindre melodi i En Større nøkkel, Eller En Jonisk melodi I En Lydisk modus, eller En Aeolisk melodi I En Dorisk modus, etc.
• Harmonisk-ser på notater og deres forhold til en akkord
  • Arpeggios(spor ut akkord eller en erstatning akkord)
  • Guide Tone Linjer – en melodi som er rettet mot 3.eller 7. eller hver akkord
    • Guide Tone Linjer generelt løse nedover
    • Pynte En Guide Tone Linje ved å legge bestått notater, forventninger og forsinkelser, ornamentals, etc.
    • Flere Guide Tone Linjer som beveger seg gjennom et sett med akkord endringer samtidig.

Andre Melodiske Ideer:

• Det Overordnede Målet for Enhver Melodi (akkurat som i improvisasjon): Bygg spenning og løs spenning
• Sørg For At Melodien har struktur
  • Bruk Repetisjon (Med Motivisk Utvikling)
  • Bruk En Diatonisk nøkkel eller Tonalitet
• Bruk en blanding av trinn, hopper og hopper
• Melodi bør føre til et klimaks punkt (høyeste pitched note)
• Bruk kontraster og motsetninger
  • Tett&Sparsom
  • Intens&Avslappet
  • Høy & Lavt Register
• men bruk ikke for mye kontrast, slik at du unngår Ikke-Sequiturs
  • en melodi bør generelt flyte naturlig, følg et mønster, og endre gradvis (ingen drastiske endringer i rytme, tetthet, rekkevidde eller tonehøyde).
• når melodien er statisk, må harmonien bevege seg. Når melodien beveger seg mye, bør harmonien være statisk.
• når tempoet er raskt, bør den harmoniske rytmen (hastigheten som akkorder endres) være sakte. Når tempoet er sakte, bør den harmoniske rytmen være rask.
• Mennesker er konservative skapninger, vi liker ikke forandring. Så har noen referanser til fortiden og bruk Av ‘Kjente Overraskelser’ – cliché, overused melodier, overused enheter, etc. Men legg også til litt nyhet-men bare litt.
• Setninger bør være av varierende lengde.
• Prøv å endre melodisk retning hver 4 eller 5 notater, så det høres ikke ut som en skala.

og ovenstående kan alle oppsummeres i Det klassiske Oscar Wilde-sitatet:

Doodling-Metoden

så de ovennevnte reglene og ideene er alle gode og gode. Men hvis du vil tilgi min enkelhet, foretrekker jeg bare å skrive en melodi som høres bra ut. Det er ingen grunn til å begrense deg til en bestemt skala eller nøkkel eller intervallmønster eller harmoni. Jeg begynner personlig med å lage en faktisk melodi (eller motiv) som ignorerer alt annet. Det er fare for at du tenker over en sang og bruker unødvendige abstraksjoner og teoretisering og alt det der. Til å begynne med, ikke tenk på hvilken nøkkel du skal bruke, eller hvilken form du skal bruke, eller hvilken rytme du skal bruke, eller hvilken akkordprogresjon du skal bruke, eller hvilken måler du skal bruke, etc. Disse tingene er viktige, men å ha en fin og hyggelig melodi er viktigere. På en måte bør alle de andre hensynene være sekundære, de burde komme eller utvikle seg naturlig fra den utrolige melodien du har opprettet. Og når du har opprettet en vittig og smart melodi, kan du legge til alle andre aspekter eller elementer av musikk.

Selv når jeg skriver i en stil som krever en streng rytme (som klaverytmen i latinsk musikk) eller harmoni (som modal harmoni I Modal Jazz), ville jeg starte med en fin lydende melodi, og deretter manipulere den til å passe til en bestemt stil eller sjanger.

Snowflake-Metoden

En mye brukt teknikk når du skriver kreative historier er Snowflake-Metoden. Jeg anbefaler å bruke noe lignende når du komponerer en sang.

• Doodle om på piano
• Tilfeldigvis oppdage en setning du liker
• Bruk den setningen som motiv
• Utvikle motivet til en melodi
  • Finn et annet motiv Og koble de to motivene sammen på en eller annen måte
• Pynte melodien din (ved å legge ornamentals, passerer notater, etc)
• Harmonisere Melodien Med Akkorder(se mine leksjoner om reharmonization. De samme prinsippene gjelder her)

Bortsett: På dette punktet har du effektivt skrevet ditt eget blyark.

• Ordne komposisjonen din (ved å legge til et skjema, akkordstemme, instrumentering, dynamikk osv.)

Har En Lytte til

har en lytte til følgende sanger for melodiske ideer:

• ESP (Bruker intervaller på 4ths)
• I Gikk Knopp (Bruker augmenting intervallic sprang)
• Satin Doll (Bruker sekvenser/repetisjon)
• Juju (Bruker wholetone skala)
• Høstløv (Bruker En Guide Tone Linje)
• alle tingene du er (bruker en guide tone linje)
• enhver og hver bach sang (bruker en picardie Tredje – En Stor Akkord av tonic på slutten av en musikalsk seksjon som er enten modal eller i en mindre nøkkel)