Min Rare (Men Effektive!) Triks For Å Synge Høye Toner

du skal synge en arie.

håndflatene dine er svette, knærne svake, armene er tunge (cue «Lose Yourself» Av Eminem), og selv om det høye notatet er minutter unna, tenker du allerede på det.

du løsner opp kroppen din og setter opp god holdning. Du begynner å fokusere dypt og skli inn i karakter. Din pianist spiller introen, men tanken kryper inn i hodet ditt igjen :» the high note.»

du begynner å synge og de første setningene går bra. Du spinner lyden din og får pusten under deg: alt så langt er fantastisk. Og så en gang til, du finner deg selv å tenke på at dang høyt notat opp fremover.

du fortsetter å synge og du er virkelig i stykket, men forventningen om det høye notatet svinger i tankene dine. Musikken blir høyere, den harmoniske rytmen øker, spenningen bygger…

og her kommer det! Det høye notatet!!

Vinceeeeeeeeeeeeeeeee Er Mer!

Snakk om høyt trykk!

det er det høye notater er i verden av å synge opera. Det er også øyeblikket som alle i publikum venter på fordi det er så utrolig spennende! Det gir oss frysninger å høre en sanger på ytterst av stemmen sin og vekker en sterk, selv fysisk reaksjon når du hører det.

Høye toner har et element av risiko-risikoen for at ting kan gå bra og opphisse noe i oss, men også risikoen for at det blir en mulig flub eller sprekk (jeg har vært der og det er ikke morsomt).

så hvordan kan en operasanger ikke «knekke» under press? (ba-dum ching!)

Flyr Høyt

jeg har et praktisk lite triks som jeg bruker før hver høy G, Ab eller A. Det er ikke teknisk på noen måte; det er en tankegang som jeg bruker for å oppnå en solid utførelse av et høyt notat. Så her går!

den andre før jeg synger en høy tone, tenker jeg bokstavelig talt:

«jeg skal synge sh * t ut av dette notatet.»

Ja. Det tror jeg bokstavelig talt.

med vekt på «sh * t».

Hvorfor virker dette? Det fungerer fordi det lurer hjernen din. Det trener deg slik at psyken din tror at selvtilliten din er der, når du kanskje ikke tror det selv. Samme gjelder for det motsatte: hvis du stadig forteller deg selv negative ting som «Dette kommer til å suge», «jeg har ikke dette», eller «hva i helvete skal skje», forsterker du iboende disse tankene igjen og igjen til det punktet du faktisk tror på dem.

Tenk på en sanger hvis høye notater du beundrer. Hva er det med dem som er så spennende? Hva er den ene tingen de alle har til felles?

de er fryktløse.

selv om et høyt notat ikke er eksepsjonelt, føler publikum fortsatt den fryktløsheten, som er selve symbolet på virtuositet, og med mindre du knekker, vil de fortsatt tro at du er en suksess når du viser dem at du er vellykket. Så bare fortell deg selv at du vil lykkes før det skjer!

jeg vet at dette ikke er noen erstatning for ekte vokalteknikk, og jeg prøver ikke å være transcendental eller hippie-dippie ved å si: «tenk det, vær det.»Jeg sier at selv om du allerede synger noen kickass høye notater, kan din mangel på selvtillit (og gjør!) komme i veien for din beste sang .

for eksempel, hvis du forteller deg selv, «jeg er en dårlig sanger» når du bare gjør fikserbare feil, lærer du deg bokstavelig talt at du suger. Hvordan har du tenkt å stå foran tusenvis av mennesker og utføre med den slags tenkning? Du kan bokstavelig talt omprogrammere hjernen din og fortelle deg selv, «jeg er fantastisk» når du treffer de vanskelige passasjer, eller til og med de mest enkle! Gjør det i øvingsrommet, og det vil feste med deg når du treffer scenen.

så ja, bare tenk, » jeg skal synge sh * t ut av dette høye notatet .»Du vil bli overrasket over hvordan dine talenter vil begynne å vise gjennom din selvsikkerhet.

Egenvurdering

noen ganger går ting galt.

hva da? Du må minne deg selv på at, » jeg er en flott musiker, og denne gangen fungerte det bare ikke slik jeg ville ha det.»Skill deg fra din musikk-making og ikke knytte hele ytelsen med hvordan du sang en setning.

og når ting går bra, vet du at du er den som oppnådde den flotte lyden, i stedet for å tilskrive den til flaks.

du kan lese mer om denne ideen i blogginnlegget mitt: Mine No-Nonsense Triks For Å Bekjempe Nerver

Men Jeg Føler Meg Allerede Trygg

for de som allerede har tillit til å møte presset av å utføre, her er to tekniske tips for å synge høye notater:

1. Aktiver og støtte notatet som går foran det høye notatet

vi glemmer noen ganger at notatet før det høye notatet er en god indikator på hvordan det høye notatet vil gå. Springbrett fra nedre notat før høy notat, hvis det er en stor tredje eller mer, som så:

2. Vowel Modification

Dette er et svært komplisert emne å skrive om på kort tid, men jeg skal prøve mitt beste. I utgangspunktet, når en sanger synger et høyt notat, synger de noen ganger en annen vokal enn det som er skrevet i poengsummen. De gjør dette fordi visse vokaler på sine høye toner gir en mer åpen lyd for å gi den den nødvendige blomsten.

det blir komplisert når du må velge hvilken vokal du endrer til. Hver stemmetype har et annet sett med plasser og vokaler som de endrer, så det er forskjellig for hver sanger. Dette er IKKE noe jeg kan gi råd gjennom et blogginnlegg, så du bør konsultere din individuelle stemmelærer.

Min Reise Til Høye Toner

Det tok meg en stund å synge høye toner. For en baryton handler det om å finne den perfekte kombinasjonen av frem og tilbake plass. Det er en kylling og egg slags ting: ikke før du opplever det kan du gjøre det, og ikke før du gjør det kan du oppleve det.

21 år Gamle Lucas’ høyeste notat var en høy D (et helt fjerde intervall lavere enn hvor jeg synger nå) på grunn av min høye strupehode. Så hørte jeg en baryton kollega av meg synge enkle høye toner og jeg bare imiterte ham i en praksis rom. MERK: JEG vet at jeg snakket mot imitasjon i mitt siste innlegg, men i dette tilfellet imiterte jeg bare hans bruk av hans støtte og ekstrem dekning, ikke hans faktiske lyd, for Å oppnå sang over En D.

plutselig kom min første høye G ut. Gitt, det var ikke bra. Det var over-dekket og formørket, men det opphisset meg sterkt. Over tid, med hjelp fra lærerne Mine (Joseph Amaya Og John Maloy), endret jeg den lyden til noe mer behagelig og det føltes bra i stemmen min. For meg betydde det en mer fremoverplassering.

selv om Jeg hadde En G som bar med punkt, var det et siste stykke av puslespillet til det. Det var bue og pil-effekten, den perfekte kombinasjonen av bakover og fremover plass hvor du flipper inn i det høye stedet mens du kjører din støtte. Det bare slags sitter der i rommet. Litt dekket med perfekt vokal modifikasjon og akkurat den rette mengden av støtte og lufttrykk. Bang! (spesiell takk Til Sheri Greenawald og Marlena Malas for dette)

Her er en video av en haug med mine høye notater:

og Her er noen sangere hvis høye notater jeg beundrer:

• Erin Morley
• Gerald Finley
• Matthew Polenzani
• Bryan Hymel
• Ailyn Pé
• Daniela mack
• Greer Grimsley
• Det er så mange flere, jeg har bare så mye blogg igjen.

Så, når push kommer til å skyve i en audition eller på scenen, bare tenk på min spesielle mantra for å holde deg i sjakk.

Det handler om å praktisere en fryktløs, positiv tankegang hver gang du møter tøff sh * t. Og Når du føler at høyt notat raskt nærmer seg, bare synge sh * t ut av det!