Nicolas Winding Refns «Drive» var en av fjorårets store suksesshistorier, som på en eller annen måte få mennesker syntes å vite om. Selv om det bygget buzz til en øredøvende crescendo i mellom sin første opptreden på 2011 Cannes Film Festival og sin kinopremiere i September, det meste av din kom fra i bransjen, og selv om sin $ 70 millioner hale mer enn tredoblet kostnadene ved å gjøre det, en mindre enn $100 millioner film knapt registrerer blant folk på jakt etter intet mindre enn en filmatisk fenomen. Men da året gikk mot slutten, Fikk Refns film et cache blant kritikere og dets beskjedne, men ivrige publikum som garanterte at det ville bli sett, verdsatt og viktigst, delt i årene som kommer.
Som «Drive» kommer på hjemmevideo denne uken i en tilsvarende beskjeden Og likevel fantastisk Blu-ray, Fanget Spillelisten Opp Med Refn via Skype fra Thailand-settet av sin neste film, » Only God Forgives.»I tillegg til å grave litt dypere inn i oppfatningen Av» Drive», diskuterte Refn sitt samarbeid med stjernen Ryan Gosling, og undersøkte filmens betydning for ham, både kreativt og personlig.
hva synes du om reaksjonene folk har hatt på filmen?
for en film som «Drive», er det ganske utrolig at det kan trekkes av så vellykket som det gjorde.
Populært På IndieWire
hadde du noen reaksjon på kvinnen som innleverte søksmålet om markedsføringen av filmen?
Noen Ganger Var Jerry Springer ikke feil slik han beskrev Amerika.
Hva var hvordan?
vel, nok sagt(ler). Jeg tror at jeg kommer fra et samfunn hvor du bare ikke kan saksøke folk fordi solen ikke skinner, og jeg vet ikke hvordan jeg skal svare på den situasjonen. Fordi for meg er det så rart – det er surrealistisk.
hvor komfortabel snakker du eller tenker på prisutsiktene for en film du har laget?
vel, din prioritet Nummer Ett er bare å lage en film, og forhåpentligvis er det bra, og du er stolt av det, og det er bare pluss og pluss og pluss — det er de tre første kategoriene du søker etter. Og så håper du på det beste. Jeg mener, vi kom inn I Cannes, som var en stor, hyggelig overraskelse, og vi vant I Cannes, og da ble vi nominert Til Beste Utenlandske Film I STORBRITANNIA, så hvem vet? Himmelen er grensen, men til slutt, viktigst, jeg var i stand til å lage filmen jeg ønsket å lage, og min mor likte det veldig mye. Og Det gjør Ryans mor også, så vi er lykkelige.
et av aspektene ved filmen som fungerer best er den merkelige kombinasjonen av en stilisert, eventyrestetikk og beholdt en visceral kant som holdt den jordet den i virkeligheten. Hvor vanskelig var det å opprettholde?
vel, det er det som er interessant Om Grimm-brødrenes eventyr, og generelt, store eventyrhistorier Som Hans Christian Andersons – de er forankret i en form for virkelighet som du kan koble til. Følelsesmessig er de metaforer for dypere følelser i samfunnet, og det er vanskelig å fortelle deg spesifikt annet enn at du må gå med det som føles riktig – hva du som filmskaperen tror på og er knyttet til. I hovedsak når du lager en film, er du et publikum av en, og du må se på det slik; forhåpentligvis vil det være flere av dere der ute, flere kloner som liker det du liker, men det er det du bare kan gjøre. Men Grimm-eventyrene-som trolig var den største inspirasjonen til hvordan filmen ble opprettet — var alltid forankret i en realitet, og selv om det er økt virkelighet, var det alltid i hovedsak en kjærlighetshistorie om godt og ondt. Og det er noe som er tilgjengelig for alle overalt.
på hvilket tidspunkt fyller du den arketypiske historien med spesifikke detaljer – for å bevare den kjerneideen mens du legger til idiosyncrasies som skiller og forbedrer tegnene dine?
vel, det blir nesten teknisk design, DNA og struktur og design av filmen. Men mye av det kommer selvfølgelig fra støpingen; det handler om å finne de riktige menneskene til de riktige delene. Det er stort, for når du har det, har du ryggraden, og det var grunnen til at det var så vanskelig for Meg å finne En Irene, for eksempel, som opprinnelig i James Sallis’ roman var en latinsk karakter. Og jeg møtte så mange flotte latinske skuespillere, men av en eller annen grunn kunne jeg ikke koble til, jeg kunne ikke føle, og jeg visste ikke hvorfor Før Carey kom inn i livet mitt og jeg kunne se at jeg kunne bli forelsket og jeg ønsket å beskytte henne. Og det var derfor jeg til slutt lagde en film om hva jeg ville gjøre og renheten av kjærlighet mellom min kone og meg selv. Det var litt av min illusjon – at til slutt hvis jeg skulle være denne filmen som en person, så ville Jeg Være Sjåfør, og min kone ville Være Irene, og min dypeste bevissthet var alltid forankret i det. Det var hjertet i mitt sinn. Jeg sa ikke dette høyt, jeg tok det ikke opp; det er et slikt mysterium at du egentlig ikke kan diskutere det før det er gjort, for da i ettertid kan du tenke tilbake på det. Men til slutt, jeg er en fetish filmskaper: jeg lage filmer basert på hva jeg ønsker å se.
Hvis du ser filmen som en representasjon av din kjærlighet til din kone, hvor bokstavelig er den metaforen, siden det han må gjøre er å ødelegge sjansen for at de to er sammen for å vise henne hvor mye han elsker henne?
Som er sant, absolutt. Og filmen er ikke selvbiografisk om mitt forhold til min kone, men det representerer den dype kjærligheten jeg har for henne.
Når jeg Så på scenen i heisen, ble jeg påminnet om voldtektsscenen i «Once Upon A Time In America», som Om Sjåføren vet at Han må ødelegge sjansen for at de to skal være sammen for å beskytte henne?
Vel, Sergio Leone er en av mine favorittfilmskapere gjennom tidene. Jeg var veldig heldig for noen år siden å møte sin kone i Spania. Hans kone var mye yngre enn ham, så min kone Liv som faktisk betyr livet på dansk, vi satte oss ned med henne i Spania, og min eldste datter var der. Jeg hadde bare ett barn på det tidspunktet. Og vi drakk kaffe og snakket Om Sergio Leone med sin kone. Men vi hadde en oversetter fordi hun ikke snakket et ord engelsk(ler).
Hvor mye må du være på samme side som samarbeidspartnerne dine? I intervjuer, Ryan beskrevet Driver som en person som trodde han var en varulv; er det en oppfatning dere to delte?
det er viktig at hovedaktøren og regissøren deler felles ground…it ‘ s viktig og jeg tror det fungerte så bra For Ryan og jeg er at for at på grunn av vår erfaring i biltur og denne merkelige magisk dato som vi hadde, vi ble en person. Det var som om vi hadde et telekinetisk forhold, Og vi ble en; Så Ja, Ryan, tegnet er en mann som dypt inne er en varulv fordi dypt nede er han en mann som er psykotisk, men han er også en mann som er to personer-han er en person om dagen og en person om natten. Så Ryans analyse er helt riktig i hvordan han verbaliserer det; Jeg kan verbalisere det på en annen måte, men kjernen er akkurat DET SAMME DNA. Og det er det som gir et godt samarbeid, og jeg er sikker på at hvis du snakker Med andre samarbeidspartnere, Martin Scorsese Og Robert De Niro eller James Stewart Og Alfred Hitchcock, er jeg sikker på at du vil få de samme svarene. Det er derfor det er så viktig å finne din ledende mann – det er som din ledende mann er ditt alter ego som regissør, og din ledende mann er nesten som å skape Frankenstein. Han er noen som slår på lyspærene, men han kan bare slå på lyspærene hvis lyspærene representerer det han vil være dypt nede, eller hans lengsler eller behov.
det er som et hjerte – det trenger blod å pumpe, så på en måte er det som seksuelt. Filmproduksjon er veldig seksuell, fordi det handler om å jobbe med dine samarbeidspartnere så intenst som en seksuell opplevelse, finne ut hva den andre personen liker, trenger og kan bidra til følelsene du prøver å bygge. Det er derfor for meg det har alltid vært skuespillerne, fotografering og redigering; selvfølgelig starter alt med en flott historiebue, og kommer inn i et flott skript, og så videre. Så det er mer hvordan det er konstruert. Men når du har et skript som din ledende mann liker og kan se, og fotografen din kan hjelpe deg med å visualisere det og redaktøren din kan hjelpe deg med å strukturere det, er de nøkkelpersonene dine i hovedsak. Og selvfølgelig er alle viktige på en film; hver funksjon er nødvendig. Det er som et puslespill-alle trenger å legge til noe; men det er et hierarki av hvordan det spiller ut. Men det handler om å uttrykke følelser, og det er derfor filmskaping er regissørens medium: regissøren er auteur, forfatteren av filmen, enten den er basert på en bok eller noen ide eller hva i helvete (ler). I hovedsak er det filmregissøren som er forfatteren, og alle er der for å hjelpe filmregissøren og bidra til hans visjon, som De kaller Det I Hollywood. Jeg kaller det skapelsen.