1960-filmen Breathless var et landemerke i moderne kultur, ikke minst for sitt fantastiske jazzlydspor av fransk-Algerisk pianist-komponist Martial Solal. Filmen ble regissert Av Jean-Luc Godard, som i en skrå nikk til måten nostalgi har formet popkultur, berømt sa: «Det er ikke hvor du tar ting fra-det er hvor du tar ting til.»
det diktum gjelder musikkens verden, hvor imitasjon og inspirasjon ofte har vært tvillingbunnene til nye triumfer. Solal joked at å lage Godards lydspor var bare «en betalt gig» som han spilte rundt med «Hollywood jazz» så populær på den tiden. Faktisk var det en nydelig syntese som han trakk på tidligere muser, Som Django Reinhardt, Sidney Bechet og Bud Powell, for å skape sitt atmosfæriske lydspor.
mens du leser, lytt til Vår Nostalgia-spilleliste her.
en assimileringsprosess
assimileringsprosessen er like gammel som skrevet musikk. Klassiske komponister studerte de gamle mesterne ved å bokstavelig talt kopiere, omskrive og imitere Dem; noen Av De Beste I Barokktiden, AV Js Bach og Handel, er en resirkulering av gamle mestere. I mer moderne tid kopierte Og tolket Beatles sangene til vellykkede band mens de lærte sine håndverk og oppfant måter å komponere sin egen strålende musikk på. I sin tur har sangene deres blitt duplisert og kanalisert av andre musikere – noen ganger som en øvelse i nostalgi, andre ganger som en måte å lære sang på samme Måte Som Beatles gjorde.
I året Breathless ble utgitt, Gjorde John Coltrane – Som I likhet Med Solal også var inspirert av sopransaksofongeniet Bechet – en av sine banebrytende innspillinger, en versjon Av «My Favorite Things.»
jazzsaksofonisten erklærte åpent at han var «veldig interessert i fortiden» og visste at rastløs nysgjerrighet ville hjelpe ham å vokse som musiker. Som tenåring hadde Coltrane blitt overveldet av Coleman Hawkins ‘1939-plate » Body And Soul», betraktet som en av bebops første rystelser. Som sønn av en kirke pianist mor Og fiolinist far, Coltrane ville kanskje ha verdsatt quicksilver natur kilden til denne ikoniske jazz stykke. Hawkins hadde blitt inspirert av å høre melodien Til en tzigane fiolinist i en ungarsk nattklubb I Oostende i 1937.
Selv de beste jazzimprovisatorene studerte nøye andre jazzmusikeres innspillinger – transkribere soloene sine og noen ganger øve dem som komposisjoner – Og Coltrane var ikke annerledes. Han sa: «jeg fikk en kopi Av’ Body And Soul ‘ og lyttet virkelig hardt til hva han gjorde .»
Da Han ble mer seriøs om sin musikk, sa Coltrane at Han » viet litt av min tid til harmoniske studier på egen hånd i biblioteker.»Det harde arbeidet betalte seg i oktober 1960 da Den 34 år gamle Coltrane gikk inn I Atlantic Studios I New York for å spille inn albumet My Favorite Things.
Coltrane tok Richard Rodgers OG Oscar Hammerstein IIS lilting waltz-gjort berømt Av Julie Andrews i The Sound Of Music-men, ikke bare øvelse i nostalgi, endret sin akkordprogresjon og tempo betydelig, noe som gjorde sangen til sitt eget virtuose stykke. «My Favorite Things» ble en hit, ble en fast del av hans konsertrepertoar, og var en bro til offentlig aksept av bebop. Andre omarbeidelser fra perioden inkluderer Gershwins ‘1930 klassiske » Embraceable You», som ble gitt separate bebop-nytolkninger av Chet Baker, Clifford Brown og Ornette Coleman.
«The Beatles er like viktige Som Gershwins»
En Annen gershwin-melodi, 1927s » S ‘Wonderful» fra Musikalen Funny Face, hadde opprinnelig tjent Som et scenekjøretøy For Fred Astaire. Selv Om Det kan være en vanskelig sang for vokalister – Frank Sinatra svømte runder under vann for å få pusten riktig for leveransen – er Det en sang som viser hvordan musikere passer og innoverer ved hjelp av gammel musikk. Dermed ble en swing jazz-hit for Benny Goodman (I en kvartett som Inkluderte Lionel Hampton og Teddy Wilson) en bebop-instrumental for Lennie Tristano og Lee Konitz, og i 1976 ble den omarbeidet som en bossa nova-melodi Av Joã Gilberto.
sangen fortsetter å inspirere i det 21. Århundre. Diana Kralls innovative arrangementer på Hennes 2001 verve album, The Look Of Love, lagt til hennes fine sang, ga denne gamle klassikeren et fantastisk nytt liv. Krall sa at For Henne, i form av inspirasjon, «Beatles er like viktig Som Gershwins.»
The Beatles er bevis på sannheten til poeten T. S. Eliots linjer, » Umodne poeter etterligner; modne poeter stjeler; dårlige poeter ødelegger det de tar, og gode poeter gjør det til noe bedre, eller i det minste noe annerledes.»The Beatles er kanskje det mest inspirerende popbandet gjennom tidene, og de tok all sin innflytelse og gjorde noe annerledes-og ofte bedre. Selv da de startet, var dette ikke et tilfelle av nostalgi som førte dem til å bare etterligne folk de beundret. Som John Lennon sa: «Det var ikke en rip-off, det var en kjærlighet-in.»
de store inspirasjonene for de unge Beatles var Fra Amerikansk rock ‘ n ‘ roll, spesielt Elvis Presley, Carl Perkins og Chuck Berry. Men sammen med disse hit-parade tungvektene, anerkjente De også En gjeld Til Tamla band The Marvelettes. The Beatles – og Senere Carpenters-spilte inn sangen » Please Mr. Postman.»
Før De ble berømte, Satte Beatles sitt eget stempel på En Brølende 20s hitlåt kalt » Ain ‘t She Sweet», som Ble popularisert Av Eddie Cantor og Senere Av Gene Vincent. Lennon sa at da de spilte inn låten, i juni 1961, ønsket de at den skulle høres mer ut som «a march» enn Vincents mykere versjon, som Hadde vært en hit For Capitol Records. Lennon fortalte venner at han hadde blitt mer tatt av en versjon Fra En lite kjent london blues sanger kalt Duffy Power. Selv om sangen er en mindre en sammenlignet med den fantastiske katalogen av hits som fulgte, illustrerer det hvordan Beatles var i stand til å tegne fra ulike kilder fra starten. Paul McCartney sa, «Sanger som’ Ain ‘t She Sweet’ var vår sen-kveld kabaret materiale . De viste at vi ikke bare var en annen rock ‘ n ‘ roll-gruppe.»
Unike eventyr i lyd
Inspirasjon kommer fra utallige steder. McCartney så Franç Truffauts Fahrenheit 451 på kino noen dager før «Eleanor Rigby» ble spilt inn. Han ble imponert Over Bernard Herrmanns partitur og bruk av strykere. Strengene på» Eleanor Rigby » skylder en stor gjeld til lydsporet. Som McCartney sa i 1966, året posten ble laget, » jeg tror ikke vi noen gang prøver å etablere trender. Vi prøver å fortsette fremover og gjøre noe annerledes.»
The Beatles fortsatte å inspirere til en musikalsk revolusjon med banebrytende album som det eksperimentelle Sgt Pepper ‘ S Lonely Hearts Club Band. Dette unike eventyret innen lyd, låtskriving, studioteknologi og til og med omslagskunst hadde en umiddelbar innvirkning da den ble lansert 1. juni 1967. Innen tre dager etter utgivelsen åpnet The Jimi Hendrix Experience et show på Saville Theatre I London med en gjengivelse av tittelsporet
The Beatles er fortsatt ansett som en av referansene i musikk. Da Kendrick Lamar ga Ut Til Pimp A Butterfly Gjennom Interscope Records i 2015, sa Han at han ønsket at hans arbeid » skulle bli snakket om på samme måte Som Bob Dylan eller The Beatles eller Jimi Hendrix blir snakket om.»Passende, sin blanding av jazz og cutting-edge hip-hop, og dens kulturelle betydning, kan hevde å være Sgt Pepper av sitt tiår.
Superladende blues
I Motsetning Til Lennon og McCartney, Ble Mick Jaggers musikalske ambisjoner ikke direkte opptent Av Elvis Presley. Hengivenheten Til Musikken Til Jagger-Og Andre Rolling Stones-medlemmer Keith Richards, Bill Wyman, Charlie Watts og Brian Jones-var like autentisk som Beatles, men ble hentet fra forskjellige brønner. I Likhet Med The Beatles var The Stones også fans Av Chess Records-maestroen Chuck Berry, men så mer direkte på plateselskapets bluesstjerner, Som Muddy Waters, Howlin’ Wolf og Buddy Guy.
The Stones æret også soulsangere Som Otis Redding og Solomon Burke, og brakte inn i likningsmusikken så forskjellig som Protestsangene Til Bob Dylan og Pop av Buddy Holly. Likevel, mens musikken deres uten tvil har blitt infundert med mer nostalgi enn Deres Liverpudlian-kolleger, møtte Stones alt sammen på en måte som hjalp dem med å omskrive regelboken for rock ‘ n ‘ roll. De begynte denne reisen, interessant, med en Første Britisk hit (i 1963) som var en cover Av Lennon og Mccartneys «I Wanna Be Your Man», skrevet mens Jagger og Richards var i samme rom Som McCartney.
men det var bluesen som virkelig sparket sine sjeler. Jagger hadde en smart evne til å tilpasse visse detaljer om hvordan blues sangere formulerte sin vokal, Mens Richards og Wyman tok mange av sine gitar kroker og soloer fra svarte kilder og gjorde noe potent av sine egne. De tok selv bandets navn fra En Muddy Waters sang.
The Stones vokste raskt som musikere og bidro til å transformere populærmusikk med hitsingler som «Satisfaction».»På tidspunktet for deres fjerde album, Aftermath (1966), var bandet deres egen kreative kraft. Som Jagger senere sa: «Det var et stort landemerke rekord for meg . Det er første gang vi skrev hele platen og endelig stedt til hvile spøkelset av å måtte gjøre disse veldig fine Og interessante, uten tvil, men fortsatt coverversjoner av gamle r&b sanger.»
selv om de fortsatt trekker på deres påvirkninger, men rister av nostalgiens spøkelse, var album som fulgte, Som Exile On Main St og Sticky Fingers, enormt innflytelsesrike – mens» Sympathy for The Devil » alene bidro til å inspirere band av band, inkludert Primal Scream, The Jesus & Mary Chain og The Charlatans.
«reminiscence bump»
En av de store tingene med musikalsk inspirasjon er at den ikke nødvendigvis falmer, enten for musikkfans eller stjernene som lager musikken. Lydene vi elsket som tenåringer eller oppdaget for første gang, er viktige for vår følelse av identitet og forblir for alltid viktige(psykologer kaller denne lene seg mot nostalgi «reminiscens bump»). The Rolling Stones ‘Grammy-nominerte album Fra 2016, Blue & Lonesome, er en kjærlighetssang til blues, med coverversjoner av sanger de elsket som ungdommer av Little Walter og Howlin’ Wolf.
når moderne superstjerner snakker om musikerne som inspirerte sin egen musikk, nevner mange Fortsatt Beatles og Rolling Stones. Imidlertid er omfanget av kreativ stimulans omfattende. For Alicia Keys var Det Nina Simone («Hun lærte meg om følelse, lidenskap»); For One Direction ‘ S Niall Horan var det 80s rock vibe («jeg er en massiv Eagles fan»); For Fergie var Det Led Zeppelin og Guns N’ Roses. Ben Howards «største helt» var folkesanger John Martyn.
Da Pharrell Williams ble spurt Av Oprah Winfrey om å liste opp noen av de spesielle innflytelsene for lyden Av » Happy «-den bestselgende singelen på 2010 – tallet-blant påvirkningene han nevnte var» Do I Do «av Stevie Wonder og» September » av Earth, Wind & Fire.
kvinnene fra tidligere tider har inspirert de unge stjernene i nyere tid. For Lana Del Ray var Det Joan Baez og Julie London («jeg elsker deres stemmer og hva de sto for»); For Lorde var Det Etta James («Hun var så god til å høste hennes lidelse»); For Ariana Grande Var Det Judy Garland, på grunn av videoene hennes mor viste henne gjennom hele barndommen; For Solange var Det Minnie Riperton. Amy Winehouse elsket Ella Fitzgerald og sa: «jeg lærte å synge Fra Dinah Washington.»
20-års regelen
det er også sant at mange aspekter av musikkbransjen er syklisk og smak og trender har en vane å komme rundt igjen. Det er enda et konsept kalt «20-årsregelen», hvis advokater hevder at en bestemt musikktrend, eller til og med en klærmote, kommer inn og ut av popularitet omtrent hvert annet tiår, hver gang sykling en ny bølge av nostalgi for de som levde den første gangen.
Dette var sikkert sant på 70-og 80-tallet, Da Amerika og deler Av Europa veltet seg i nostalgi med sin omfavnelse av» oldies » – konseptet. Dette ble innkapslet Av George Lucas ‘ musikk-tunge 1973 hitfilm American Graffiti. Lydsporet, fullpakket med hits fra 50-og 60-tallet av artister som Chuck Berry, Booker T Og The Mgs, og The Beach Boys, ble Et Topp 10-album og fungerte som en mal for den første bølgen av nostalgi radiostasjoner.
Skinnjakker og puddel skjørt plutselig florerte i populær mote og sentimental baby boomers vasse i nostalgi slikket OPP TV-programmer Som Glade Dager og filmer som Fett. Smaken for gammel musikk førte til en eksplosjon av 50s coverband, inkludert Sha-Na-Na.
det samme «re-run phenomena» var tydelig på 80 – tallet, da the new wave og hair metal crazes revisited 60s musikk-og filmer som The Big Chill brukte ikoniske sanger fra slike Som Smokey Robinson. Det var også en økning i salgbarhet av band som The Doors, mens Beatles ‘versjon av» Twist And Shout » treffer listene igjen etter en opptreden I Ferris Bueller Day Off. Prosessen fortsetter. Tre tiår på fra 80-tallet ble Michael Jacksons «Beat It» oppdatert Av Fall Out Boy.
de siste årene har sett en 90s tilbakespoling, som har inkludert feiringer Av Nirvana ‘ S Nevermind, og retur av mange 90s band inkludert Spice Girls, Backstreet Boys og Blink-182. Som Frank Zappa spøkte, » Det er ikke nødvendig å forestille seg at verden slutter i brann eller is. Det er to andre muligheter: den ene er papirarbeid, og den andre er nostalgi.»
Musikkens første postmoderne epoke
selv om 70-tallet var en boom-tid for nostalgi, var det også uten tvil den første virkelig postmoderne epoken i populærmusikk. Musikere Som David Bowie og Roxy Music dykket ned i rockens fortid for inspirasjon, men omkonfigurerte også populærmusikk til noe nytt. Bowie, romalderen popstjerne, var en banebrytende av musikalske trender og pop mote. Hans album The Man Who Sold The World, utgitt i 1970, var full av dristig låtskriving og humørsyk, hard-rock lyder.
Skeptisk til nostalgi, bevilget Bowie likevel fra – og påvirket-glam rock – soul, disco, new wave, punk rock og haute couture, og forble en rastløs innovatør helt opp til sitt siste album, ★ (uttalt «Blackstar»), utgitt like før sin død i januar 2016.
Samtidig Som Bowie begynte å lage kreative bølger, Sa Brian Eno Fra Roxy Music at Han sto overfor valget om å forfølge kunst eller musikk som en karriere. Etter Å ha sett Lou Reed og Velvet Underground dukke opp, han innså «du kan skreve de to liksom.»Eno, sammen Med Bryan Ferry, dannet Roxy Music i 1971, og de delte en dekadanse med den flamboyantly androgyne Bowie. Roxy fikk umiddelbar aksept I STORBRITANNIA med sin første hit » Virginia Plain.»Selv uten Eno, som forlot i 1973, var deres glatte popprodukt fortsatt enormt innflytelsesrik.
Gitarist Phil Manzanera sa at tidlig på 70-tallet var full av trist, denim-iført musikere før fremveksten Av Bowie og Roxy. «Plutselig var det farge og eksotisme og ånden av rock’ n ‘roll igjen,» sa han. «Vi støttet Bowie på Greyhound I Croydon i juni 1972: Bowie i sitt Fulle ziggy Stardust-utstyr og oss i alle våre regaliaer, og utførte bare 150 personer i dette lille rommet oppe.»
hele Den Nye Romantiske scenen – band som Visage, Duran Duran, Spandau Ballet og Culture Club – tok sine signaler Fra Bowie, Roxy Music og Marc Bolan. Bowie hadde imidlertid en piggete holdning til imitatorer. 1980-sangen «Teenage Wildlife», angivelig rettet mot New wave-stjernen Gary Numan, inneholder teksten: «Same old thing / in brand new drag.»
Musikalsk gjenoppfinnelse
Bowie er også et godt eksempel på en musiker som vellykket gjenoppfunnet seg selv. Bob Dylan har gjort det samme musikalsk-fra hans tidlige dager som Woody Guthrie-stil folkesanger-låtskriver til å spille elektrisk folk med Bandet og deretter utføre Kristen rock. Andre metamorfoser i pop, ved hjelp av mote for å forme skift, ville inkludere Madonna, Prince, Lady Gaga og Taylor Swift.
Musikere har også gjenoppfunnet seg i form av eventyrlystne musikalske valg. Willie Nelson har taklet countrymusikk, jazz og reggae i løpet av sin lange karriere. Så mye Som noen stor moderne musiker, Nelson vet verdien av tegning fra tidligere lyder og stiler. Et overordnet tema for hans Amerikanske supergruppe The Highwaymen – som inneholdt Johnny Cash, Waylon Jennings og Kris Kristofferson – er en stemning av refleksjon og en følelse av tap. Landet legenden har kjent hvordan å bevege seg med tiden i løpet av en rekke eklektiske partnerskap, vist i sitt samarbeid med rapperen Snoop Dogg, på sanger som » Roll Me Up.»
fødsel av hip-hop
Hip-hop oppsto i det hovedsakelig Afroamerikanske South Bronx-området I New York på 70-tallet. DET begynte da DJ Kool Herc (kjent som faren til breakbeat) begynte å isolere og gjenta pauser – de mest dansbare delene av sanger-og bidro til å lansere en ny musikkstil. Med artister Som Afrika Bambaataa og Grandmaster Flash, hip-hop innebygd seg som en del av mainstream av 1979. I løpet av det følgende tiåret fikk det en global følge.
det var forløpere-går tilbake til scat Og vokalese Av Louis Armstrong og poesi sanger Av Gil Scott-Heron-men på 80-tallet, hip-hop ble en av de mest kreative og musikalske bevegelser i moderne tid, med grupper som NWA (med Ice Cube), Public Enemy, Salt-N-Pepper, EPMD, Og Beastie Boys. Andre store rappere fulgte på 90-tallet, inkludert LL Cool J, 2pac, Biggie Smalls og Wu-Tang Clan. Hip-hop er kanskje den mest dominerende musikkformen i dag, med musikere Som Jay Z, Drake, Chance The Rapper og Kendrick Lamar som selger millioner rundt om i verden.
Rap stjerner nå også tjene mainstream kritikker for sitt arbeid. På 2018 Grammys vant Lamar fem trofeer, scooping priser For Beste Rap / Sung Performance, Best Sung Performance, Best Rap Song, Best Rap Album og Best Music Video.
Selv noe så banebrytende som hip-hop, lever imidlertid i nostalgi. Saksofonisten Terrace Martin, som har produsert Både Lamar Og Snoop Dogg, sa: «jeg begynte å produsere hip-hop-spor fordi det var musikken i min tid ,men jeg mistet aldri min kjærlighet til jazz.»Terrace, en massiv fan Av Verve Records og Blue Note-storheter som Sonny Stitt og Jackie McLean, sa At Lamar, som Coltrane før Han, alltid studerer og tenker på musikk.
Hip-hop er ikke den eneste musikken som har utviklet seg og omdefinert seg de siste tre tiårene. Countrymusikk så en eksplosjon i alt.country handlinger, Som Steve Earle Og Lucinda Williams, og moderne Americana stjerner Som Ryan Adams, som har bidratt til å endre oppfatningen av hva moderne countrymusikk er, banet vei for 21. århundre talenter som Kacey Musgraves.
Bytte sjangere innen sanger
på 90-tallet, da band noen ganger endret sin tilnærming fra album til album, ble stjerner som Beck til og med mashing sammen sjangere i sanger.
beck vant En Grammy For Beste Alternative Album for sin 1996-plate, Odelay. Produsent Mike Simpson sa en bestemt spor, «Hotwax, «var» et arbeid av kjærlighet » som tok seks måneder å fullføre.
I sangen rapper Beck over en landgitar. Han brakte inn alt slags utstyr, som walkie-talkies han hadde kjøpt på veldedighetsbutikker, for å spille på toppen. Sporet, med ulike tempo og en svimlende rekke effekter, viser hvorfor han har blitt hyllet som en mann som «fanget zeitgeist» i løpet av det tiåret. Det er ingen overraskelse at hans musikalske påvirkninger er varierte, med En smeltedigel Av Mississippi John Hurt, Big Bill Broonzy, Sonic Youth, Velvet Underground og Grandmaster Flash som spiller en rolle i sin egen mesterlige uskarphet av grenser.
Kryssbestøvning I Det 21. Århundre
når vi går mot det tredje tiåret av det 21.Århundre, skifter sjangere og stiler hele tiden. I de senere årene, Rihanna har dekket Tame Impala Og Miley Cyrus samarbeidet Med Flaming Lips. Begrepet «post-genre musikk verden» har selv vært knyttet til den moderne musikkscenen.
Krysspollinering av musikk vil fortsette raskt, ettersom streaming, YouTube og mobilapper trives i den nye digitale tidsalderen, og endrer måten musikere lager musikk på og måten fans bruker det på. For å skape virkelig god musikk, vil en utøver fortsatt trenger solid fundament og inspirasjon fra en rekke kilder. De mest vellykkede globale superstjernene erkjenner dette. Chance Rapperen har hyllet påvirkning av gospel sangeren Kirk Franklin; Ed Sheeran har hyllet påvirkning Av Irske folkesanger Cara dillon og hennes » sublime stemme.»
samt inspirasjon fra fortiden, nye og presserende sosiale problemer gnist frisk kreativ energi og produksjon fra musikere. Emnet for pistolvold, et tema som dominerte debatt i Amerika i begynnelsen av 2018, ligger i hjertet Av Terence Blanchard-albumet, Live, innspilt med Sitt band E-Collective. Blanchard sa de kom sammen fordi de ønsket «å spille musikk for å inspirere unge mennesker.»
Musikk vil både fortsette å utvikle seg og fortsette å omfavne nostalgi. Fremtiden venter, men fortiden vil være der for å bli utvunnet. Som John Coltrane fortalte DownBeat i September 1960: «jeg har funnet ut at du må se tilbake på de gamle tingene og se dem i et nytt lys.»
Lytt til uDiscover Nostalgia spillelisten her.