Drama Er en sammensetning av prosa eller poesi som er forvandlet til en forestilling på scenen. Historien utvikler seg gjennom samspill mellom tegnene og slutter med en melding til publikum. Hva er de forskjellige elementene i drama? Hvordan er de relatert til hverandre? Hvordan påvirker de kvaliteten og dermed populariteten til et spill? Les videre for å finne ut.
de seks Aristoteliske elementene i drama er, plot, karakter, tanke, diktning, skuespill og sang. Av Disse er De to første de viktigste ifølge Aristoteles.
Drama kan defineres som et dramatisk verk som skuespillere presenterer på scenen. En historie er dramatisert, noe som betyr at tegnene og hendelsene i historien blir brakt til liv gjennom en sceneopptreden av skuespillere som spiller roller av tegnene i historien og handler gjennom hendelsene, og tar historien fremover. Ved å vedta rollene skildrer skuespillerne karakterens følelser og personligheter. Historien utvikler seg gjennom verbale og ikke-verbale interaksjoner mellom tegnene, og presentasjonen er passende supplert med lyd-og visuelle effekter.
gjennom de involverte tegnene har historien en melding å gi. Det danner det sentrale temaet i spillet rundt som plottet er bygget. Mens noen anser musikk og grafikk som separate elementer, andre foretrekker å klubben dem under iscenesettelse som kan betraktes som en selvstendig element av drama. Belysning, lydeffekter, kostymer, sminke, gester eller kroppsspråk gitt til tegn, scenen oppsett, og rekvisitter som brukes kan sammen betraktes som symboler som er elementer av drama. Det som dikterer de fleste andre dramatiske elementer er innstillingen; det er tidsperioden og stedet der historien foregår. Denne buzzle artikkelen introduserer deg til elementene i drama og deres betydning.
Tema
temaet for et skuespill refererer til dets sentrale ide. Det kan enten være tydelig angitt gjennom dialog eller handling, eller kan utledes etter å ha sett hele forestillingen. Temaet er filosofien som danner grunnlaget for historien eller en moralsk leksjon som tegnene lærer. Det er budskapet som stykket gir til publikum. For eksempel kan temaet for et spill være hvordan grådighet fører til ens ødeleggelse, eller hvordan feil bruk av autoritet til slutt resulterer i slutten av makt. Temaet for et skuespill kan være blind kjærlighet eller styrken av uselvisk kjærlighet og oppofrelse, eller ekte vennskap. For Eksempel Er Skuespillet Romeo og Julie basert på en brutal og overveldende romantisk kjærlighet Mellom Romeo og Julie som tvinger Dem til å gå til ytterligheter, og til slutt fører dem til selvdestruksjon.
Plot
rekkefølgen av hendelser i et skuespill gjør sin plot. I hovedsak er plottet historien som stykket forteller. Underholdningsverdien av et spill avhenger i stor grad av hendelsesforløpet i historien. Forbindelsen mellom hendelsene og tegnene i dem danner en integrert del av plottet. Hva tegnene gjør, hvordan de samhandler, løpet av deres liv som fortalt av historien, og hva som skjer med dem til slutt, utgjør plottet. En kamp mellom to individer, forholdet mellom dem, en kamp med seg selv, et dilemma, eller noen form for konflikt av en karakter med seg selv eller en annen karakter i stykket, går inn i å danne historiens plot. Historien utfolder seg gjennom en rekke hendelser som deler et årsakssammenheng. Vanligvis begynner en historie med å avsløre fortiden eller bakgrunnen til hoved-og andre tegn, og konfliktpunktet, fortsetter deretter å gi det sentrale temaet eller klimaks. Deretter kommer konsekvensene av klimaks og stykket slutter med en konklusjon.
Tegn
tegnene som utgjør en del av historien er sammenvevd med handlingen i dramaet. Hver karakter i et spill har en egen personlighet og et sett med prinsipper og trosretninger. Skuespillere i stykket har ansvaret for å bringe tegnene til liv. Hovedpersonen i stykket som publikum identifiserer seg med, er hovedpersonen. Han / hun representerer temaet i stykket. Tegnet som hovedpersonen er i konflikt med, er antagonisten eller skurken. Mens noen tegn spiller en aktiv rolle gjennom historien, er noen bare ment å ta historien fremover, og noen andre vises bare i visse deler av historien og kan eller ikke ha en betydelig rolle i den. Noen ganger er disse tegnene til hjelp for å få publikum til å fokusere på spillets tema eller hovedpersoner. Måten som tegnene er portrettert og utviklet er kjent som karakterisering. Her er En liste over Figurer I Romeo Og Julie.
Dialog
historien om et skuespill blir tatt frem ved hjelp av dialoger. Historien fortelles til publikum gjennom samspillet mellom stykkets tegn, som er i form av dialoger. Innholdet i dialogene og kvaliteten på deres levering har en viktig rolle å spille i virkningen at stykket har på publikum. Det er gjennom dialogene mellom tegn at historien kan forstås. De er viktige for å avsløre personlighetene til tegnene. Ordene som brukes, aksent, tone, mønster av tale, og selv pauser i tale, si mye om karakter og bidra til å avsløre ikke bare hans personlighet, men også hans sosiale status, fortid, og familiebakgrunn som gitt av stykket. Monologer og soliloquies som er taler gitt til seg selv eller til andre tegn, bidrar til å legge frem poeng som ville vært vanskelig å uttrykke gjennom dialoger. «Hva er i et navn? Det som vi kaller en rose med noe annet navn, ville lukte så søtt «Fra Romeo og Juliet der Juliet forteller Romeo om navnets ubetydelighet eller «å være eller ikke være», en soliloquy fra Hamlet er noen av de største linjene i litteraturen.
Innstilling
tid og sted hvor en historie er satt er en av dens viktige deler. Epoken eller tiden hvor hendelsene i stykket finner sted, påvirker tegnene i deres utseende og personligheter. Tidsinnstillingen kan påvirke det sentrale temaet i stykket, problemene som oppstår (hvis noen), konflikten og samspillet mellom tegnene. Den historiske og sosiale konteksten til stykket er også definert av tid og sted hvor det er satt. Tidsperioden og stedet der historien er satt, påvirke stykket iscenesettelse. Kostymer og sminke, bakgrunner og møbler som brukes, bildene (farger og slags belysning) og lyden er blant de viktige elementene i et spill som dikterer hvordan historien oversettes til en sceneopptreden. The Merchant Of Venice har blitt satt I Det 16. århundre Venezia. Romeo og Julie har blitt satt i tiden mellom 1300 og 1600, kanskje Renessansen som er Det 14. og 15. århundre.
Performance
det er et annet viktig element i drama, da virkningen en historie har på publikum i stor grad påvirkes av skuespillernes forestillinger. Når et skriftlig skuespill forvandles til en sceneopptreden, spiller skuespillerne for forskjellige roller, måten de skildrer tegnene som er tildelt dem, og måten deres forestillinger styres på, er noen viktige faktorer som bestemmer skuespillets innvirkning. Hvorvidt en skuespillers utseende (inkluderer hva han har på seg og hvordan han bærer seg på scenen) passer til rollen han spiller, og hvor godt han skildrer karakterens personlighet, bestemmer hvor godt stykket vil bli tatt av publikum. Ulike aktører kan spille de samme rollene i ulike gjengivelser av et skuespill. En bestemt skuespiller i en bestemt rolle kan bli mer eller mindre akseptert og verdsatt enn en annen skuespiller i samme rolle. Som ulike aktører er støpt for ulike roller, deres roller er mer eller mindre verdsatt avhengig av deres forestillinger. Sceneopptredener av et skuespill karakterer, spesielt de i hovedroller, direkte påvirke suksess og popularitet av et spill.
selv om det anses som en del av iscenesettelsen, kan faktorer som musikk og visuelle bli diskutert separat som elementer av drama.
Musikk
dette elementet omfatter bruk av lyder og rytme i dialoger samt musikk komposisjoner som brukes i skuespill. Bakgrunnsscore, sangene og lydeffektene som brukes, bør utfylle situasjonen og tegnene i den. Den rette typen lydeffekter eller musikk, hvis de plasseres på de riktige punktene i historien, fungerer som et godt supplement til de høye og lave punktene i stykket. Musikken og tekstene bør gå bra med stykket ‘ s tema. Hvis scenene ledsages av musikkstykker, blir de mer effektive på publikum.
Visual Element
mens dialog og musikk er de hørbare aspektene av drama, omhandler det visuelle elementet scenene, kostymer og spesialeffekter som brukes i den. Det visuelle elementet i drama, også kjent som skuespillet, gjør en visuell appell til sceneoppsettet. Kostymer og sminke må passe tegnene. Dessuten er det viktig for scenene å være dramatiske nok til å holde publikum til sine plasser. De spesielle effektene som brukes i et spill, bør fremheve delen eller karakteren av historien som blir fremhevet.
bortsett fra disse elementene, er historiens struktur, en smart bruk av symbolikk og kontrast, og den samlede sceneteknikk noen av de andre viktige elementene i dramaet.
historiens struktur omfatter måten den dramatiseres på. Hvor godt skuespillerne spiller sine roller og historiens rammeverk utgjør dramaens struktur. Retning er en viktig bestanddel av et spill. En godt regissert historie er mer effektiv. Stagecraft definerer hvordan stykket presenteres for publikum. Bruk og organisering av sceneegenskaper og den generelle innstillingen av et skuespill er en del av sceneteknikk, som er et sentralt element i drama.
Symboler brukes ofte til å gi hint om fremtidige hendelser i historien. De utfyller de andre elementene i en scene og gjør den mer effektiv. Bruken av kontraster legger til det dramatiske elementet i et spill. Det kan være i form av kontrasterende farger, kontrasterende bakgrunner, et intervall av stillhet etterfulgt av aktivitet og støy, eller en endring i tempoet i historien.
dramatiseringen av en historie kan ikke kalles vellykket med mindre publikum mottar den godt. Det kan bli bedre gjennom konstruktiv kritikk eller på grunn av improvisasjoner introdusert av skuespillerne. Og en generøs takknemlighet fra publikum oppfordrer alle som er involvert i å lage et spill, for å fortsette å gjøre godt arbeid.