Til Hvem Det Måtte Angå – Adrian Mitchell

til Hvem det Måtte Angå
jeg ble påkjørt av sannheten en dag.
Helt siden ulykken har jeg gått denne veien
så hold bena mine i gips
Fortell meg løgner Om Vietnam.

hørte vekkerklokken skrike av smerte,
Kunne ikke finne meg selv, så jeg sovnet igjen
så fyll ørene mine med sølv
Stikk bena mine i gips
fortell meg løgner om Vietnam.

Hver gang jeg lukker øynene, ser jeg bare flammer.
Laget en marmor telefonbok og jeg skåret ut alle navnene
så belegge øynene mine med smør
Fyll ørene mine med sølv
Stikk bena mine i gips
Fortell meg løgner Om Vietnam.

jeg lukter noe som brenner, håper det bare er hjernen min.
De slipper bare peppermints og daisy-chains
Så ting nesen min med hvitløk
Coat øynene mine med smør
Fyll ørene mine med sølv
Hold bena mine i gips
Fortell meg løgner Om Vietnam.

Hvor var du på tidspunktet for forbrytelsen?
Ned Ved Cenotafen drikker slim
så kjede tungen min med whisky
Stuff nesen min med hvitløk
Coat øynene mine med smør
Fyll ørene mine med sølv
Stikk bena mine i gips
Fortell meg løgner Om Vietnam.

du setter bomberne dine inn,du legger samvittigheten din ut,
du tar mennesket og du vri det hele om
så skrubbe huden min med kvinner
Kjede tungen min med whisky
Stuff nesen min med hvitløk
Coat øynene mine med smør
Fyll ørene mine med sølv
Stikk bena mine i gips
Fortell meg løgner om Vietnam.
Adrian Mitchell

Kommentar:
Dette er det første diktet om krig som slo meg som et uttrykk for kortfattethet. Med dette diktet var jeg i stand til å kalle på vilje en påminnelse om krigens smerte selv i tider da jeg følte meg rettferdig og selvrettferdig. Ordene er valgt svært nøye. Man kan forestille seg at all sinne som finnes i de som var anti-vietnam-krigen ville ha vært mer passende uttrykt kanskje med «huljern mine øyne», «brenn min tunge», «røyk min nese» og så videre. Men dikteren velger å være passiv selv i sin avsmak for dobbeltprat som omringet den krigen og hver krig som har blitt utkjempet før og siden. Han velger å bruke ord som fremkaller en følelse av desperasjon for å vike bort fra sannheten, å drukne ut virkeligheten, å se den andre veien, å ikke se og være uvitende. Det er vel det jeg ser i dette diktet. Uansett hva vi velger å se i det, er det et uhyggelig vakkert dikt som ikke faller ned i et barnehageryt med repetisjonen av linjene. Noen stikkord som brukes er «peppermints», «tusenfryd kjede», «cenotaph», «hvitløk», «sølv», og «smør». Selv om jeg ikke har funnet noe på internett som analyserer bruken av disse ordene, fra min forståelse av bildene de bringer i tankene, kan jeg ikke annet enn å forestille meg at dikteren brukte dem til et bestemt formål å fremkalle et slags bilde knyttet til disse ordene.
jeg inkluderer også en poeter som leser Diktet Av Adrian Mitchell i 1965: http://youtu.be/FmMCObgu_jc.
det virker for meg at det å høre en poet lese hans verk gir en annen dimensjon til diktet, og generelt kan dette bare oppnås med poesi.

Bio :
Adrian Mitchell (1932 – 2008) var en enormt produktiv forfatter, forfatter av et stort antall romaner, skuespill og dikt, for voksne og i økende grad for barn – han skrev at » mer og mer av min tid blir brukt til å skrive for barn. Dette er delvis fordi jeg har seks barnebarn.»Han startet sin egen litterære karriere som barn, skrev sitt første spill i en alder av ti, og fortsatte å Være Leder av University Poetry Society mens han studerte Ved Oxford. Han har også jobbet som journalist-den første til å trykke et intervju med The Beatles – og manusforfatter for film og TV, og Er Medlem Av Royal Society Of Literature.

Mitchell var forpliktet til en form for poesi som tar imot så mange mennesker som mulig – han var kanskje best kjent for å si at «De fleste ignorerer mest poesi fordi de fleste poesi ignorerer de fleste mennesker.»Slik tar hans arbeid for seg gjenkjennelige emner i klart, moderne språk, og kan fråtse i sterke rytmer, trukket like ofte fra blues og popmusikk som fra den poetiske kanonen. «In My Two Small Fists», for eksempel, gjør en oppramsing av husket skatter som inkluderer «prickly heather / cowrie shells / and a seagull ‘s feather».

hans engasjement for pasifistisk politikk var like sterk; han kom først til offentlig oppmerksomhet som poet under protester mot Vietnamkrigen, og Ble utnevnt Av Red Pepper Som Skyggepoet Laureate – dikt som ‘Playground’ og ‘Roundabout’ ble skrevet i kjølvannet av invasjonen av Irak, som fant sted bare uker før denne innspillingen ble gjort. Den lille menneskelige historien om det første av disse diktene og det store bildet av det andre viser omfanget av hans visjon, og De sardoniske rimene Til ‘Playground’ viser hans evne med humor som et våpen mot undertrykkende krefter. Ted Hughes beskrev Ham som » en stemme så velkommen Som lears tosk … Humor som kan holde seg dypt og holde seg morsom. «

År med offentlig protest og fremføring av hans verk finpusset hans framføring, slik at han rails, cajoles og noen ganger kommer nær sang i disse diktene, alt i tjeneste for å gjøre dem så åpne som mulig, og for å være, Som Angela Carter beskrev ham, en » glad, skarp og demotisk tumbling tekstforfatter Pied Piper målbevisst synger oss bort fra katastrofe.»

hans innspilling ble gjort 3. juni 2003 i hans hjem I London og ble produsert Av Richard Carrington.

Adrian Mitchell ble født i 1932 og utdannet Ved Oxford. Etter å ha kommet ned i 1955 jobbet han i noen år på staben I Oxford Mail, og senere med London Evening Standard. Mitchells tidlige poesi viste en forkjærlighet for stramme vers og en bruk av myter, men det var alltid en slags opprivende menneskelig bekymring for hans forfatterskap som markerte ham skarpt fra hans mer ordknapp samtidige. Denne bekymringen har utviklet seg gjennom årene til en fullverdig politisk forpliktelse, og det er ingen annen poet I England som har mer jevnt fokusert sine estetiske mål gjennom sine sosiale. Det ville ikke være for mye å si at et dikt som ‘To Who It May Concern’ endret samvittigheten til engelsk poesi, og For mange yngre forfattere Er Mitchell allerede den eldre statsmannen for litterær protest. Han har gjort fiender gjennom dette, og det er fortsatt kritikere som nekter å akseptere hans betydning. Men det er få poeter som nå skriver som kan styre et bredere generelt publikum, og ingen som kan svinge et slikt publikum mer effektivt fra offentlig latter til nær tårer.