Utstilling datoer: 27 August 2013-12 januar 2014
Gohar Dashti (Iransk, f. 1980)
Untitled #5
2008
jeg elsker at dette arkivet gir en tilstedeværelse til ulike stemmer.
dette er en viktig utstilling som utfordrer «Vestlige forestillinger om «Orienten», undersøker identitetens kompleksitet og omdefinerer dokumentar som sjanger.»Arbeidet til 12 kvinnelige kunstnere Fra Iran og Den Arabiske Verden utfordrer stereotyper og gir innsikt i politiske og sosiale spørsmål. Bildene – alt fra kunst til fotojournalistikk-motbeviser oppfatningen om At Arabiske og Iranske kvinner er «undertrykt og maktesløse», og forsterker i stedet at noen av de mest betydningsfulle fotografiske arbeidene i regionen i dag blir gjort av kvinner.»
Marcus
.
Mange takk til Museum Of Fine Arts, Boston for å tillate meg å publisere bildene i innlegget. Vennligst klikk på bildene for en større versjon av bildet.
Gohar Dashti (Iransk, f. 1980)
Untitled #2
2008
Tanya Habjouqa (Jordansk, f. 1975)
Uten Tittel
2009
Fra Kvinnene I Gaza-serien
Tanya Habjouqa (Jordansk, f. 1975)
Uten Tittel
2009
Fra Kvinnene I Gaza-serien
Rania Matar (Libanesisk/Palestinsk/Amerikansk, f. 1964)
Stephanie, Beirut, Libanon
2010
Rania Matar (Libanesisk/Palestinsk/Amerikansk, f. 1964)
Alia, Beirut, Libanon
2010
Fredrik Halawani (Palestinian, b. 1964)
UTEN TITTEL XIII
2002
Lalla Essaydi (Marokkansk, f. 1956)
Bullets Revisited #3
2012
Kraft og lidenskap vil bli vist på Museum Of Fine Arts, Boston (MFA) i en utstilling av verk av 12 kvinnelige fotografer Fra Iran og Den Arabiske Verden. Den første av sitt slag i Nord-Amerika, utstillingen har ca 100 fotografier og to videoer, laget nesten helt i løpet av det siste tiåret, som utfordrer stereotyper og gir innsikt i politiske og sosiale spørsmål. Bildene – alt fra kunst til fotojournalistikk-motbeviser oppfatningen om At Arabiske og Iranske kvinner er «undertrykt og maktesløse», og forsterker i stedet at noen av de mest betydningsfulle fotografiske arbeidene i regionen i dag blir gjort av kvinner. På visning fra August 27, 2013-januar 12, 2014, Hun Som Forteller En Historie: Kvinnelige Fotografer fra Iran og Den Arabiske Verden fremhever det rike kunstneriske uttrykket Til banebrytende fotografer Jananne Al-Ani, Boushra Almutawakel, Gohar Dashti, Rana El Nemr, Lalla Essaydi, Shadi Ghadirian, Tanya Habjouqa, Rula Halawani, Nermine Hammam, Rania Matar, Shirin Neshat og Newsha Tavakolian. Sammen med utstillingen følger En ny publikasjon, She Who Tells a Story (MFA Publications, September 2013), forfattet av utstillingskurator Kristen Gresh, UDS Estrellita Og Yousuf Karsh Assisterende Kurator For Fotografier. Denne utstillingen er sjenerøst støttet Av Robert Mapplethorpe Foundation. Ytterligere støtte Fra Barbara Jane Anderson Fund.
«Hun Som Forteller En Historie samler nyere fotografier fra 12 banebrytende kunstnere,» Sa Malcolm Rogers, Ann Og Graham Gund Direktør FOR UD. «Arbeidene deres forteller historier som fremkaller en rekke følelser, utfordrer vår oppfatning og presenterer Midtøsten med et nytt perspektiv.»
på arabisk betyr ordet rawiya » hun som forteller en historie.»Disse fotografiene er en samling historier om samtidens Liv I Iran og Den Arabiske Verden. Utstillingen vil utforske temaer som «Dekonstruere Orientalisme», «Konstruere Identiteter» og «Ny Dokumentar», som avslører individualiteten til hver kunstners arbeid, samtidig som det gir glimt inn i regionens sosiale og politiske landskap. UD har kjøpt 18 av verkene som vises i Henry Og Lois Foster Gallery i Linde Family Wing For Contemporary Art. Oppkjøp i 2013 inkluderer Roja (Patrioter) fra serien Book Of Kings (2012) Av Shirin Neshat; den komplette serien av ni fotografier I Mother, Daughter, Doll (2010) av Boushra Almutawakel; tre utskrifter fra serien Women Of Gaza (2009) Av Tanya Habjouqa; to bilder fra serien The Metro (2003) Av Rana El Nemr; to utskrifter Fra serien Qajar (1998) Av Shadi Ghadirian; Og Uten Tittel #2 fra Dagens Liv og Krig (2008) Av Gohar Dashti.
«fotografiene i denne utstillingen reflekterer over politikkens makt og krigens arv, utfordrer Vestlige forestillinger Om «Orienten», undersøker identitetens kompleksitet og omdefinerer dokumentar som en sjanger, » sa kurator Kristen Gresh, som først ble utsatt for dette arbeidet mens han bodde i utlandet i 15 år, og underviste fotohistorie i Paris og Kairo.
Historisk refererer Orientalisme til skildringer Av Europeiske eller Amerikanske kunstnere I Øst, inkludert Midtøsten, Nordafrikanske og Østlige kulturer – ofte presenterer «Orienten» som kulturelt dårligere. Historien om fotografering i området har i stor grad besto av bilder laget av utenforstående, alt fra pyramider og hellige bibelske steder til iscenesatt harem scener og magedansere. Sammen med myter og tradisjonelle historier som den «persiske» Dronningen Sheherazade og «Arabiske» Tusen Og En Natt, fortsetter misforståelser å fortsette til denne dagen. Disse stereotypene er knust med Shirin Neshats banebrytende serie Women Of Allah (1993-97). Serien vokste ut av et besøk hun gjorde til Sitt Hjemland Iran 15 år etter Den Iranske Revolusjonen (1979). On view er fire portretter fra serien – Untitled (1996), Speechless (1996), I Am Its Secret (1993) og Identified (1995) – som hver inneholder elementer av sløret (eller hijab), pistol, tekst og blikk og bryter Ned Orientalistiske myter, og viser kvinner bemyndiget i møte med opposisjon. Blant de tidligste fotografiene i utstillingen, de er kledde med persisk manus fra moderne Iranske kvinnelige forfattere og fremkalle rollen som kvinner spilte i Den Iranske Revolusjonen. Serien markerte et vendepunkt i den siste historien om representasjon og debatter om sløret, inspirerende utforskning av andre fotografer.
i Tillegg Til Neshat har andre påvirket historien om visuell representasjon og oppfatningen Av Orientalistiske stereotyper. I diptych Untitled i & II (1996) Bruker Irakiskfødte Jananne Al-Ani kvinnene i hennes familie (og seg selv) for å vise en progresjon i sløret, fra avduket til fullt sløret, og tilbake igjen. Installasjonen av de store utskriftene har effekten av å fange seeren mellom kvinnens unblinking stirrer, ved hjelp av linsens kraft for å ta opp myter om undertrykkelse Av Muslimske kvinner. Marokkanskfødte Lalla Essaydi, en tidligere maler og alumnus ved School Of The Museum Of Fine Arts, Boston (SMFA), bruker ikonografi fra Orientalistiske malerier fra det 19. århundre som inspirasjon til å utforske og stille spørsmål ved sin egen kulturelle identitet. I triptych Bullets Revisited # 3 (2012), det mest ekspansive arbeidet i utstillingen på 5 1/2 x 12 1/2 feet, Og Converging Territories #29 (2004), bruker hun kalligrafi (en typisk mannlig kunstform) for å foreslå kompleksiteten av kjønnsroller innen Islamsk kultur. I Bullets Revisited # 3 fremkaller sølv-og golden bullet-hylster symbolsk vold, og refererer til hennes frykt for økende restriksjoner på kvinner i en ny, postrevolusjonær epoke som fulgte demonstrasjoner og protester i Den Arabiske verden som begynte i 2010.
Som Neshats og Al-Anis arbeid fra 1990-tallet, var den ikoniske Serien Qajar (1998) av Den Iranske kunstneren Shadi Ghadirian et utgangspunkt for mange fotografer på den tiden. Ghadirian, som for tiden bor I Teheran, tok bilder som illustrert spørsmål om identitet og være kvinne I Iran. De ni trykk på visning Fra Qajar serien sidestiller unge kvinner i tradisjonell kjole med daværende forbudte gjenstander, slik som boom bokser, musikkinstrumenter, og makeup, noe som tyder på spenning mellom tradisjon og modernitet, begrensning og frihet, offentlig og privat. Også inkludert i utstillingen er en Annen, senere Ghadirian-serie som presenterer sammenstillinger-Nil, Nil (2008), som bringer i forkant opplevelsen av kvinner hjemme under krig, og påkaller utallige historier om tap og venter. Serien inneholder bilder av kuler som stikker ut fra en veske; en granat i en bolle med frukt; og en militær hjelm hengende på veggen ved siden av et skaut, bringe tankene kompleksiteten av mannlige og kvinnelige offentlige personas og private begjær.
Ghadirians tidlige iscenesatte portretter la grunnlaget for senere fotografer for å ta opp temaet identitet, inkludert Boushra Almutawakel, en innfødt Av Jemen. Hennes serie Mother, Daughter, Doll (2010) bruker sløret til å utfordre sosiale trender og fremveksten av religiøs ekstremisme, som krever at kvinner – og til og med unge jenter-skal dekke sine kropper i offentligheten. De iscenesatte portrettene fordømmer ikke hijaben, men protesterer mot ekstremistiske forestillinger om å dekke kropper og trenden mot svart. De ni utskrifter på skjermen viser smiler fra mor og datter visne som sine fargerike klær forsvinner fra ett bilde til neste. Serien avsluttes med et bilde av en tom pidestall drapert i svart stoff som mor, datter og dukke er helt eliminert – en uttalelse om å slette den enkelte gjennom kjole. Almutawakel gir et følsomt perspektiv på unge kvinners offentlige og private liv, det samme Gjør Libanesiskfødte Rania Matar i serien A Girl and Her Room (2009, 2010). Disse seks portretter av unge kvinner fra Midtøsten fange jenter i sine soverom, omgitt av sine eiendeler. Til tross for et mangfold av innstillinger og stedfortreder, gjenspeiler serien de universelt delte opplevelsene av å bli gammel og kompleksiteten til å være en ung kvinne.
Identitet blir ytterligere undersøkt i arbeidet til fotojournalisten Newsha Tavakolian, som for tiden bor I Teheran, og hvis nylige bilder av Det Iranske valget dukket opp i publikasjoner Fra New York Times Til Time magazine. Etter å ha opplevd problemer med å fotografere offentlig i 2009, vendte hun seg til kunstfotografering for å ta opp sosiale problemer. Utstillingen presenterer seks portretter, seks imaginære cd-omslag og en seks-skjerms video fra Serien Listen (2010), som alle skildrer profesjonelle sangere som, som kvinner, er forbudt av Islamske tenets å utføre i offentligheten eller å spille Inn Cder i Sitt hjemland Iran. Tavakolian sangere vises ikke med mikrofoner, selv om hver er tydelig fanget mid-sang. Hennes lidenskap for disse kvinnenes historier inspirerte henne til å lage de imaginære cd-dekslene som representerer karakteren til hver utøver. Den medfølgende videoen viser kvinnene følelsesmessig mouthing uhørte ord, noe som tyder på ideen om pålagt stillhet. Metaforer av musikk, stemme og uttrykk, finnes også i andre verk på skjermen, som I Qajar-serien, og I Mystified (1997) Av Neshat.
Tavakolian representerer en generasjon av postrevolusjonære Iranske fotografer, Mens Neshat representerer en generasjon kunstnere født før revolusjonen, men som har forlatt landet. Neshat forlot sitt hjemland i 1974 for å studere kunst i Usa før omveltningen i 1979, og hun fortsetter å trekke på sin kulturarv. Åtte bilder fra Hennes serie Book Of Kings (2012) vil bli vist i utstillingen. Denne siste serien, som oversetter tittelen fra den 1000 år gamle persiske episke Shahnameh, markerte en retur til svart-hvitt fotografering og består av portretter av grupper av individer Som Neshat kaller Massene, Patriotene og Skurkene. Tallene i denne serien står for de tusenvis som deltok i protester, spesielt Den Iranske Grønne Bevegelsen (2009) og Den Arabiske Våren (2011). Massene er representert av hodeskudd Av Arabiske og Iranske menn og kvinner hvis ansikter er kledde med kalligrafi-unntatt øynene og munnen. Bildene er ment å bli vist side om side for å simulere kraften i folket. Akkurat som Hun gjorde I Kvinner Av Allah, Forfølger Neshat paradokser av fortid og nåtid og makt og underkastelse; Book Of Kings demonstrerer også hennes utvikling og evolusjon som kunstner.
I tillegg til å ta opp sosiale og politiske spørsmål, Presenterer Hun Som Forteller En Historie også en ny type dokumentar – kunstnerisk fantasi brakt til virkelige opplevelser. Temaer som krig, okkupasjon, protest og opprør, samt bekymringer om fotografering som medium, finner alle et sted i denne nye sjangeren. Akkurat Som Ghadirian ‘ S Nil, nil fortalte historier om krig, Takler Iransk Gohar Dashtis arbeid også emnet. Begge fotografene vokste opp under Iran-Irak-krigen (1980-88). Dashti ‘S Today’ S Life and War (2008) er en serie teatralske, iscenesatte fotografier der et par forfølger vanlige aktiviteter i en fiktiv slagmark. I Untitled # 5 sitter de som nygifte i skallet av en forlatt bil og I Untitled # 7, på bakken ved et provisorisk tradisjonelt bord som feirer det persiske Nyttåret, Nowruz. De resterende fire utskrifter viser paret utfører daglige rutiner, men avbrutt av symboler på krig – en tank, rakett hodet, vegg av sandsekker. Dashtis bilder er metaforer for opplevelsen av krig og husker hennes egne minner fra barndommen som bor nær Grensen Mellom Iran Og Irak.
Alternativer Til Dashtis iscenesatte dokumentarer finnes i Verkene Til Egyptiske Rana El Nemr og Jordanske Tanya Habjouqa, som begge fanger mennesker direkte i urbane omgivelser. I Metro (2003) skyter El Nemr ubemannet passasjerer i bilen utpekt for kvinner, sittende eller stående, dypt i tankene. Bildene formidler hvor anonymt dagliglivet kan være, og hvordan mennesker samhandler med hverandre i offentlige rom. Habjouqa ‘ S Women Of Gaza (2009) registrerer erfaringene til Kvinner I Gaza, som, som alle innbyggere i det okkuperte territoriet, lever med begrenset frihet. Tatt over en periode på to måneder, bildene feire beskjedne gleder, inkludert en piknik på stranden, en båttur, og en aerobic klasse. Habjouqa skildrer forsiktig den lyse siden av hennes fagers liv. Kvinner I Gaza er et eksempel på fotojournalistikk på skjermen.
et annet område for leting For Midtøsten fotografer er mediet selv. Al-Ani, Rula Halawani og Nermine Hammam presser grensene for fotografering på nye måter. Al-Anis verk Aerial i OG Shadow Sites II, en enkeltkanals video, skildrer Det Jordanske landskapet fra et fly. Den nesten ni minutters videoen, laget utelukkende fra fotografier som oppløses i hverandre, kombinerer natur, fly og teknologi. Halawani, en innfødt Av Palestina som for tiden bor I Øst-Jerusalem, adresserer opplevelsen av ødeleggelse og forskyvning. I Negative Incursions (2002), en serie bilder av den Israelske invasjonen av Vestbredden i 2002, fotograferer Hun krigsscener og forstørrer og trykker dem i negativ form. Denne teknikken skjuler detaljene i tid og sted, øker dramatisk intensitet og resulterer i kraftige bilder av tanker i aksjon, sørgende mødre og familier i ruinene av kjølvannet. Streker av lys blant ruinene er en metafor for det Palestinske folks situasjon, mens tykke, svarte grenser etterligner formen på en tv-skjerm for å formidle Halawanis kritikk av mediedekningen.
Hammam ‘ S Cairo Year One (2011-12), som adresserer 18-dagers opprøret I Egypt (januar 2011) og dens etterspill, eksperimenterer også med bruk av fotografering. Den består av 13 utskrifter i to deler: Upekkha (referanse Til Buddhistisk konsept om likhet) og Utfolding (referanse Til folding Japanske skjermer). I Upekkha imbeds Hammam fotografier av soldater På Tahrir-Plassen i fredelige landskapsscener fra postkort fra hennes personlige samling, som viser de unge menns sårbarhet. I kontrast ble den andre delen av serien, Utfoldet, opprettet etter at opprøret var over, da det var vanskelig for henne å fotografere. I de to trykkene kombinerer hun reproduksjoner av 17. Og 18. Japanske skjermer med bilder av politibrutalitet.
Pressemelding Fra Museum Of Fine Arts, Bostons nettsted
Nermine Hammam (Egyptisk, f. 1967)
Drømmeland I
2011
Nermine Hammam (Egyptian, b. 1967)
Pause
2011
Rana El Nemr (Egyptisk, f. 1974)
Metro #7
2003
Newsha Tavakolian (Iransk, F. 1981)
Ikke Glem At Dette Ikke Er Deg (For Sahar Lotfi)
2010
Newsha Tavakolian (Iransk, f. 1981)
Jeg Er Eva (For Mahsa Vahdat)
2010
Boushra Almutawakel (Jemen, f. 1969)
Mor, Datter, Dukkeserie
2010
Shadi Ghadirian (Iransk, f. 1974)
Nil, Nil #4
2008
Shadi Ghadirian (Iransk, f. 1974)
Uten Tittel
1998
Fra Qajar-serien
Shirin Neshat (Iransk, født 1957)
Roja
2012