Nicolas Winding Refn è “Auto” è stato uno l’anno scorso grandi storie di successo, che in qualche modo alcune persone sembrava di conoscere. Anche se ha costruito ronzio ad un crescendo assordante tra la sua prima apparizione al Festival di Cannes 2011 e la sua uscita nelle sale a settembre, la maggior parte del frastuono è venuto dall’interno del settore, e anche se il suo raggio di million 70 milioni ha più che triplicato il costo di realizzarlo, un film meno di $100 milioni si registra a malapena tra le persone Ma mentre l’anno volgeva al termine, il film di Refn ha guadagnato una cache tra i critici e il suo pubblico modesto ma fervente che ha garantito che sarebbe stato visto, apprezzato e, soprattutto, condiviso per gli anni a venire.
Mentre “Drive” arriva in home video questa settimana in un Blu-ray altrettanto modesto e tuttavia sbalorditivo, La Playlist ha raggiunto Refn via Skype dal set thailandese del suo prossimo film, “Only God Forgives.”Oltre a scavare un po’ più a fondo nella concezione di” Drive”, Refn ha discusso la sua collaborazione con la star Ryan Gosling e ha esaminato il significato del film per lui, sia creativamente che personalmente.
Come ti senti riguardo alle reazioni che le persone hanno avuto al film?
Per un film come “Drive”, è piuttosto sorprendente che possa essere tirato fuori con successo come ha fatto.
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Hai avuto qualche reazione alla donna che ha presentato la causa sulla commercializzazione del film?
A volte Jerry Springer non era corretto come ha descritto l’America.
Quale era come?
Beh, abbastanza detto (ride). Penso di provenire da una società in cui non puoi citare in giudizio le persone perché il sole non splende, e non so come rispondere a quella situazione. Perché per me è così strano-è surreale.
Quanto stai parlando o pensando alle prospettive della stagione dei premi di un film che hai realizzato?
Bene, la tua priorità numero uno è solo quella di fare un film, e speriamo che sia buono e ne sei orgoglioso, e questo è solo plus, e plus, e plus — queste sono le prime tre categorie che cerchi. E poi speri per il meglio. Voglio dire, siamo arrivati a Cannes, che è stata una grande, piacevole sorpresa, e abbiamo vinto a Cannes, e poi siamo stati nominati per il miglior film straniero nel Regno Unito. Quindi chi lo sa? Il cielo è il limite, ma alla fine, soprattutto, sono stato in grado di fare il film che volevo fare, e a mia madre è piaciuto molto. E anche la madre di Ryan, quindi siamo felici.
Uno degli aspetti del film che funziona meglio è quella strana combinazione di un’estetica stilizzata e fiabesca e mantenendo un bordo viscerale che lo ha tenuto a terra nella realtà. Quanto è stato difficile da mantenere?
Bene, questo è ciò che è interessante delle fiabe dei fratelli Grimm e, in generale, delle grandi storie di fiabe come quelle di Hans Christian Anderson: sono radicate in una forma di realtà con cui puoi connetterti. Emotivamente sono metafore per sentimenti più profondi all’interno della società, ed è difficile dirti in modo specifico diverso da quello che devi andare con ciò che ti sembra giusto – ciò in cui tu come regista credi e sei connesso. Essenzialmente quando fai un film, sei un pubblico di uno e devi guardarlo in quel modo; speriamo che ci saranno più di voi là fuori, più cloni che come quello che ti piace, ma questo è quello che si può solo fare. Ma le fiabe dei Grimm-che erano probabilmente la più grande ispirazione per come è stato creato il film — erano sempre radicate in una realtà, e anche se è una realtà accresciuta, era sempre essenzialmente una storia d’amore sul bene e sul male. E questo è qualcosa che è accessibile a tutti ovunque.
A che punto popoli quella storia archetipica con dettagli specifici – per preservare quell’idea fondamentale aggiungendo idiosincrasie che distinguono e migliorano i tuoi personaggi?
Beh, che diventa quasi il design tecnico, il DNA e la struttura e il design del film. Ma un sacco di esso, naturalmente, viene dal casting; si tratta di trovare le persone giuste per le parti giuste. È enorme, perché una volta che lo hai, hai la spina dorsale, ed è per questo che è stato così difficile per me trovare un’Irene, per esempio, che originariamente nel romanzo di James Sallis era un personaggio latino. E ho incontrato così tante grandi attrici latine, ma per qualche ragione, non riuscivo a connettermi, non riuscivo a sentire, e non sapevo perché fino a quando Carey è entrata nella mia vita e ho potuto vedere che potevo innamorarmi e volevo proteggerla. Ed è per questo che alla fine essentially essenzialmente stavo facendo un film su quello che avrei fatto e sulla purezza dell’amore tra me e mia moglie. Era una specie di illusione – che alla fine se dovessi essere questo film come persona, allora sarei stato Autista, e mia moglie sarebbe stata Irene, e la mia coscienza più profonda e profonda era sempre radicata in questo. Quello era il cuore nella mia mente. Non l’ho detto ad alta voce, non l’ho tirato fuori; è un tale mistero che non puoi davvero discuterne finché non è fatto, perché poi con il senno di poi puoi ripensarci. Ma alla fine, sono un regista feticcio: faccio film basati su ciò che vorrei vedere.
Se vedi il film come una rappresentazione del tuo amore per tua moglie, quanto è letterale quella metafora, dal momento che quello che deve fare è distruggere la possibilità per loro due di stare insieme per mostrarle quanto la ama?
Che è vero, assolutamente. E il film non è autobiografico del mio rapporto con mia moglie, ma rappresenta il profondo amore che ho per lei.
Guardando la scena nell’ascensore, mi è stata ricordata la scena dello stupro in “C’era una volta in America”, come se Driver sapesse che deve distruggere la possibilità per loro due di stare insieme per proteggerla?
Bene, Sergio Leone è uno dei miei registi preferiti di tutti i tempi. Alcuni anni fa ho avuto la fortuna di incontrare sua moglie in Spagna. Sua moglie era molto più giovane di lui, così mia moglie Liv che in realtà significa vita in danese, ci siamo seduti con lei in Spagna, e mia figlia maggiore era lì. Ho avuto solo un figlio a quel punto. E abbiamo preso un caffè e parlato di Sergio Leone con sua moglie. Ma avevamo una traduttrice perché non parlava una parola di inglese (ride).
Quanto devi essere sulla stessa pagina dei tuoi collaboratori? Nelle interviste, Ryan ha descritto Driver come una persona che credeva di essere un lupo mannaro; è una percezione che voi due condividevate?
È fondamentale che l’attore principale e il regista condividano ground…it e ‘ vitale e penso che quello che ha funzionato così bene per Ryan e io è che per che a causa della nostra esperienza nel giro in auto e questa strana data magica che abbiamo avuto, siamo diventati una persona. Era come se avessimo avuto una relazione telecinetica e siamo diventati uno; quindi sì, Ryan, il personaggio è un uomo che in fondo è un lupo mannaro perché in fondo è un uomo psicotico, ma è anche un uomo che è due persone – è una persona di giorno e una persona di notte. Quindi l’analisi di Ryan è completamente corretta nel modo in cui la verbalizza; Potrei verbalizzarlo in un modo diverso, ma il nucleo è esattamente lo stesso DNA. E questo è ciò che rende una grande collaborazione, e sono sicuro che se parli con altri collaboratori, Martin Scorsese e Robert De Niro o James Stewart e Alfred Hitchcock, sono sicuro che otterrai lo stesso tipo di risposte. Ecco perché è così importante trovare il tuo protagonista – è come il tuo protagonista è il tuo alter ego come regista, e il tuo protagonista è quasi come creare Frankenstein. È qualcuno che accende le lampadine, ma può accendere le lampadine solo se le lampadine rappresentano ciò che vuole essere in fondo, o i suoi desideri o bisogni.
È come un cuore-ha bisogno di sangue per pompare, quindi in un certo senso è come sessuale. Il cinema è molto sessuale, perché si tratta di lavorare con i tuoi collaboratori intensamente come un’esperienza sessuale, capire ciò che l’altra persona ama, ha bisogno e può contribuire all’emozione che stai cercando di costruire. Ecco perché per me sono sempre stati gli attori, la fotografia e il montaggio; naturalmente tutto inizia con un grande arco narrativo, ed entra in una grande sceneggiatura, e così via. Quindi è più così che è costruito. Ma una volta che hai uno script che il tuo protagonista ama e può vedere, e il tuo fotografo può aiutarti a visualizzarlo e il tuo editor può aiutarti a strutturarlo, queste sono essenzialmente le tue persone chiave. E, naturalmente, tutti sono importanti in un film; ogni funzione è necessaria. E ‘ come un puzzle-tutti hanno bisogno di aggiungere qualcosa; ma c’è una gerarchia di come si gioca fuori. Ma si tratta di esprimere emozioni, ed è per questo che il cinema è il mezzo di un regista: il regista è l’autore, l’autore del film, che sia basato su un libro o su un’idea di qualcuno o che cazzo (ride). Essenzialmente è il regista che è l’autore, e tutti sono lì per aiutare il film-regista-autore e contribuire alla sua visione, come lo chiamano a Hollywood. Io lo chiamo la creazione.