wszystkie opisy są krótkie mówiąc o Francisco Sánchezie,synu Lucíi; źródle i przepływie najlepszego flamenco ubiegłego wieku. Jego imię będzie wyryte w kamieniu obok nazwiska innych nauczycieli i renowatorów sześciu strun. Nazwiska takie jak AndrésSegovia w muzyce poważnej, DjangoReinhardt w jazzie czy JimiHendrix w rocku, największych propagatorów i innowatorów ich stylu. Inne będą później, podobnie jak wcześniej, ale mówiąc o gitarze flamenco, należy wspomnieć o tych trzech słowach: Paco de Lucía. 
Francisco Sánchez przyszedł na świat w Algeciras 21 grudnia 1947 roku. Ponieważ było tak wiele Pacos inCádiz, stał się znany jako Paco de Lucía (Paco Łucji), ze względu na swoją matkę.Jego ojciec, gitarzysta flamenco, wprowadził wszystkie swoje dzieci w świat muzyki z następującą filozofią: „podstawą muzyki jest rytm”. Zanim podniósł gitarę, Mały Pacop powiedział ojcu, że jego słuch jest wyjątkowy. Jego ojciec grał afalsetę na gitarze, gdy chłopak powiedział: „Tato, ta miara nie brzmi dobrze”. Jego ojciec nie mógł w to uwierzyć, bachor dawał mu lekcje, ale po sprawdzeniu, czy nie został zapomniany, widział, że dziecko ma dar. Pewnego dnia ojciec dawał lekcję gry na gitarze swojemu synowi Antonio,najstarszemu, podczas gdy mały Paco patrzył. Antonio nie był w stanie odtworzyć tego, co zrobił jego ojciec, ale jego młodszy brat nie uważał, że to takie trudne i dlatego powiedział „ale to bardzo łatwe”.Antonio ze złością krzyknął: „jeśli to takie proste, dlaczego nie weźmiesz gitary i nie zrobisz tego”; Paco nie wahał się, wziął gitarę od brata i odtworzył, nuta po nucie, to, co grał jego ojciec. Miał 7 lat i po raz pierwszy zagrał na gitarze. Ojciec wpatrywał się w niego, wysłał Antonio i zaczął uczyć Paco. Od tego dnia chłopiec nie puszczał gitary aż do dnia swojej śmierci, 25 lutego 2014 roku.
w 1961 roku rozpoczął profesjonalną karierę wraz ze swoim bratem Pepe, z którym nagrał kilka albumów „Los Chiquitos deAlgeciras”. W 1962 roku tancerz JoséGreco zabrał ich w trasę koncertową do Stanów Zjednoczonych. To właśnie tam ludzie po raz pierwszy zaczęli być zszokowani jego talentem i gdzie poznał Sabicas, jednego z największych geniuszy gitary flamenco.Zawsze nostalgiczny za swoją ojczyzną, gitarzysta postanowił spotkać allSpaniards, którzy tam przechodzili. Tym razem powiedzieli mu:”jest dziecko, które gra bardzo dobrze”, więc nie wahał się poprosić dziecka, aby się bawiło. Paco zaczął grać w stylu swojego największego idola, Niño Ricardo,nie wiedząc, że jest największym rywalem Sabicasa w gitarze flamenco. Kiedy Paco skończył grać, zdumiony, ale z dumą trochę zraniony, Sabicassaid: „you play well, but aguitarist has to play his own music”. To właśnie sting chciał zapomnieć o wszystkim i zacząć rozwijać swój własny styl jako gitarzysta.
po powrocie do Hiszpanii stał się jednym z najbardziej pożądanych gitarzystów w kraju. W 1964 roku nawiązał profesjonalną współpracę z gitarzystą RicardoModrego, z którym nagrał trzy albumy; w 1967 roku rozpoczął karierę solową z La guitarra fabulosa de Pacode Lucía; współpracował także ze swoim starszym bratem Ramónem de Algeciras, z którym nagrał cztery albumy w latach 1967-1969 (i który stał się jednym z jego najlepszych współpracowników w całej karierze). Również w 1967 roku wystąpił na Festiwalu Jazzowym w Berlinie, gdzie wraz z grupą Pedro Iturralde wydał album Flamenco-Jazz, który ujrzał światło dzienne dopiero w 1974 roku. 
ale najistotniejszy w jego karierze artystycznej byłby inny. Pewnego dnia nagrywał dla Bambino, gdy wokalista wprowadził go do chłopca w jego wieku, po którego posłał, ponieważ chciał nagrać album. Paco wystąpił i powiedział: „zagram dla ciebie”. Los się spełnił i powstała para, która miała zrewolucjonizować flamenco w następnych dziesięcioleciach.Jednak magia nie była natychmiastowa; tego dnia wydawało się Paco, że Camarón dobrze się spisał, ale nie był wyjątkowy.Wszystko zmieniło się kilka miesięcy później, w Jérez, kiedy spotkali się ponownie. Thesinger zobaczył gitarzystę i zaprosił go, aby wyszedł z nim na miasto, a tego samego dnia upili się i następnego ranka Camarón poszedł do domu dziewczyny, która lubiła jej śpiewać, co było, gdy Paco nie mógł uwierzyć w to, co jego uszy słyszały, jego pierwsza reakcja była niedowierzaniem, nikt nie mógł śpiewać jakto, to był moment absolutnego szacunku „Mesjasz przybył”. Nie wahał się i podszedł do „cantaor” i powiedział: „Camarón musimy nagrać, kiedy przyjedziesz do Madrytu, przyjdź do mojego domu, aby nagrać album”. W 1969 roku, pod patronatem ojca Paco, para nagrała swój pierwszy album „al Verte Las Flores Lloran”.Wiele lat później Paco przypomniał sobie: „najbardziej piękną rzeczą, jaka mogła mi się przytrafić w moim życiu artysty, jest met Camarón. Żaden artysta w historii nie poruszył mnie bardziej niż on.”
w świecie flamenco nie było mowy o niczym innym niż o tych dwóch rewolucjonistach, którzy stworzyli nowe powietrze dla gatunku. Ale ich wpływ nie byłrozszerzany znacznie poza koneserów. Jednak wszystko zmieniło się w 1973 roku, kiedy Pacorecorder wydał swój album, Fuente y Caudal.Gitarzysta prawie go skończył, ale nie było wystarczająco dużo piosenek. W ostatnim momencie postanowił więc zadzwonić do muzyków, którzy towarzyszyli mu w studiu i nagrać ostatni utwór. Na gitarze rytmicznej grał jego brat Ramón, perkusista José Sánchez (znany jako Pepe Ébano) i basista Eduardo Gracia. Te dwa ostatnie miały udział w jednym z największych przebojów tego roku w Hiszpanii, Te Estoy Amando Locamente Las Grecas. Była to piosenka, która zmiksowała głosy z rockową instrumentacją i nieodpartą melodią. Dla tych, którzy wydawali się obrzydliwi, ale Paco był pod wrażeniem i nie zawahał się dodać basisty, dając całkowicie nowy elektryczny element flamenco. Z tym wpływem zagrał kilka akordów rumby i zaczął improwizować, w tym jako muzyk jazzowy. Rezultatem był EntreDos Aguas, jeden z uniwersalnych szczytów gitary.
kiedy album został wydany, nikt nie zwracał na niego uwagi, ale słynny hiszpański nadawca radiowy i telewizyjny, Jesús Quintero,postanowił mocno promować Paco. Nie sądził, że coś się stanie, ale wkilku miesiącach muzyka Paco zaczęła być słyszana wszędzie i kiedy w 1974 roku Entre Dos Aguas został wydany jako singel, spędził 22 tygodnie na szczycie list przebojów. Nie było dyskoteki, w której nie grano, żadnej stacji radiowej, która jej nie włączyła. Nagle coś się stało, gitarzysta flamenco stał się gwiazdą popu. Ten ogromny sukces zaskoczył go i wywołał kompleks winy przed tymi, których najbardziej szanował, muzykami flamenco. Nie mógł zrozumieć, że jest tak popularny, a Camarón nie. Ale stopniowo widział to jako okazję do uczynienia gatunku bardziej widocznym i osiągnięcia szacunku w tym samym zakresie, co inne gatunki. Dlatego jego koncert w Teatro Real w Madrid w 1975 roku był kamieniem milowym, zarówno w jego karierze, jak i we flamenco w ogóle.18 lutego Paco de Lucía wszedł na scenę z jedną ze swoich gitar od braci Conde. Realną rewolucją było zobaczenie flamenco grającego w świątyni muzyki klasycznej, a koncert okazał się całkowitym sukcesem; wydany później jako album, zatytułowany En vivo desde el Teatro Real . Ale nie wszyscy washappy, największy Gigant gitary klasycznej XX wieku, AndrésSegovia powiedział o nim pogardliwie „Paco de Lucía nie jest ani flamenco, ani muzykiem, ma tylko agilefingerów”. Paco odpowiedział mu na swój sposób: „mogę grać Concierto de Aranjuez, ale on nie wie, jak grać” – coś, co wiązało się z fundamentalnym nauczaniem ojca, ważnością rytmu i miary – do czego zmierzał jego lapidarne zdanie: „klasycy mają bardzo ładny dźwięk, ale nie mają pojęcia o rytmie”. 
1976 widziałem inny z jego wspaniałych klasyków, Almoraima; analbum, który zawierał popularne RioAncho. Rok 1977 był jednym z najważniejszych lat w jego karierze, jego sława przekroczyła granice i grał w Barcelonie z Santaną. Ponadto Al Di Meola wezwał go do współpracy przy legendarnej piosence Mediterranean Sundance.Jego podejście do muzyków jazzowych doprowadziło go do odkrycia hiszpańskiej grupy Dolores, w której zobaczył twin souls, aby rozpocząć nowe przygody dźwiękowe. Zabierał ich w trasę koncertową, a kończył z udziałem perkusisty Rubemdantasa i flecisty / saksofonisty JorgePardo dla swojego zespołu. Również w 1977 roku po nagraniu Castillos de Arena rozstał się na kilka lat z Camarón.
ale chyba najistotniejsze wydarzenie tego roku miało miejsce w Ambasadzie hiszpańskiej w Limie. Zorganizowano tam imprezę, w której Paco wraz ze swoim nowym zespołem podzielił rachunek z Chabucą Grandą. The great ladyof Peruwiańska piosenka pojawiła się wraz z perkusistą Caitro Soto, który grał peruwiański cajón, czyli Bęben box. Pacor od razu stwierdził, że ten instrument jest idealny do flamenco, a jego interpretacja została potwierdzona, gdy Dantas chwycił go i zagrał z Paco. Pod koniec nocy gitarzysta kupił instrument od Soto za 12 000 peset.Kiedy wylądowali w Madrycie i dał z nim swoje pierwsze koncerty, cajón stał się częścią „wszystkich domów flamenco w Hiszpanii”.
jego podejście do jazzu nastąpiło w 1979 roku, kiedy powstał pierwszy GuitarTrio, wraz z Johnmclaughlinem, z akustyczną owacją i Larry ’ m Coryellem; Paco wyjaśnił:”Zawsze byłem ciekaw nauki, ale ponieważ nie mogłem iść do szkoły, robiłem to razem z innymi muzykami, takimi jak muzycy jazzowi”. Ale to była ciężka Szkoła, Paco stawił czoło tympoprzez instynkt, dzięki prawie nadprzyrodzonemu uchu. Pewnego dnia zapytał Coryella: „Hej,Larry, jak improwizujesz?”Larry zaśmiał się i wyszedł myśląc, że to żart, ale Paco złapał go i powiedział:” mówię poważnie, wariuję i boli mnie głowa po każdym koncercie, jak improwizujesz?”. Coryell nie mógł w to uwierzyć, ale udał się dowykładania: „cóż, wiesz, że jeśli weplay akord, który idzie z tej skali i można grać wszystkie te nuty w tym tekście, kiedy przejść do innego akordu masz inne nuty, które idą z tym”.Głowa Paco nie bolała ponownie, gdy nauczył się różnych skal, ale Coryell został pobity na zawsze przez tego pozaziemskiego zdolnego do grania z czołowymi muzykami jazzowymi po prostu ze słuchu. Znajomość skal dawała mu skrzydła, a czasami zdawał się lewitować na scenie, nie tracąc nigdy korzeni flamenco. McLaughlin i Coryell wciąż zastanawiają się, co Paco robił prawą ręką…
w 1980 roku zastąpili Coryella Di Meolą i nagrali mityczną piątkową noc w SanFrancisco, która sprzedała się w ponad milionie egzemplarzy. W 1981 roku Solo Quiero Verte Caminar, pierwszy album ze swoim legendarnym sekstetem, z Dantasem, Pardo, Carlosem Benaventem na basie, a jego braćmi Ramónem na otherguitarze i Pepe na Palmach i śpiewem. W tym samym roku doszło do pojednania z Camarónem i wyłoniono magistralę Como el Agua, w której współpracował również nowy gitarzysta, Tomatito.
lata 80. to były lata totalconsecration, z live Live… OneSummer Night and the magisterial Sirocoof 1987, w którym składa hołd swojemu Idolowi z dzieciństwa w cudownej Glorii al Niño Ricardo. Paco narzucił swoją rewolucję, a teraz stał się lustrem, w które patrzyli wszyscy nowi flamencoguitarzyści, przyciągając jednomyślny podziw królów flamenco, Cyganów. W 1991 roku pokazał Segovii, że potrafi grać na Concierto de Aranjuez, mimo że wciąż nie był w stanie odczytać partytury.
w tym ostatnim okresie Pacobecame untouchable, everybody admired and respected him, but his high requirements of himself did not change at all. Jeśli po koncercie myślał, że nie grał na swoim najwyższym poziomie, został zniszczony, a owacje publiczności padły na głuche uszy,z powodu jego najgorszego krytyka; z wyjątkowym uchem, bez miłości do niczego,co nie brzmi idealnie, i osoba odpowiedzialna za ten środek, sam. Jego ojciec zaszczepił w nim pragnienie doskonałości, której nigdy nie mógł zapomnieć, a w miarę jak rosła jego sława i międzynarodowe uznanie, oczekiwania te stawały się trudne do zarządzania. Paco był numerem jeden i dlatego mógł grać tylko jako numer jeden. Coś, co skłoniło go do powiedzenia, że „gitara jest córką Wielkiej dziwki”, mimo że jest jednym z mężczyzn, którzy kochali ją najbardziej i udaje mu się przekazać tę miłość całemu światu.