czy to na ekranie, czy na scenie, ucieleśnienie ducha i osobowości postaci jest dreszczykiem nie do porównania. Aktorstwo jest sztuką, którą niewielu opanowuje, ale wielu stara się; jeśli jesteś jednym z wielu, przyjdź do Expression City, aby stać się jednym z niewielu. Zapisując się na nasze zajęcia aktorskie, otrzymujesz instrukcje od profesjonalnych aktorów, którzy są ściśle zaznajomieni z biznesem w środowisku, które pozwala eksperymentować z różnymi metodami aktorskimi, co oznacza, że poznasz zarówno praktyczne, jak i techniczne aspekty aktorstwa. Na tym blogu omówimy trzy słynne techniki aktorskie, o których dowiesz się więcej w swojej klasie aktorskiej.
system Stanisławski
System Stanisławski to technika aktorska stworzona przez Konstantyna Stanisławskiego (1863-1938), wpływowego rosyjskiego aktora i reżysera. Stanisławski dążył do stworzenia realistycznej techniki aktorskiej. Ta technika zainspirowała wszystkie główne amerykańskie techniki aktorskie, które nastąpiły, w tym method acting; w rzeczywistości jest często nazywany „ojcem method acting.”Wiele technik z tego systemu jest nadal używanych. Poniżej podkreślamy niektóre z najważniejszych.
the MAGIC IF
ta koncepcja została zaprojektowana, aby rozbudzić wyobraźnię aktora. Aktor zadaje sobie pytanie: „co bym zrobił ,gdyby to, co dzieje się z tą postacią, przytrafiło się mnie?”Zastanawiają się, jak by się czuli i jak by zareagowali. Chodzi o to, aby dostać się do głowy postaci i rozwinąć wiarę w wyimaginowaną postać, dzięki czemu aktorstwo jest bardziej realne. „The magic if” można również zastosować do bardziej realistycznego użycia rekwizytów na scenie.
użycie celów i czasowników aktywnych
aktorzy, którzy zapisują się do systemu Stanisławskiego, mają na celu odkrycie super-celu, czyli siły napędowej sztuki. Następnie przechodzą przez scenariusz i dzielą go na mniejsze cele w oparciu o to, co postać stara się osiągnąć, co uniemożliwia jej to i jakie działania mogą podjąć w tym celu. Następnie łączą wszystkie te cele razem z linią przelotową, co sprowadza wszystko z powrotem do super-celu. Koncepcja ta pomaga skupić się na działaniu, a nie na emocjach, więc cele są określone jako nieskończoność aktywnego czasownika. Na przykład: zrozumieć, aby uwieść, aby przekonać, aby odkryć, aby zniszczyć
ulga w napięciu i koncentracja
Stanisławski utrzymywał przekonanie, że aktorzy nie mogą się skupić, gdy ich ciała są napięte, co wykazał, że aktorzy dostarczają linie, trzymając ciężkie przedmioty. Uważał, że aktorzy muszą aktywnie pracować nad relaksacją poza sceną, aby zapobiec napięciu mięśni na scenie. Dodatkowo, relaks i skupienie się na roli wymaga od aktorów zwiększenia ich zdolności koncentracji. Stanisławski aktorzy zaczną od hiperfokulacji na jednym obszarze sceny, a następnie powoli poszerzą swoje skupienie, aby objąć scenę jako całość. Pomaga to również aktorom uniknąć tremy scenicznej lub skupienia się na widowni.
pamięć emocjonalna
uczniowie tego systemu wykorzystują własne wspomnienia do wciągania emocji w swoje role. W przeciwieństwie do aktorów metodycznych, System Stanisławskiego wykorzystuje również ruchy fizyczne, aby uzyskać dostęp do emocji.
budowanie postaci
Stanisławski aktorzy budują postacie nie tylko z perspektywy emocjonalnej, ale poprzez rozwijanie ich postrzegania Na zewnątrz, poprzez ruch, tempo, głos i kostium.
method ACTING
prawdopodobnie słyszałeś o method acting, ponieważ istnieje wiele znanych gwiazd filmowych, którzy subskrybują go, ale możesz nie wiedzieć dokładnie, co to znaczy. Metoda aktorska została stworzona przez Lee Strasberga (1901-1982), urodzonego w Austrii amerykańskiego aktora i reżysera. Jak wspomniano powyżej, aktorstwo metodyczne było pod silnym wpływem twórczości Stanisławskiego. Celem metody działania jest tworzenie autentycznych myśli i uczuć podczas działania. Jest to jedna z najpopularniejszych technik aktorskich, szczególnie w telewizji i filmach. Metoda aktorska dzieli wiele cech Stanisławskiego, z pewnymi różnicami.
relaks
podobnie jak Stanisławski, Strasberg uważał, że napięcie rozprasza aktorów, więc aby się skupić, aktorzy muszą skupić się na relaksie. Aktorzy metody usuwają napięcie ze swoich ciał, skupiając się na jednej części ciała na raz, napinając i uwalniając, aż do rozluźnienia.
pamięć SENSE
aktorzy metody będą łączyć się ze swoimi postaciami i środowiskiem postaci za pomocą pamięci sense. Pamięć zmysłowa wykorzystuje zapach, dotyk, smak, słuch i wzrok, aby skłonić aktora do powrotu do pewnego doświadczenia, aby mógł wykorzystać swoje emocje z tamtego czasu. Jest to szczególnie przydatne w przypadku filmu, ponieważ pozwala aktorom ponownie i ponownie wykorzystać emocje w różnych ujęciach.
pamięć emocjonalna
podobnie jak system Stanisławskiego, aktorzy metody wykorzystują własne wspomnienia i doświadczenia, aby emocjonalnie połączyć się z postacią. Aktor użyje pamięci zmysłowej do wywołania pewnej pamięci, która daje mu pewną emocję. Ważne jest, aby nauczyć się tej techniki od wyszkolonego nauczyciela aktorstwa, ponieważ może to być bardzo przytłaczające dla początkujących aktorów.
charakterystyka
jedno ćwiczenie z techniki aktorskiej Lee Strasberga nazywa się zwierzętami. Zasadniczo aktor uosabia zwierzę jako postać, odtwarzając sposób ich poruszania się i interakcji. Obserwują zwierzę i obserwują, jak widzi, pachnie i w inny sposób używa swojego sensu. Ostatecznie aktor włączy to, czego się nauczył do swojego ludzkiego charakteru.
analiza skryptu
działanie metody obejmuje również dogłębną analizę skryptu. Metoda aktorów rozbić scenariusz, aby dowiedzieć się więcej o swoich postaciach i znaleźć ich motywacje.
praca na scenie
metoda aktorzy również uczą się improwizować w scenie, pomagając im wcielić swoją postać. Będą czerpać z prawdziwej relacji, aby nadać sens relacji na scenie. Czy jesteś gotowy do opanowania sztuki aktorskiej, niezależnie od techniki? Zobacz nasz harmonogram, aby zapisać się na nasze zajęcia aktorskie już dziś!
Technika Meisnera
na technikę Meisnera wpływ miał również Stanisławski. Sanford Meisner (1905-1997) był amerykańskim aktorem, który studiował u Lee Strasberga, ale rozwinął własną metodę, która nie skupiała się na wewnętrznym świecie aktora. Celem techniki Meisnera jest zachęcenie aktora do spontaniczności, podążania za instynktem na scenie.
rzeczywistość robienia
Meisner uważał, że aktorzy muszą być zaangażowani w realną sytuację na scenie, aby zaangażować publiczność. Chodzi o to, aby aktorzy stali się postacią poprzez działanie, zaangażowanie i działanie pod wpływem impulsu.
MOMENT-to-MOMENT
zamiast planować z wyprzedzeniem i decydować z wyprzedzeniem, jakie są cele postaci, aktorzy Meisnera doświadczają każdej sceny z chwili na chwilę. Istnieje kilka technik Meisnera, które wiążą się z improwizacją, pozwalając aktorom skupić się na byciu w scenie i tym, co dzieje się w danym momencie.
wyobraźnia
Meisner zachęcał swoich aktorów do marzeń na jawie, co uważał za mocniejszy sposób wywoływania emocji niż pamięć zmysłowa czy pamięć emocjonalna. Aktorzy Meisnera fantazjują o doświadczeniu postaci; na przykład, jeśli postać ma być smutna w scenie, aktor fantazjuje o tym, co sprawiłoby, że byłaby naprawdę smutna. To jedyne przygotowanie do sceny w technice Meisnera; po tym aktor musi reagować z chwili na chwilę. W Expression City nauczymy Cię wszystkiego o różnych technikach aktorskich i jak ich używać na swoją korzyść. Czy jesteś gotowy, aby spróbować aktorstwa? Zapisz się na prywatną lekcję aktorstwa już dziś!