kiedy w 1987 roku zeszłem ze sceny studenckiej, przesiąknięty literaturą angielską, pierwszą rzeczą, jaką zrobiłem, było wsiąść do samochodu, przejechać przez kraj do Los Angeles z 500 dolarami, U-Haulem pełnym sprzętu muzycznego i marzeniem o zostaniu następnym Billy Joelem.
to nie wyszło za dobrze.
nieco lepiej wyszło pisanie. Moją pierwszą rzeczywistą pracą w Los Angeles było pisanie i redagowanie raportów z badań marketingowych dla lokalnych salonów samochodowych. Podczas gdy to robiłem, zanurzyłem się również w pisaniu sztuk teatralnych i scenariuszy. Przeczytałem tyle książek, ile mogłem na temat rzemiosła. Chodziłem na zajęcia. Czytam setki, tysiące scenariuszy. I napisałem. Pisałem, pisałem i pisałem.
to też nie wyszło za dobrze.
ale nauczyłem się rozpoznawać unikalne wzory, strukturę i język pisania skryptów w porównaniu z innymi formami pisania. Skrypty są unikalne w świecie pisania, ponieważ na ogół nie są ostateczną formą sztuki (choć dla wielu z nich z pewnością ośmielę się inaczej).
skrypty są unikalne # pisanie b / c nie są ostateczną formą sztuki, mówi @ Robert_Rose via @cmicontent. # CMWorld Kliknij, aby tweetować
skrypty są z natury tworzone do interpretacji za pośrednictwem innych mediów, takich jak scena, film lub sieć. Pod wieloma względami skrypty są „instrukcjami”, jak opowiedzieć historię, uchwycić ruch, mowę, a nawet wskazówki techniczne.
napięcie między scenarzystami i reżyserami oraz interpretacja scenariuszy jest legendą w Hollywood. Słynny reżyser Robert Altman powiedział: „nie sądzę, by pisanie scenariusza było tym samym, co pisanie. Myślę, że to projekt.”
pisanie skryptów ma zalety
Dzisiaj, oprócz mojej roli jako autora książek, konsultanta i doradcy, jestem podcasterem, prezenterem webinarów, prelegentem, nauczycielem i okazjonalnym (i niechętnym) gospodarzem wideo. Piszę wiele scenariuszy dla siebie i innych.
pisanie skryptu dla podcastu, webinaru, filmu lub prezentacji ma wiele zalet:
- pozostań wierny czasowi. Dzięki skryptowi możesz ćwiczyć i ćwiczyć, aby dokładnie wiedzieć, ile czasu potrzebuje prezentacja. Dzięki skryptowi mogę pozostać ogólnie w ciągu 3% przydzielonego czasu. Oznacza to, że jestem jedną lub dwie minuty wcześniej lub późno na każde 30 minut prezentacji. (Jeśli chcesz uszczęśliwić organizatora wydarzenia, punktualność to najlepszy sposób na to.
- wiesz, że trafisz w podstawowe punkty. Pamiętasz ten trzeci punkt, który spędziłeś dwie godziny na strojeniu? A może pamiętasz, kiedy nie zapisałeś punktu w swoim skrypcie, bo twój slajd Ci przypominał? Zapomniałeś, prawda? Skrypt pomaga upewnić się, że dostarczasz wszystkie swoje punkty zwięźle i nigdy nie zapomnij ich uwzględnić.
- pisanie pomaga wypolerować materiał. Jeśli napiszesz to słowo w słowo, po prostu poznasz to lepiej, a w rezultacie Twoja wydajność będzie lepsza.
napisz skrypt, aby (1) pozostać wiernym czasowi, (2) trafić w podstawowe punkty, (3) wypolerować swój materiał, mówi @Robert_Rose przez @cmicontent. # CMWorld Kliknij, aby tweetować
wyzwanie pisania skryptów
kiedy pytam ludzi, dlaczego nie napisali swoich prezentacji, filmów itp., częstą odpowiedzią jest to, że są niewygodne z formatem. Boją się, że jeśli napiszą swoją mowę, zabrzmi ona nieświeżo i nienaturalnie.
ale jest kilka fajnych sekretów tworzenia skryptów, które są przydatnymi narzędziami, tak jak plany dla architekta. Zanim tam pojadę, przyjrzyjmy się niektórym „zasadom”, które często widzę w pisaniu skryptów do wideo i audio i dlaczego nie jestem ich fanem:
- używaj krótszych słów zamiast dłuższych.
- używaj skrótów zamiast pełnych słów (np.”nie mogę „zamiast” nie mogę „i” nie „zamiast”nie”).
- używaj teleprompterów lub zawsze zapamiętywaj swoje skrypty.
- pozbądź się twisterów języka.
- nigdy się nie powtarzaj. Nigdy. Nigdy. Nigdy.
tak jak powiedziałem, nie zgadzam się z tymi pięcioma zasadami. Jeśli wolisz dłuższe słowa i pasują one do twojego wzorca mowy, ta zasada jest regulowana. Jeśli jesteś bardziej formalnym mówcą, użycie „nie mogę”, „nie mogę”, „nie mogę” zamiast „nie mogę”, „nie mogę” lub „nie mogę” może pomóc ci w bardziej dobitnym punkcie. Zrób. Nie. Martw się o tę zasadę.
Nakazywanie teleprompterów lub zapamiętywania również nie powinno być regułą. Jak zobaczysz poniżej, skrypty mogą być używane w sposób wykraczający poza telepromptery lub zapamiętywanie. A jeśli chcesz poetycko woskować i mówić do czegoś, gdzie mistyczne chwile Księżyca spotykają się cicho, a gdzieś śpiewające ptaki ćwierkają, to zdecydowanie powinieneś.
i oczywiście, oczywiście, oczywiście, możesz się powtórzyć. To Twój tekst do śpiewania.
z tymi zasadami z drogi, spójrzmy na trzy sekrety, które znalazłem do tworzenia lepszych skryptów.
sekret 1: Nie ma dodatkowych punktów za styl
pisanie za mówienie a pisanie za czytanie jest inne. Ze względu na moje doświadczenie jako scenarzysta, czuję się bardziej komfortowo z pierwszym. Zapytaj każdego, kto miał nieszczęście edytować moje pismo, a powie Ci, że moja struktura zdań i interpunkcja są, cóż, ” kreatywne.”
# pisanie do mówienia jest INNE niż pisanie do czytania, mówi @ Robert_Rose przez @cmicontent. # CMWorld Kliknij, aby tweetować
jednak, jeśli czytasz moje surowe pisanie na głos, wydaje się to brzmieć OK.
z tego powodu wiele osób ma problemy z pisaniem skryptów. Wierzą, że zapisując słowa do ich wypowiedzi, zamkną się w stylu, który w końcu brzmi zbyt formalnie i szczudle.
ale poruszanie się tam iz powrotem między stylami może być siłą do pisania skryptów, które mają wpływ. Pomyśl o filmach, które naprawdę lubisz. Filmy są tworzone przez pisarzy, którzy celowo używają tego, co wielu postrzega jako bardzo stylizowany dialog.
Aaron Sorkin jest właśnie takim pisarzem. Posłuchaj dialogu w tym klipie z sieci społecznościowej. Zauważ, jak formalne są słowa, jak starannie dobrane są i jak brzmią, aby nadać historii właściwą krawędź.
po drugiej stronie są filmy, które na początku wydają się mieć dialog tak naturalny, że myślisz, że aktorzy dosłownie wymyślają słowa. Pomyśl o filmie takim jak Juno czy Quentin Tarantino.
Posłuchaj dialogu w tym klipie od Juno i jak naturalistycznie brzmi dialog.
słyszysz różnicę, prawda? Można by pomyśleć, że to tylko występ. Ale tak nie jest. Oto scenariusz z części tej sceny autorstwa scenarzysty Diablo Cody ’ ego.
zauważ, że skrypt jest napisany tak, jak ludzie naprawdę mówią, w fragmentarycznych zdaniach i użyciu „prawie” jako przysłówka. Kiedy ostatni raz napisałeś „mniej więcej”? Jednak w tym przypadku to działa.
ani podejście naturalistyczne, ani stylistyczne nie jest złe, ani lepsze od drugiego. Każdy używa stylu do opowiedzenia pewnego rodzaju historii. Nikt nie mówi tak jak Aaron Sorkin i Diablo Cody piszą. Nie piszą, jak rozmawiamy, ale jak chcemy rozmawiać.
dobre Skrypty dostarczają historię i instrukcje, aby opowiedzieć historię, którą pisarz chce opowiedzieć. Świetny scenariusz brzmi jak ty. Styl daje możliwość improwizacji i specyficznych i uporządkowanych zwrotów fraz, które chcesz wyrazić.
więc kluczem jest pisanie tak, jak chcesz mówić. Jeśli masz zamiar napisać scenariusz, to gorąco zachęcam cię do praktyki pisania tak jak mówisz. Nie martw się na razie interpunkcją ani strukturą zdań.
jeśli masz zamiar napisać scenariusz, to gorąco zachęcam do ćwiczenia pisania tak jak mówisz, mówi @ Robert_Rose via @cmicontent. # CMWorld Kliknij, aby tweetować
czy możesz pisać pauzy słowne i ums do swojego skryptu? Tak, zdecydowanie. Rozważ tę część skryptu z jednego z moich wstępów do cotygodniowego podcastu Wrap CMI:
więc zakończmy to, czy …
nasz temat w tym tygodniu-Waaaiit… za to….. Nie … dosłownie „czekaj na to” …to jest temat.
to jest … okładka tygodnia.
Witam wszystkich i zapraszam do odcinka #70 tygodniówki, naszej cotygodniowej gry o słowach w świecie kwarantanny w tym tygodniu….
do dowcipu w temacie-chciałem się upewnić, że powiem tak, jak chciałem. Napisałam to tak samo, jak usłyszałam w głowie. Jednak bardzo podoba mi się również zdanie „nasza cotygodniowa gra słów w grze na świecie w tym tygodniu”, więc jestem bardzo dokładny co do sposobu, w jaki każde słowo jest tam umieszczane.
Tak, oznacza to, że prawdopodobnie będziesz miał dwie wersje swoich utworów. Na przykład używasz skryptu do webinarium i czerpiesz inną wersję posta na blogu.
i to prowadzi mnie do drugiego sekretu.
sekret 2: Użyj opowieści w historii
w dramatycznym pisaniu scenariuszy istnieją dwa podstawowe typy monologów: aktywny i narracyjny. W aktywnym monologu ty (lub postać) mówisz jako sposób na podjęcie działania lub osiągnięcie celu. Może to być zmiana czyjegoś zdania, przekonanie go o czymś lub przekazanie punktu widzenia.
świetny przykład tego, co dzieje się w kilku dobrych mężczyznach (inny scenariusz filmowy napisany przez Sorkina). W nim pułkownik Nathan Jessep, grany przez Jacka Nicholsona, ma dość tych bzdur na sali sądowej:
drugi rodzaj monologu to monolog narracyjny, w którym opowiadasz historię w historii, często odnosząc się do czegoś, co się wydarzyło. Te monologi są używane, aby zrobić analogię lub lepiej wyjaśnić punkt, który robisz.
świetnym tego przykładem jest, gdy łowca rekinów, Sam Quint, w filmie szczęki opowiada historię swoich doświadczeń na USS. Indianapolis i wynikający z tego atak rekinów. Jest pięknie umiejscowiony w historii, ponieważ ożywia przerażającą historię i ilustruje, w jakim niebezpieczeństwie są trzej bohaterowie:
w swojej pracy jako Content marketer bez wątpienia będziesz używać zarówno aktywnego, jak i narracyjnego. Mieszanie ich jest niezbędne do napisania świetnego scenariusza. Kluczem jest poznanie różnic i sposobu ich umieszczenia i zrównoważenia w skrypcie. Jeśli umieścisz monolog narracyjny bez celu, publiczność natychmiast go odbierze. Za każdym razem, gdy słuchasz podcastu lub oglądasz film i pytasz: „dlaczego mi to opowiada”, wiesz, że monolog narracyjny jest nie na miejscu.
mieszanie aktywnych i narracyjnych monologów jest niezbędne do napisania świetnego scenariusza, mówi @ Robert_Rose via @cmicontent. # CMWorld Kliknij, aby tweetować
dodatkowo, zbyt wiele jednego typu monologu lub drugiego i możesz stracić swoją publiczność.
na przykład na Content Marketing World 2019 mój kumpel Joe Pulizzi dobrze to zilustrował. Jego czas wynosił 20 minut. Musieliśmy go zabić. Więc, prezentacja Joe ’ A była bardzo ściśle napisana. Zwróć uwagę na długość jego wystąpienia w filmie na YouTube. Zgadza się, jest 18: 02. Pięknie trafił w cel.
ale, co ważniejsze, zobacz jak Joe wprowadza swój wykład, potem jak przesuwa biegi o 20 sekund i umieszcza narracyjny monolog. Dwie rzeczy są tutaj ważne. Po pierwsze, „historia w historii” jest istotna sama w sobie. Po drugie, nadaje cel większej historii. Dla Joe było to osobistym przykładem jego pierwszego prawa.
zwróć szczególną uwagę na to, jak rozwija się Twoja scenariusz. Upewnij się, że Twoje monologi narracyjne karmią Twoje większe aktywne monologi i że masz równowagę obu.
to prowadzi mnie do trzeciego sekretu wielkich skryptów.
Secret 3: Know it, don ’ t read it
możesz pomyśleć po tym wszystkim mówić o pisaniu tak jak mówimy i koncentrując się na strukturze, że rada dla wykonywania wielkiego skryptu jest po prostu przeczytać go tak, jak napisałeś.
gdy napiszesz swój skrypt, musisz pracować nad nim, dopóki go nie poznasz. Musisz to zapamiętać? Cóż, jeśli dajesz to jako prezentację lub sesję, to tak. Jeśli nie jesteś gwiazdą, prawdopodobnie nie dostaniesz telepromptera na następnym wydarzeniu. Przynajmniej musisz to zapamiętać, dopóki nie poczujesz, że to masz.
jeśli robisz podcast lub lektor do Prezentacji, to nie, nie musisz go zapamiętywać. Ale w obu przypadkach pierwszym krokiem do świetnego wykonania wspaniałego skryptu jest znalezienie kadencji, fleksji i tego, które słowa mają sens, aby podkreślić.
W ramach tego artykułu dołączam skrypt do tego filmu. Pobierz go, aby zobaczyć, jak podobny i różni się od napisanego postu. Możesz zobaczyć, które słowa pogrubiłem dla podkreślenia, i gdzie zauważyłem pauzy lub wielkie słowa, abym wiedział dokładnie, jak chciałem je dostarczyć.
to nie musi długo trwać. Kiedy piszę mój cotygodniowy podcast, spędzam około pół godziny pracując nad scenariuszem – i piszę prawie każde słowo każdego odcinka. Im więcej znasz swój scenariusz, tym lepsza będzie twoja wydajność. Jest to szczególnie ważne, jeśli publiczność będzie cię widzieć.
jeśli napiszesz skrypt, możesz nie tylko znać słowa, ale także sposób ich dostarczenia. Zobacz absolutnego mistrza tego, komik Jerry Seinfeld. Wiele razy mówił o tym, jak jego występy są pisane słowo w słowo, aż do podkreślenia słów. Obejrzyj ten film i zwróć uwagę na to, jak każda linia jest dostarczana w określony (i bardzo:
kradnij jak artysta
do dziś Oglądam komików, filmy, a nawet polityków za skuteczne sposoby korzystania ze skryptów. Odkryłem, że najlepszym sposobem na poprawę skryptów jest, cóż, kopiowanie świetnych skryptów. Jest to trudniejsze niż się wydaje, ponieważ nie chodzi o oglądanie transkrypcji świetnych występów. Uchwycenie spektaklu w słowie pisanym to nie to samo, co zobaczenie, jak spektakl został przetłumaczony ze słowa pisanego.
W przypadku filmów możesz uzyskać dostęp do zaskakującej liczby skryptów. Zrób trochę Google-fu dla tego, czego szukasz, a zobaczysz, że wiele nowoczesnych i klasycznych skryptów filmowych jest online, czekając na przeczytanie.
W przypadku wystąpień, zwłaszcza dla polityków, zazwyczaj dość łatwo można znaleźć ich przygotowane uwagi. Nie wymieniając nazwisk, warto spojrzeć na te dobre i te naprawdę złe, aby poczuć, gdzie było wyzwanie – ze scenariuszem lub występem.
dla innych takich jak lektor, filmy itp. zwróć uwagę na wydajność. Łatwo powiedzieć, kiedy ktoś czyta coś, co nie jest napisane jako skrypt.
obejrzyj ten filmik i zobacz gdzie ten gość odwraca się i czyta coś na teleprompterze co wyraźnie nie było napisane jako skrypt. Zobacz, o ile bardziej naturalna staje się, gdy faktycznie odchodzi od „scenariusza” lub odpowiada na pytanie:
W końcu pisanie świetnych skryptów polega po prostu na uchwyceniu dokładnie tego, w jaki sposób chcesz się komunikować. Skrypty są świetnymi narzędziami. Najlepsze opowiadają historię jasno, ale pozwalają na wspaniałe występy, aby podnieść ją na inny poziom. Jak powiedział Klasyczny hollywoodzki reżyser Howard Hawks: „nie można naprawić złego scenariusza po rozpoczęciu zdjęć. Problemy na stronie stają się większe tylko w miarę przechodzenia na duży ekran.”
poświęć trochę czasu i napisz świetny scenariusz, abyś mógł skupić się na swojej wydajności.
i pamiętaj … to Twoja historia. Powiedz to dobrze.
teraz, obejrzyj mój film z tego postu, aby porównać i kontrastować:
okładka: Józef Kalinowski / Content Marketing Institute