Ostatnia aktualizacja: 14 lutego 2020
czarno-biała fotografia portretowa to jeden z naszych ulubionych stylów. W naszej długiej karierze fotograficznej zastosowaliśmy stylizacje B& W DO WSZYSTKICH rodzajów portretów-osób indywidualnych, par, ślubów i tak dalej.
podczas gdy fotografia czarno-biała była kiedyś normą, ponieważ nie było innej opcji, w erze nowoczesnej i cyfrowej jesteśmy teraz-jest to opcja pośród morza setek innych. Jego prostota jest tym, co sprawiło, że przetrwał próbę czasu.
czarno-biała fotografia portretowa jest potężna!
w rzeczywistości-jest to często nasz preferowany wygląd.
to taka prosta estetyka, ale potrafi mówić. Wykwalifikowany fotograf będzie w stanie znaleźć równowagę między światłem a ciemnością na zdjęciu. Nie wspominając o tym, że Graj mocno światłem, aby uzyskać naprawdę dramatyczny efekt.
oczywiście niewielu (jeśli w ogóle) klientów chciałoby po prostu pełnej galerii zdjęć czarno-białych zdjęć, ale te, które uwzględniamy, mają sposób na urzekające kolory, których po prostu nie mogą naśladować.
W tym poście oprowadzimy Cię, jak możesz uchwycić skuteczne czarno-białe zdjęcia portretowe. Pokażemy Ci, czego szukać w scenie, jak wybrać odpowiednie ustawienia i pokażemy skuteczne czarno-białe narzędzia do edycji, które pomogą powiązać wszystko ze sobą.
Cyfrowa czy Filmowa-co jest lepsze dla fotografii czarno-białej?
we wczesnej epoce fotografii jedynym wyjściem był film. Odkąd aparaty cyfrowe pojawiły się na rynku, podbiły świat przez burzę. Dziś możesz udać się do dowolnego hotspotu turystycznego i znaleźć mnóstwo opcji aparatów cyfrowych, od telefonów komórkowych po zaawansowane technologie lustrzanek cyfrowych i bezlusterkowców.
jest wiele gorących debat szalejących nawet wtedy, gdy mówimy o tym, czy film lub cyfra są lepsze. Najprawdopodobniej nigdy nie będzie ostatecznej odpowiedzi na to pytanie.
na pewno-możemy docenić jedno i drugie, ale też zaakceptować to, że na koniec dnia – niezależnie od tego, czy używasz aparatu filmowego, czy cyfrowego-są to tylko narzędzia, które pozwalają uchwycić zdjęcia.
aby uprościć rzeczy na sekundę, różnice między filmem a cyfrowym są zarówno niewielkie, jak i znaczące:
Fotografia filmowa czarno –biała –
wielu fotografów znajduje jakość filmu, aby poprawić wygląd obrazu.
biorąc pod uwagę to ze świata kina, możemy się zgodzić, że jest co najmniej urok oglądania filmu nakręconego na filmie (jak oryginalne Gwiezdne Wojny) w porównaniu z nowoczesnymi filmami cyfrowymi (jak nowsze Filmy Star Wars).
kompromis polega na tym, że fotografowie muszą być znacznie bardziej celowi w tym, co fotografują (dobra lub zła rzecz, w zależności od tego, kogo pytasz). Fotografowanie na filmie czarno-białym oznacza zakup rolki filmu czarno-białego i fotografowanie przez rolkę do zakończenia. Nie ma prostego ustawienia przełączania między kolorem & monochromatycznym, a na pewno nie przywrócisz oryginalnego koloru w ciemni.
cyfrowa fotografia czarno –biała –
większość fotografów w dzisiejszych czasach poszła drogą cyfrową. Jest łatwiejszy i bardziej dostępny dla praktycznie każdego. Z jednej strony można twierdzić, że zabija to część mistyki fotografii, ale ogólnie postrzegamy to jako świetną rzecz, ponieważ ludzie robią zdjęcia z wielu powodów, od dokumentowania osobistych doświadczeń po tworzenie dzieł sztuki. Bez wątpienia zrobienie obrazu cyfrowego jest 1000 razy łatwiejsze niż film – a jest to w dużej mierze spowodowane tym, jak możemy dostosować obraz po jego zrobieniu.
trzeba powiedzieć, aby trzymać się tematu tego post-robienie zdjęć cyfrowych będzie bardziej nowoczesne podejście do fotografii.
ostatecznie-niezależnie od tego, czy zdecydujesz się kręcić film, czy cyfrowo, większość porad udzielanych przez resztę tego postu będzie dotyczyć Ciebie. Będziemy dodawać małe notatki tu i tam, mówiące o pewnych różnicach lub korektach, które mogą być konieczne w zależności od tego czynnika.
Czy powinienem strzelać w czerni i bieli, czy strzelać w kolorze i konwertować później?
jest to bardzo powszechne pytanie, które słyszymy wielokrotnie, gdy mówimy o fotografii czarno-białej w ogóle. Wywodzi się z aparatów cyfrowych umożliwiających fotografom fotografowanie w trybie monochromatycznym lub kolorowym.
z pozoru może się wydawać, że musisz dokonać trudnego wyboru, ale rzeczywistość jest znacznie inna!
chyba, że fotografujesz na filmie, gdzie wybór jest wymuszony, podczas robienia zdjęć cyfrowych w formacie RAW – możesz strzelać w B&W lub w kolorze i konwertować między nimi później w postprodukcji.
jeśli nie jesteś zainteresowany jakąkolwiek edycją zdjęć, strzelanie bezpośrednio do czerni i bieli miałoby dla ciebie sens.
jeśli Twoje podejście do fotografii obejmie pewien poziom postprodukcji (i zalecamy, abyś był na to otwarty!), Pliki RAW są sposobem, aby przejść, dzięki czemu można zachować wszystkie dane kolorów w pliku obrazu.
w praktyce zaletą fotografowania bezpośrednio na czarno-biały jest to, że możesz zobaczyć rzeczywisty wynik na ekranie LCD aparatu. Jak stać się bardziej wykwalifikowanych jako fotograf i zacząć wizualizować świat wokół ciebie lepiej, to jest całkowicie możliwe, aby strzelać w kolorze i być w stanie wyobrazić, jak będzie wyglądać dokładnie w czerni i bieli.
TLDR: Rób zdjęcia w formacie Camera RAW, nagrywaj w kolorze / monochromatycznym-w zależności od preferencji i wygody, a następnie dokonuj korekt podczas edycji zdjęć. To nowoczesne podejście do fotografii czarno-białej!!
czarno-biała fotografia portretowa – jaki jest cel?
błąd, który wielu fotografów popełnia z czarno-białymi zdjęciami, to po prostu rzucanie nastrojowego presetu na zdjęcie i nazywanie go dniem. Chociaż jest to proste (i powszechne…) rozwiązanie, nie prowadzi do efektywnych obrazów.
myśląc o robieniu czarno-białych portretów, musisz zadać sobie pytanie: w jaki sposób to zdjęcie skorzysta na czarno-białym zamiast kolorowym?
ta odpowiedź będzie się różnić w zależności od fotografa, a nawet strzelać, aby strzelać.
niektóre przynęty czarno-białych edycji obrazu dla nas jest to, że mogą one przekazać dodatkowe emocje.
na przykład, gdy robimy portrety ślubne pary, jest już energia w powietrzu. Pary są pełne miłości, namiętności, romansu i wszystkich innych niematerialnych rzeczy, które pięknie wychodzą na obrazie portretowym.
to samo można było łatwo zobaczyć w portretach solowych. Niektóre z naszych absolutnie ulubionych ujęć portretowych, które widzieliśmy, to po prostu osoba sama w środku przeżywania silnych emocji. Najpotężniejsze z nich trafiają na okładki gazet zrobione w rozdartych wojną miejscach i podobnych.
chociaż nie musisz szaleć i zejść z filozoficznej króliczej nory, ważne jest, aby pomyśleć o tym, co motywuje chęć posiadania obrazu w czerni i bieli. Może to być tak proste lub złożone, jak chcesz, ale ta motywacja pomoże nadać obrazowi punkt dla istniejącego-i pomoże Ci dokonać innych ustaleń, jeśli chodzi o ustawienia aparatu, wybór lokalizacji i tak dalej.
dobre zdjęcie jest dobre w Kolorze lub czarnym & białym
w przeważającej części zdjęcia wykonane w Kolorze dobrze przełożą się na czarno-białe, jeśli zdjęcia są dobrze zrobione.
oznacza to, że wszystkie podstawy fotografii, które powinieneś stosować bez względu na to, co, w tym zasady kompozycji, oświetlenia i dokonywania korekt w aparacie – będą w grze.
najlepsze czarno-białe zdjęcia portretowe wymagają udanego zastosowania tych rzeczy, ale będą najbardziej wzbogacone przez przedmiot.
5 specjalnych porad dotyczących czarno-białej fotografii portretowej
teraz, gdy omówiliśmy niektóre z podstawowych elementów czarno-białej fotografii, zawęzimy rzeczy do rozmowy o czarno-białej fotografii portretowej.
kolor odgrywa potężną rolę w czarno-białej fotografii
pomimo tego, co możesz myśleć, czarno-białe obrazy są w rzeczywistości całkowicie zależne od kolorów wyświetlanych w obiekcie i otoczeniu.
to jest coś, czego nauczyliśmy się intensywnie, gdy ulepszamy obrazy w Lightroom – wprowadzając zmiany w suwakach kolorów i obserwując, jak wpływa na zdjęcie.
z tego powodu jedną z rzeczy, które zdecydowanie zalecamy, jest separacja kolorów na zdjęciach.
oto jeden ze sposobów, aby to osiągnąć:
powiedzmy, że masz zamiar sfotografować osobę na zewnątrz w szeroko otwartym trawiastym polu. Pomyśl przez chwilę o kolorach, które już zdominują kadr: błękitne niebo, zielona trawa. Oznacza to, że część nieba strzału będzie dość spójna, a część trawy strzału będzie spójna. Teraz, gdy dodasz temat portretu do mieszanki-wniosą wiele kolorów do sceny, które mogą poprawić rzeczy lub sprawić, że będą zabłocone. Świetnym rozwiązaniem jest zalecenie, aby modelka nosiła coś, co oddziela je od tła – tak więc w stroju od odcieni niebieskiego lub Zielonego.
Tak, może to oznaczać, że w niektórych przypadkach model może nosić kolorowe ubrania, na których mu nie zależy – ale dobrze jest przypomnieć im, że w końcu nie będzie to miało znaczenia dla czarno-białych obrazów.
przykład z Lightrooma:
to jest portret młodej pary, który zrobiliśmy. Aby zilustrować, jak kolor wpływa na wynik czarno-białego obrazu-zachowaliśmy te same ustawienia na obu poniższych obrazach, ale tylko przesunęliśmy zielony suwak kolorów. Możesz zauważyć różnicę??
kontrast ma jeszcze większe znaczenie
w czarno-białej fotografii portretowej kontrast można postrzegać jako różnicę między „prawdziwą czernią” a „prawdziwą bielą”.
istnieje milion odcieni szarości, które stają się zaludnione w zależności od kolorów w otoczeniu, dostępnego światła i innych czynników.
wybierając kompozycje, które umożliwiają większy kontrast i dokonując korekt w czarno – białym procesie edycji zdjęć, aby zwiększyć kontrast-uzyskasz mocniejszy efekt końcowy.
proste tła tworzą potężne Portrety
czarno-biała fotografia portretowa czerpie korzyści z prostoty. Gdy obraz dotyczy tematu, tło może przekształcić się w bezpłatną negatywną przestrzeń, która pozwala osobie(osobom) Na zdjęciu mieć miejsce do oddychania. Tak często, nasz wybór tła będzie płaska kolorowa ściana z tego właśnie powodu.
Pro tip: jeśli nie masz prostego tła do twojej dyspozycji, dobrą wiadomością jest to, że możesz skutecznie utworzyć go w aparacie. Za pomocą szerokiej przysłony można oddzielić obiekt od tła – rozmycie tła w mieszaninę kolorów i fraktali. W szczypcie jest to coś, co uwielbiamy robić-w niektórych środowiskach dodaje bardzo organiczną i akwarelową teksturę, z którą nie można się pomylić. To również sprawia, że miejsca, które mogą być trudne do sfotografowania z dużo dzieje się znacznie łatwiejsze.
użyj efektów środowiskowych, aby dodać naturalną głębię do obrazu
czarno-biała fotografia portretowa jest naprawdę synonimem nastrojowej fotografii-więc wykorzystanie rzeczy w naturze do budowania napięcia i zwiększania nastroju jest zawsze mile widziane.
podczas fotografowania portretów planujemy konwersję na obrazy B&W, często będziemy starali się pracować w częściach dnia, które zapewniają bardziej interesujące oświetlenie i tekstury. Kilka rzeczy, które przychodzą na myśl, że komplement czarno-biały portret:
- Golden hour light
- mgła i mgła
- deszcz i śnieg
- błoto i brud
w przeważającej części – będziesz musiał zaplanować swoje zdjęcia wokół pogody. Ma to miejsce w przypadku każdego rodzaju fotografii portretowej na świeżym powietrzu.
oczywiście-dostępne są również produkty, które pomagają odtworzyć niektóre z tych naturalnych efektów. Kilka z nich, z których uwielbiamy korzystać, to:
- aerozol atmosferyczny. To w zasadzie mgła w puszce. Spryskaj go jak lakier do włosów w środowisko-działa dobrze zarówno na zewnątrz, jak i wewnątrz (szczególnie przy świetle okna!!). Możesz odebrać puszkę tanio przez Amazon.
- bomby dymne. Jak sama nazwa wskazuje, generuje to dym, który jest naprawdę świetnym efektem dla portretów. Napisaliśmy też cały post o fotografii bomby dymnej!
wydobądź silne reakcje emocjonalne z tematu portretu
dla nas najlepsze czarno-białe zdjęcia portretowe, jakie kiedykolwiek zrobiliśmy, mają wiele emocji.
to może być bardzo dosłowne-spraw, aby twój portret aktywnie wywoływał silne emocje. To, co wyzwala każdą osobę, będzie się różnić (i powinieneś być świadomy – zwłaszcza jeśli próbujesz wywołać emocje, takie jak gniew, depresja, smutek itp. – ponieważ tego typu Zdjęcia często wymagają dużego zaufania między fotografem a tematem portretu).
jednak-najlepszym sposobem, aby uzyskać nasze portrety, aby pokazać autentyczne emocje przed kamerą, jest skonfigurowanie scenariuszy, aby przestały myśleć o byciu fotografowanym.
na przykład załóżmy, że chcesz uchwycić portret osoby płaczącej łzami radości. Zdjęcie byłoby naprawdę świetne, ale uzyskanie takiej odpowiedzi jest bardzo trudne. W najbardziej ekstremalnych przypadkach, można spróbować ustawić rzeczy tak, aby coś się stało, co spowodowałoby tego typu reakcję naturalnie. Na przykład możesz pracować z istotnymi innymi obiektami portretu, aby zrobić coś naprawdę ekstrawaganckiego, co może naturalnie skończyć się tego typu rezultatem. Ale coś takiego normalnie nie jest wykonalne.
z drugiej strony można podejść do tego jako grę umysłową. Korzystając z podpowiedzi, możesz skłonić swój portret do zastanowienia się nad sytuacją i odpowiedzi na nią. Dla niektórych może to być łatwe – ” pomyśl o czasach, w których czułeś tyle radości, że płakałeś!”, a następnie zacząć rozmawiać o tym razem.
poprzez to wszystko budowanie relacji z tematem portretu poprzez komunikację jest najlepszym sposobem na dotarcie do tych silnych emocjonalnych portretów, które tak dobrze radzą sobie w czerni i bieli.