Edukacja i Szkolenia: różni—Zobacz profil
wynagrodzenie: różni-Zobacz profil
perspektywy zatrudnienia: Dobry
Definicja i charakter pracy
dla publiczności aktorstwo wydaje się efektowną pracą, ale jest to zawód, który wymaga niezwykłego talentu i lat szkolenia i Nauki, oferuje minimum bezpieczeństwa i jest wymagający fizycznie i intelektualnie. Jednak większość aktorów deklaruje dużą satysfakcję ze swojej pracy, niezależnie od tego, czy grają w sztukach, filmach, czy w telewizji.
chociaż bardzo niewielu aktorów staje się” gwiazdami”, wielu profesjonalistów odnosi sukcesy, ponieważ znajdują stałe zatrudnienie. Mogą pracować w lokalnych i regionalnych firmach aktorskich, pojawiać się w programach komercyjnych lub przemysłowych, opowiadać filmy, czytać opowiadania lub sztuki do audiobooków lub grać drobne role w filmach i serialach radiowych i telewizyjnych lub reklamach. Niektórzy aktorzy stają się trenerami dramatycznymi, reżyserami lub nauczycielami aktorstwa w szkołach, kolegiach i lokalnych grupach teatralnych. Wielu aktorów pracuje w innych miejscach pracy, gdy szukają swoich pierwszych ról lub są między aktorskimi zaręczynami.
nowi aktorzy często zaczynają w małych firmach z małymi rolami. Przechodzą do większych ról w innych mediach lub stają się dublerami do głównych ról. Jeśli główny wykonawca zachoruje, dubler zajmie jego miejsce w tym spektaklu. Aktorzy mogą również przenieść się z bardzo małych eksperymentalnych teatrów lub rozrywki dla dzieci do większych firm z większą publicznością.
sukces aktora jest zwykle wynikiem ciężkiej pracy, samodyscypliny, cierpliwości i determinacji. Dobrzy aktorzy często mają jakąś szczególną cechę lub talent, który pozwala im—poprzez słowa i gesty, muzykę i taniec-sprawić, że widzowie uwierzą, że są postaciami, które przedstawiają.
bycie aktorem wymaga nauki linijek i technik scenicznych, nakładania makijażu, dopasowywania kostiumów oraz uczestniczenia w próbach i zajęciach. Aktorstwo to często praca zespołowa, która wymaga współpracy z wieloma różnymi osobami: reżyserami, projektantami, kierownikami sceny, innymi aktorami, operatorami kamer oraz różnymi backstage ’ ami i producentami.
jeśli aktorzy sceniczni są w udanej sztuce, mogą powtarzać swój występ wielokrotnie—czasami przez ponad rok. W tym czasie mogą również uczestniczyć w próbach, jeśli reżyser zdecyduje, że stają się „stęchli” lub jeśli niektórzy członkowie obsady zostaną zastąpieni nowymi aktorami. Po zakończeniu-bez względu na to, jak długo – dana Produkcja się kończy, muszą ponownie szukać pracy.
aktorstwo w filmach różni się od aktorstwa scenicznego tym, że aktorzy filmowi często wykonują tylko małe części swoich ról w jednym czasie. Każda scena jest zazwyczaj filmowana oddzielnie i często poza sekwencją. Ponadto aktorzy filmowi mogą dzielić swój czas między pracę w studiu a fotografowanie na miejscu.
wymagania dotyczące kształcenia i Szkolenia
formalne szkolenie w aktorstwie jest ogólnie konieczne, ale praktyczne doświadczenie aktorskie jest najczęstszym wymogiem sukcesu. Specjalne szkolenia w dziedzinie dramatu są dostępne w szkołach zawodowych i studiach aktorskich zlokalizowanych głównie w Nowym Jorku, Los Angeles i innych dużych metropoliach. Ponadto ponad sześćset szkół wyższych i uniwersytetów oferuje programy sztuki teatralnej, a wiele z nich ma specjalne szkoły teatralne. Sprawdź katalogi uczelni dla konkretnych szczegółów.
Szkoły ponadgimnazjalne Im więcej doświadczenia zdobywa nowy aktor, tym lepiej: potencjalni aktorzy powinni dołączyć do lokalnej grupy teatralnej, uczestniczyć w działaniach wymagających wystąpień publicznych, brać udział w szkolnych przedstawieniach i stać się zapalonymi widzami filmów i sztuk.
oprócz rozwijania umiejętności aktorskich, początkujący wykonawcy powinni uczyć się mowy, głosu, pantomimy, tańca i ruchu, stylów epoki, improwizacji i wielu innych umiejętności, takich jak Szermierka, żonglerka lub gra na instrumencie muzycznym. Ważna jest znajomość historii teatru oraz sztuki i produkcji filmowej. Pomocne mogą być również kursy z psychologii. Ogólnie rzecz biorąc, im więcej szkolenia i doświadczenia praktycznego posiada aktor, tym szerszy zakres możliwości zatrudnienia.
zdobywanie pracy
aby zdobyć części, aktorzy zwykle muszą „robić rundy.”Proces ten obejmuje sprawdzenie, jakie spektakle lub filmy są zaplanowane do produkcji, odwiedzanie i rejestrowanie się w biurach castingowych, zostawianie zdjęć i życiorysów oraz udział w przesłuchaniach. Producenci i reżyserzy odbywają te „próby”, ponieważ jest wiele osób rywalizujących o tę samą rolę. Aktorzy mogą czytać kilka linijek lub chodzić i poruszać się po scenie, aby producenci i reżyserzy mogli zorientować się w ich stylu. Reżyserzy i producenci również” skautują ” spektakle uniwersyteckie i off-broadwayowskie.
ogłoszenia o przesłuchaniach są zazwyczaj publikowane w czasopismach branżowych, takich jak Variety lub Back Stage. W miarę jak aktorzy stają się bardziej ugruntowani, mogą polegać na osobistych kontaktach w celu zatrudnienia. Aktorzy często zatrudniają agentów obsady lub menedżerów, aby pomóc im w przesłuchaniach lub umówić się na osobiste wywiady z producentami i reżyserami. Agenci ci otrzymują procent zarobków wykonawców i są pomocni w cyrkulacji życiorysów aktorów w biurach castingowych, regionalnych teatrach i firmach filmowych.
możliwości awansu i perspektywy zatrudnienia
chociaż aktor jest okazjonalnie „odkrywany”, wielu zaczyna karierę jako statysta w filmach lub członek chóru. Inni zaczynają od pojawiania się w częściach „walk-on” w sztukach, robienia „podkładów głosowych” do reklam telewizyjnych, czytania opowiadań i sztuk dla studiów nagraniowych lub demonstrowania produktów na konwentach i spotkaniach sprzedażowych. Pojawiają się w produkcjach, które są dla nich dostępne, aby uzyskać ekspozycję.
wielu aktorów wyjeżdża do Nowego Jorku i Hollywood, aby znaleźć pracę. Inne amerykańskie miasta, takie jak Boston, Minneapolis, Chicago i Waszyngton, a także miasta uniwersyteckie, rozwijają regionalne teatry i firmy repertuarowe. Teatry kolacyjne, letnie akcje, firmy z obszaru kurortu i lokalne produkcje to inne miejsca, w których aktorzy mogą znaleźć pracę teatralną poza Nowym Jorkiem. Opery mydlane dają niektórym aktorom regularne zatrudnienie; telewizja publiczna zapewnia sporadyczne role. Niektórzy aktorzy zwracają się do pisania, reżyserowania, coachingu innych aktorów lub nauczania.
Jednak konkurencja zawsze będzie świetna dla dostępnych miejsc pracy. Teatry komercyjne, organizacje non-profit i telewizja oferują rozszerzone możliwości dla aktorów. Kluczem do zatrudnienia będą nadal talenty.
warunki pracy
aktorstwo to wymagający zawód. Po spędzeniu wielu godzin studiując swoje linie, aktorzy ćwiczą swoje partie w kółko, ucząc się odpowiednich ruchów i gestów, wskazówek, przekazu i ekspresji, a także jak najlepiej projektować postacie, które portretują. Ściśle współpracują z innymi członkami obsady i reżyserem-a czasem scenarzystą-aby doskonalić spektakl. Próby często trwają długo w nocy.
aktorzy sceniczni zwykle pracują sześć dni w tygodniu, dając występy każdej nocy, a także środowe i sobotnie popołudnia. Niektóre sztuki są wystawiane dwa razy w tygodniu w weekendy. Czasami aktorzy idą” w drogę ” z przedstawieniami, grając w różnych miastach co kilka dni.
wykonawcy telewizyjni i filmowi często godzinami czekają przed kamerą.”Czas przeznaczony na naukę części i próby może być ograniczony, więc aktorzy pracują pod dużą presją. Ponieważ filmowanie może odbywać się na miejscu, mogą one również działać w różnych klimatach.
zarobki i korzyści
aktorzy sceniczni należą do Actors’ Equity Association, aktorzy filmowi należą do Screen Actors Guild, a wykonawcy telewizyjni i radiowi są członkami Amerykańskiej Federacji artystów telewizyjnych i radiowych. Związki te, wraz z producentami, ustalają minimalne wynagrodzenia i liczbę godzin pracy, w tym czas prób, dla aktorów. Każdy z uczestników podpisuje również warunki określone w umowie podstawowej, które nie są objęte umową podstawową.
Biuro Statystyki Pracy, w maju 2004 mediana wynagrodzenia dla aktorów wynosiła 11,28 dolarów za godzinę. Aktorzy z Broadwayu zarabiają minimum 1422 dolarów tygodniowo. W przypadku aktorów off-Broadwayu minimalna kwota waha się od około 493 do 857 dolarów tygodniowo, w zależności od liczby miejsc w teatrze. Aktorzy w shows on tour otrzymują dodatkowe 770 dolarów tygodniowo na jedzenie i wydatki hotelowe.
chociaż niewielka liczba popularnych aktorów zarabia miliony dolarów rocznie, średni dochód większości członków Screen Actors Guild wynosi mniej niż 5000 dolarów rocznie. Począwszy od 1 października 2005 roku, wszyscy Związkowi aktorzy z udziałem mówcy w filmie lub serialu telewizyjnym mieli zagwarantowaną minimalną stawkę dzienną w wysokości 716 dolarów lub 2483 dolarów za pięć dni tygodnia. Większość aktorów uważa, że praca jest sporadyczna i muszą uzupełniać swoje dochody, wykonując inne prace. Aktorzy, którzy pracują określoną liczbę godzin rocznie, są objęci funduszami emerytalnymi i ubezpieczeniem hospitalizacji.