podstawowe wyczucie rytmu jest z pewnością ważnym kryterium śpiewu i jest jednym z najbardziej podstawowych czynników, wraz z pitchingiem, które decydują o tym, czy śpiewasz dobrze, czy nie.
tutaj na tej stronie, przedstawię wiele wskazówek, które odpowiadają na FAQ (najczęściej zadawane pytania) dotyczące rytmu i śpiewu, a także jak poprawić niektóre z typowych błędów, które popełniamy w naszym rytmie i tempie podczas śpiewania.
dla tych, którzy chcą sprawdzić inne porady śpiewu i FAQ, kliknij na ten link podany teraz.
Zapraszam również do wysyłania pytań dotyczących śpiewania za pomocą formularza „Skontaktuj Się Z nami”, który znajduje się na mojej stronie.
Ok, oto różne podstawowe wskazówki dotyczące rytmu i powiązane FAQ w celach informacyjnych:
pytanie pierwsze:
Kiedy śpiewam, zawsze Nie wiem, kiedy zacząć śpiewać, a kiedy przestać. Zwykle jestem spóźniony i piosenka zaczyna się beze mnie. Co mam zrobić?
'Twój osobisty poradnik śpiewania’ mówi:
brzmi to tak, jakbyś nie miał pojęcia o czasie lub rytmie piosenki, którą śpiewasz, i na którym bitie powinieneś zacząć śpiewać.
prostym sposobem na naprawienie tego problemu byłoby, abyś najpierw złapał partie perkusji w muzyce utworu. Słuchając bębna kopnięcia, zwykle jesteśmy w stanie dowiedzieć się, które jest pierwsze uderzenie każdego taktu i użyć tego, aby poprowadzić cię, gdy śpiewamy.
jeśli w muzyce do piosenki nie ma perkusji, posłuchaj gry na pianinie lub gitarze i spróbuj złapać akcenty w grze. Niektóre akordy lub nuty są odtwarzane głośniej, a inne są odtwarzane łagodniej. Zwykle pierwszy takt każdego taktu jest akcentowany i możemy go wykorzystać do poprowadzenia nas podczas śpiewania.
powinieneś również spróbować stuknąć w muzykę, gdy śpiewasz, i zobaczyć, czy możesz osiągnąć stały rytm stukania z regularnym tempem lub rytmem. To będzie bit do piosenki, i będzie przydatna dla Ciebie jako piosenkarka.
gdy już masz stały rytm podstawowy, możesz policzyć, ile uderzeń lub uderzeń bierze z partii perkusji, zanim zaczniesz śpiewać. To da ci jaśniejsze wyobrażenie o tym, jak długo trzeba czekać i ile kranów potrzeba, zanim otworzysz usta, aby zaśpiewać.
oczywiście jest to żmudny proces, a łatwiejszą metodą byłoby rozwijanie dobrego poczucia rytmu ciała do śpiewania (Patrz pytanie trzecie poniżej).
sprawdź moje rekomendacje dotyczące dobrych podręczników do ćwiczeń rytmicznych i mam nadzieję, że niektóre z nich będą w stanie pomóc ci w poszukiwaniu lepszego rytmu śpiewu!
pytanie drugie:
jakie są podstawowe struktury czasowe piosenek i dlaczego jest to dla mnie ważne, gdy śpiewam?
’Twój osobisty przewodnik po śpiewaniu’ mówi:
istnieje wiele struktur rytmicznych lub czasowych dla piosenek, które śpiewamy, ale najbardziej podstawowe to prosty rytm 4-bitowy lub 3-bitowy.
utwory można zazwyczaj podzielić na takty, a każdy takt zwykle ma 3 lub 4 takty. Czuje się trochę jak powtarzający się rytm, powtarzając się w kółko.
na przykład, kiedy tańczysz walca, zwykle możesz liczyć „1, 2, 3, 1, 2, 3…” wiele razy przez cały taniec. Oznacza to, że Walc ma wzór rytmu 3-bitowego, a każdy takt ma 3 uderzenia!
gdybyś zaśpiewał „Twinkle Twinkle Little Star”, mógłbyś liczyć „1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4…” przez cały utwór, a to oznacza, że ten rymowanka ma wzór rytmu 4-bitowego, z 4 uderzeniami na takt.
więc następnym razem, gdy śpiewasz, spróbuj dotknąć 3 lub 4 uderzeń, a powinieneś być w stanie znaleźć strukturę rytmu, która dobrze pasuje do piosenki.
gdy już poznasz ten podstawowy rytm piosenki, którą śpiewasz, będziesz miał lepsze wyobrażenie o pierwszym takcie każdego taktu, a to jest ważne dla śpiewu.
Zwykle śpiewając akcentujemy pierwsze takty każdego taktu, a przynajmniej nadajemy mu większą dynamikę w śpiewie lub podkreślamy ruchy ciała. Prowadzi nas również do tego, kiedy zacząć lub przestać śpiewać, a pierwsze uderzenie każdego taktu daje nam dobry pomysł, jak długo czekać, zanim zaczniemy śpiewać każdą frazę.
jest to coś w rodzaju znacznika odniesienia, który pojawia się regularnie co jakiś czas w całej piosence, a na podstawie tego znacznika jesteśmy w stanie ocenić, jak długo czekać, zanim zaczniemy śpiewać każdą frazę.
dlatego ważne jest dla nas, aby znać podstawową strukturę czasu lub rytmu dla piosenek, które śpiewamy!
aby sprawdzić niektóre ważne ćwiczenia kształcenia słuchu, dzięki czemu będzie można rozwijać lepsze poczucie słuchania potrzebne do wielkiego śpiewu!
pytanie trzecie:
co to jest rytm ciała lub rowek i jak go rozwijać?
„Twój osobisty przewodnik po śpiewaniu” mówi:
jako piosenkarz jestem pewien, że zawsze słyszysz ludzi wspominających słowa „groove” lub „rytm ciała”, gdy mówisz o podstawowym rytmie śpiewu.
Groove to coś, co można wyczuć i różni się w zależności od piosenki. Jest to związane z odczuciem utworu i w dużym stopniu zależy od struktur rytmicznych muzyki, do której śpiewasz.
rytm ciała jest również czymś, co odnosi się do groove, i odnosi się do tego, jak możemy czuć rytm piosenki za pomocą naszego ciała, a to znajduje odzwierciedlenie w naszych ruchach, czy podskakujemy w górę iw dół, czy kołysamy się od lewej do prawej podczas piosenki, a nawet jak poruszamy się na scenie.
aby rozwinąć rytm ciała lub groove w naszym śpiewaniu, musimy najpierw rozwinąć nasz podstawowy zmysł rytmiczny i być naprawdę pewni czasu i struktury rytmu dla piosenek, które śpiewamy. (Patrz pytanie pierwsze i drugie powyżej)
kiedy już to mamy, możemy zacząć improwizować lub wprowadzić niewielkie zmiany w sposobie śpiewania i rytmach, których używamy, tak aby nadal mieściło się ono w podstawowej strukturze rytmu piosenki, a mimo to nadal brzmi unikalnie i ciekawie!
bylibyśmy również w stanie lepiej poruszać się po muzyce i pozwolić, aby nasza publiczność widziała nas całkowicie zsynchronizowanych z muzyką do piosenek, które śpiewamy, z naszymi ruchami spadającymi do właściwego czasu lub uderzeń, a czasami nawet synchronizującymi się z akcentami w piosence.
wymaga to dużo treningu i dobrego wyczucia rytmu i ważne jest dla nas, aby zacząć od podstawowego treningu rytmu, aby uzyskać dobre podstawy, zanim będziemy mogli zaprezentować dobry rytm ciała lub groove na scenie.
spróbuj posłuchać śpiewaków, których kochasz i naucz się analizować, dlaczego kochasz ich śpiew. Czy może to dlatego, że mają wielkie poczucie rowka lub rytmu?
pytanie czwarte:
jak klaskanie pomaga mi poprawić mój podstawowy zmysł rytmu?
„Twój osobisty przewodnik śpiewu” mówi:
istnieje wiele sposobów klaskania, aby poprawić nasz zmysł rytmiczny. Jednym ze sposobów jest klaskanie wraz z głównymi bitami piosenki, co oznacza, że wystarczy klaskać „1, 2, 3, 4” do 4-bitowej piosenki.
możesz tego spróbować klaszcząc do piosenki Rihanny „Umbrella”, zwłaszcza w refrenie, klaszcząc, gdy śpiewa „Ella”.. Ella.. Eh.. Eh.. Eh…”! Dzieje się tak dlatego, że słowa te są śpiewane w rytmie, wraz z głównymi bitami utworu.
drugim sposobem klaskania, aby poprawić swoje podstawowe wyczucie rytmu, jest klaskanie melodii piosenki, gdy śpiewa piosenkarka. Po prostu podążaj za śpiewakiem i słowami, które śpiewa, ale zamiast śpiewać słowa, po prostu klaszcz w podstawowy rytm.
dzięki temu będziesz bardziej świadomy struktury rytmicznej piosenki, a także kiedy zacząć śpiewać, a kiedy przestać. Pozwoli Ci to również zrozumieć, jak długo trzeba czekać, zanim zaczniesz śpiewać każde zdanie.
oczywiście jednym z głównych powodów, dla których klaskanie poprawi twój zmysł rytmu, jest to, że dotyczy innej części ciała-rąk-zamiast używania ust do śpiewania.
jeśli jesteś w stanie koordynować klaskanie podczas śpiewania i klaskanie w rytm piosenki, którą śpiewasz, podczas śpiewania tekstu, to jestem pewien, że znacznie poprawiłbyś swój zmysł rytmu.
niektórzy z moich uczniów nie potrafią klaskać i śpiewać w tym samym czasie, a Ty możesz spróbować klaskać w główny rytm piosenki, śpiewając do niej słowa. Pomoże Ci to utrzymać stałe tempo i rozwinąć poczucie rytmu ciała!
jeśli potrzebujesz popracować nad innymi podstawami śpiewu oprócz rytmu, sprawdź link podany już teraz.
pytanie piąte:
Zwykle Wyprowadzam się poza synchronizację z muzyką piosenki, którą śpiewam, a moje ruchy nie są zsynchronizowane z bitami. Możesz mi pomóc?
'Twój osobisty poradnik śpiewania’ mówi:
na początek możesz spróbować prostego ćwiczenia ruchowego. Po prostu kołysaj się od lewej do prawej, licząc „1, 2, 3, 4” podczas kołysania. Możesz to zrobić?
za każdym razem, gdy liczysz „1, 2”, możesz kołysać się w lewo. Za każdym razem, gdy liczysz „3, 4”, możesz kołysać się w prawo.
jeśli jesteś w stanie to zrobić łatwo i stabilnie, to osiągniesz stałe poczucie podstawowego rytmu i rytmu.
teraz spróbuj policzyć uderzenia piosenki, którą śpiewasz, i podczas liczenia uderzeń, spróbuj kołysać się w lewo iw prawo zgodnie z rytmem piosenki.
poczujesz się jak wahadło, kołyszące się w lewo i w prawo i zatrzymujące czas na piosenkę, gdy jest grana lub śpiewana.
gdy będziesz w stanie kołysać się w ten sposób, możesz spróbować wykonać jeden krok w prawo prawą nogą i zamknąć nogi, ciągnąc lewą nogę w kierunku prawej.
następnie stań najpierw lewą nogą w lewo i zamknij nogi, ciągnąc prawą nogę w kierunku lewej. Nazywa się to „sidestep” i jest to kolejny podstawowy ruch, który możesz wypróbować podczas śpiewania.
z tym ruchem bocznym, spróbuj poruszać się razem z rytmem muzyki, zachowując czas z krokami i upewniając się, że każdy krok pokrywa się z głównymi uderzeniami piosenki.
jeśli jesteś w stanie to zrobić, mogę powiedzieć, że osiągnąłeś podstawowy zmysł rytmu i jesteś na dobrej drodze do poprawy poczucia rytmu ciała!
cóż, mam nadzieję, że te wskazówki dotyczące podstawowego rytmu i uderzeń odpowiedziały na niektóre z najczęściej zadawanych pytań, które mogły być z tyłu twojego umysłu.
z pewnością możesz wysłać mi swoje pytania za pomocą naszego formularza „Skontaktuj się z nami”, a ja Dołożę wszelkich starań, aby odpowiedzieć na twoje pytania na tej stronie lub w prywatnej rozmowie e-mail!
możesz również sprawdzić kilka dobrych poradników i płyt z ćwiczeniami rytmicznymi, klikając na podany link. Mam nadzieję, że będą Ci przydatne!
Powrót Z Basic Rhythm FAQ do Singing FAQ
powrót z Rhythm FAQ do osobistego przewodnika po śpiewaniu Strona główna
basic-rhythm, 7.7 out of 10 based on 30 ratings
the Ultimate Vocal Training System to kompleksowy system szkoleń online, który zapewni ukierunkowane rozwiązania problemów wokalnych, które napotykasz, pozwalając śpiewać wyżej w swoim zakresie wokalnym, uniknąć bólu gardła lub obrzęku wokalnego po długiej nocy śpiewu i uniknąć kłopotliwych przerw wokalnych lub pęknięć w zakresie!
ten kompleksowy system szkolenia wokalnego jest podzielony na 10 modułów składających się z ponad 80 filmów szkoleniowych i innych zasobów pdf, obejmujących takie tematy jak produkcja oddechu i głosu, fałdy głosowe i ich działanie, projekcja głosu i prosta sztuczka, która zapewni Ci większą moc śpiewu, a także pitching i trening świadomości słuchowej!
Kliknij Tutaj, Aby Dowiedzieć Się, Jak Możesz Zmienić Swój Śpiewający Głos Na Zawsze …
-
chanda listopad 23, 2013 w 4:43 AM
cichy prosty, ale bardzo pomocny..dzięki.
