aby uzyskać bardziej wszechstronne zrozumienie tych terminów muzycznych, przydatne może być cofnięcie się o kilka wieków w historii muzyki. Podobnie jak większość zwrotów muzycznych, słów i konwencji, ich początki sięgają przeszłości. Chaconne i passacaglia nie są wyjątkami.
Chaconne Vs Passacaglia
słowo „passacaglia” pochodzi od hiszpańskiego „passacalle” lub piosenki ulicznej. Słowa te również, a być może, co ważniejsze, odnoszą się również do tańca. Uważa się, że stało się to korzystne na dworach europejskich w XVII wieku, a jego gorący i namiętny charakter był postrzegany przez wielu ludzi w tym czasie jako raczej skandaliczny. Francuskie teatry XVII i XVIII wieku przyjęły żarliwą hiszpańską passacaglia, ale z bardziej powściągliwym poczuciem majestatu niż jego Hiszpański kuzyn. Passacaglia zwykle był tańcem, który miał metrum 3/4 i miał skojarzenia z tancerzami męskimi, a nie żeńskimi.
„chaconne”, jest podobna do passacaglia w tym samym stopniu, jak jego istota jest ognista i namiętna, której pochodzenie jest również hiszpańskie. Istnieją pewne dowody sugerujące, że jego początki mogły być tak daleko, jak Meksyk. W przeciwieństwie do passacaglia, chaconne jest tańcem dla kobiet, nie dla mężczyzn. Relacje z wczesnych występów prowadzą nas do zrozumienia, że chaconne była wykonywana przez parę tancerek, którym często towarzyszyły kastaniety. W XVII-wiecznych dworach Francji, chaconne przykuł uwagę tak, jak passacaglia sprzyjała najprawdopodobniej częstym występom we wczesnych baletach Jean-Baptiste 'a Lully’ ego, który był wpływową postacią w swoich czasach. Chaconne był również tańczony z potrójnym metrum ustalonym przez wielu kompozytorów w tonacji durowej.
oba te wczesne tańce dworskie doprowadziły do tego, że passacaglia i chaconne stały się rozpoznawalnymi i niezależnymi formami muzycznymi. Cechy obu tańców są podobne i dla wielu uszu w dużej mierze nie do odróżnienia. Jako forma muzyczna tańce te na stałe zagościły w zbrojowni każdego barokowego kompozytora. Dokładne odróżnienie passacaglia i chaconne jest wyzwaniem i z wielu historycznych relacji, równy dylemat dla muzyków baroku też.
jako forma struktury muzycznej, chaconne jest serią ciągłych wariacji skomponowanych na powtarzającej się linii basu. Czasami linia basu jest po prostu taka, czasami jest seria progresji akordów, które komplementują daną linię basu. Ani linia basu, ani wzorzec akordów nie mogą się zmieniać podczas kompozycji, a więc kompozytor, Jeśli otrzyma unikalne zadanie napisania muzyki ” nad ” istniejącą muzyką, która jest na tyle interesująca, aby utrzymać cały utwór.
muzycy są dziś w szerokiej zgodzie, że passacaglia jest również serią wariacji na dany bas i lub akordy, ale linia basu może pojawić się w innej części instrumentalnej lub głosie, a nie pozostać w basie. Istnieje tendencja, aby akordy ulegały zmianom w trakcie muzyki, ale tylko zgodnie z implikowanymi harmoniami danego basu.
do pewnego stopnia chaconne i passacaglia mają bliskie związki z jazzem. Jeśli zatrzymasz się, aby zastanowić się, jak jazz działa jako forma muzyczna, wykonawcy improwizują własne wariacje melodyczne nad przepisaną serią akordów. Często są one zmieniane lub zastępowane przez graczy, ale ostatecznie początkowy schemat akordów leży u podstaw każdej solówki, dopóki utwór nie powróci do oryginalnej melodii. Myślę, że to może dlatego niektórzy muzycy sądzą, że JS Bach byłby zadowolony z gatunku Jazzowego, gdyby żył, aby go doświadczyć.
istnieje niezliczona ilość wspaniałych przykładów Chaconne i passacaglia w okresie baroku i równa liczba kompozycji, które obejmują historię muzyki aż do dnia dzisiejszego. Jednym z moich ulubionych chaconnes jest JS Bach 'chaconne’ z jego „Partita in D minor”, BWV. 1004.
tym, co wyróżnia ten utwór, jest dla mnie nie tylko fakt, że Bach skomponował go na skrzypce solo, ale jego czas trwania wynosi blisko piętnaście minut. Temat ma tylko cztery takty długości, ale wykorzystuje progresje akordowe, które stopniowo zbliżają się do siebie, a także rytmy, których czas trwania skraca się wraz z nadejściem kadencji. Jeśli przyjrzeć się uważnie osiągnięciom Bacha w tej chaconne, jest on niemal bezkonkurencyjny w żadnym innym dziele tego okresu. Pomimo nałożonych na chaconne intensywnych ograniczeń formy muzycznej, Bach bez chwili słabości kręci zadziwiający zestaw wariacji na skrzypce solo.
idąc do przodu w czasie muzycznym, jest ostatnia Symfonia, którą Brahms kiedykolwiek skomponował; imponująca IV Symfonia E-moll.
wspominam o tym utworze, ponieważ jest to nie tylko jeden z najlepszych utworów skomponowanych przez Brahmsa, moim zdaniem, ale niezwykły przykład Symfonicznej passacaglii. Finał naznaczony jest tempem wskazującym na szybkość, pasję i energię. Brahms poświęcił dużo czasu studiowaniu dzieł Bacha i jego wpływ można odczuć w tym dziele. Melodia części czwartej jest rozwinięciem Chaconne Bacha z jego „kantaty nr 150”. Cała część końcowa wywodzi się z ośmiobarwnej progresji akordowej e-moll. W istocie, Brahms komponuje trzydzieści wariacji nad strukturą akordową stwierdzoną na początku ruchu, oprócz kodu. Jego czas trwania nie pasuje do Bacha, ale nadal jest imponującym osiągnięciem kompozytorskim. Jest to ponure zakończenie ostatniej symfonii Brahmsa, ale w pełni demonstrujące mistrzostwo Brahmsa w passacaglii.
kontynuując ilustrowanie formy passacaglia przez historię muzyczną, błędem byłoby nie włączanie „Passacaglia” op.1 (1908) Antona von Weberna.
ponownie znajdujemy się w orkiestrowej oprawie z tą kompozycją, która zawiera sporą sekcję dętą i perkusyjną. Webern oddaje hołd oryginalnej formie tanecznej tylko z nazwy. Jego Op.1 nie jest w potrójnym metrze, a Webern tworzy formę do własnej wykwintnej kompozycji. Istnieje dwadzieścia trzy „wariacje”, które Webern grupuje na trzy sekcje, kończąc kodą. Oryginalna ośmiobarwna linia basu płynnie rozpuszcza się w orkiestrowej fakturze w miarę rozwoju utworu, a pod koniec odbija się echem finału IV Symfonii Brahmsa.