istnieje wiele stron internetowych o produkcji muzycznej lub o tym, jak robić bity, ale prawie wszystkie z nich mają tylko kilka linków do produktów takich jak klawiatury MIDI, Kontrolery, słuchawki, głośniki! Są tak skoncentrowani na produktach, że naprawdę trudno jest zrozumieć prawdziwe informacje. Albo nie mają żadnych informacji w ogóle!
jedyne rzeczy, których naprawdę potrzebujesz, aby zacząć tworzyć beats, to normalny Komputer, Oprogramowanie do produkcji muzyki i podstawowe zrozumienie muzyki, niezależnie od tego, czy studiowałeś, czy po prostu słuchasz dużo muzyki. Potrzebne są również dobrej jakości słuchawki (to bardzo ważne!). To prawie wszystko, czego potrzebujesz. Nie musisz kupować wielu produktów.
dlatego piszę ten artykuł. Chcę spróbować wskazać, czego naprawdę potrzebujesz, aby zacząć tworzyć bity, dlaczego tego potrzebujesz i dlaczego nie potrzebujesz większości rzeczy, które te strony próbują Ci sprzedać.
kiedy zacząłem robić bity na moim komputerze, były to jedyne rzeczy, które naprawdę musiałem mieć lub wiedzieć:
- oczywiście, komputer, ale nie super drogi komputer, tylko mój normalny laptop.
- program do produkcji muzyki, a ja Zacząłem od całkowicie wolnego oprogramowania.
- trochę teorii muzyki, w zasadzie jak robić akordy, melodie i trochę perkusji (chociaż nie wiedziałem zbyt wiele o tym, jak robić Bębny, ponieważ jestem gitarzystą).
- wiedziałem już trochę o produkcji muzyki, komponowaniu i miksowaniu, ale możesz się tego nauczyć w podróży, a to jest najbardziej zabawna część!
- dobre słuchawki.
poniższa lista jest tym, co byłoby miło mieć, ale nie potrzebujesz w ogóle, gdy dopiero zaczynasz tworzyć bity:
- fantazyjny komputer, z dużą ilością zasobów, lub MAC.
- oprogramowanie do produkcji muzyki, z którego korzystają profesjonalni producenci, takie jak FL Studio full version lub Pro Tools.
- klawiatura MIDI, kontroler pad perkusyjnych lub inne kontrolery MIDI.
- interfejsy Audio, mikrofony lub przewody XLR.
- głośniki o jakości studyjnej (choć w pewnym momencie stanie się to ważne).
- duzo edukacji na temat muzyki, czy bycia muzykiem.
pozwól, że spróbuję rozwinąć szczegóły tego, co naprawdę musisz wiedzieć i co naprawdę musisz mieć, aby zacząć robić bity, i dlaczego nie sądzę, że sprzęt jest tu kluczowym czynnikiem. Mam nadzieję, że mogę wyjaśnić pytania, które inne blogi nie obejmują.
najlepsze jest to, że nie potrzebujesz super fantazyjnego komputera. Jeśli nie masz naprawdę starego komputera, powiedziałbym, że możesz literacko korzystać z dowolnego komputera lub laptopa, który masz w domu. Myślę, że każdy 4-letni komputer (lub nawet starszy) spełniłby wymagania.
nagrywanie dźwięku może wymagać nieco więcej zasobów. Na przykład prędkość dysku twardego ma znaczenie podczas nagrywania dźwięku, ponieważ komputer musi zapisać informacje audio na dysku.
ale do tworzenia bitów pracujemy głównie z samplami i pętlami. Prawie wszystko jest już nagrane. Tak więc ilość zasobów potrzebnych do tworzenia muzyki jest znacznie bliższa standardowym zasobom.
kiedy masz więcej doświadczenia w produkcji muzyki, nagrywanie prawdziwych instrumentów jest naprawdę zabawne. Na przykład możesz dodać gitarę akustyczną do rytmu hip hopu. Możesz dodać wokal. Możesz stać się naprawdę kreatywny. Kiedy jesteś na tym etapie, możesz potrzebować lepszego komputera. Ale na razie nic Ci nie będzie.
zasadniczo powiedziałbym, że komputer lub laptop o następujących cechach powinien doskonale działać:
- najnowsza wersja systemu Windows lub MacOS. Linux również działa, ale będziesz miał mniej opcji dla swojego oprogramowania do produkcji muzyki.
- przy dzierżawie 4GB PAMIĘCI RAM. Mniej niż to może sprawić, że komputer będzie naprawdę wolny.
- normalny nowoczesny procesor, taki jak Intel Core i5 lub i7.
- procesor 32-bitowy lub 64-bitowy powinien być w porządku.
- powiedziałbym, że co najmniej dysk twardy 512 GB. Pliki nie są ciężkie, chyba że nagrywasz dźwięk, ale nadal chcesz mieć trochę miejsca na przechowywanie muzyki. Ale nawet mniejsze dyski działają, o ile masz wystarczająco dużo miejsca na projekty i na samo oprogramowanie do produkcji muzyki, które może z łatwością zająć około 5 GB. Nawiasem mówiąc, nie potrzebujesz dysku SSD.
- nie są wymagane specjalne specyfikacje dla karty graficznej.
to wszystko. Używam normalnego laptopa biurowego do tworzenia muzyki i nie mam żadnych problemów. Specyfikacja mojego laptopa to:
- Laptop HP, HP 17-BY0053CL (na szczęście mam jeszcze pudełko, aby zobaczyć model).
- Windows 10, 64 bity.
- Intel Core i5, 8. generacji, czterordzeniowy procesor.
- 1 TB dysku (nie jest to dysk półprzewodnikowy).
- 12 GB PAMIĘCI RAM.
- ADM Radeon 530 dedykowana karta graficzna.
dla normalnej osoby te specyfikacje laptopa mogą brzmieć onieśmielająco. Ale tak nie jest. Każdy gracz powiedziałby, że mój komputer jest naprawdę normalny, nawet nie przydatny do gier. I nadal świetnie sprawdza się w produkcji muzycznej! Wcale nie był drogi. Możesz sprawdzić specyfikacje mojego laptopa w tym linku w Amazon, aby zobaczyć aktualną cenę i prawdopodobnie porównać ją z własnym komputerem.
w tym laptopie zainstalowałem Cubase, Fl Studio i LMMS. Wszystkie działają świetnie!
jakiego innego sprzętu naprawdę potrzebuję?
myślę, że od początku bardzo ważne jest, aby zainwestować w dobrą parę słuchawek!
powiedziałbym, że nie potrzebujesz żadnego innego sprzętu niż komputer. Jednak polecam, aby uzyskać dobre słuchawki. To jest powód.
muzyka jest tworzona przez dźwięki. A dźwięki to Serie częstotliwości. Obiekty, w tym twoje uszy, mają różne reakcje na częstotliwości. Oznacza to, że obiekty reagują na częstotliwości w taki czy inny sposób.
podczas produkcji muzyki bardzo ważne jest, aby usłyszeć jak najwięcej częstotliwości. Ludzkie uszy mogą słyszeć częstotliwości od 20 herców do 20 000 herców (zapisywane również jako 20 hz do 20 khz; khz oznacza kilo herców). Dzieci są bardziej skłonne usłyszeć dźwięki o wszystkich tych częstotliwościach, podczas gdy osoby starsze są w stanie usłyszeć krótszy Zakres (na przykład 60 hz do 16 khz). Dzieje się tak, ponieważ nasze uszy ulegają uszkodzeniu przez silne naciski dźwiękowe podczas naszego życia. Dlatego powinieneś chronić swoje uszy jak tylko możesz i nie narażać ich na wysokie ciśnienie dźwięku!
w każdym razie słuchawki i głośniki również mają Pasmo przenoszenia. Są kolumny o naprawdę złych krzywych odpowiedzi, które potrafią odtworzyć tylko dźwięki od 200 hz do 17 khz. I są super profesjonalne głośniki, które mogą odtwarzać dźwięki od 15 hz do 22 khz.
jest więcej szczegółów technicznych. Ale chodzi o to, że byłoby miło, gdybyś miał przynajmniej dobre słuchawki, które mogą odtworzyć jak najwięcej częstotliwości, tak abyś mógł usłyszeć Instrumenty podczas tworzenia bitów. I byłoby miło mieć te słuchawki od początku.
są instrumenty, które są trudniejsze do usłyszenia, ze względu na zakres częstotliwości, w którym „żyją”. Na przykład, Bębny kopnięcia mogą być trudne do usłyszenia, ponieważ są one zwykle wokół 40 do 80 hz. Głośniki laptopa będą walczyć, aby odtworzyć te częstotliwości.
w rzeczywistości nie zaleca się miksowania ze słuchawkami (ani produkcji muzyki ze słuchawkami)! Najlepszym scenariuszem jest posiadanie monitorów studyjnych, z większymi głośnikami, które lepiej oddają wszystkie częstotliwości. I są inne czynniki, które sprawiają, że kolumny studyjne są niezbędne, takie jak spektrum stereo do miksowania. Ale nie będę o tym mówić w tym artykule.
myślenie o zakupie monitorów staje się nieco bardziej skomplikowane. Po pierwsze, monitory są droższe. Są duże i zajmują dużo miejsca, a ponadto musisz mieć minimalną odległość od jednego monitora do drugiego i od ścian do monitorów. Ponadto monitory nie działają same pod względem prawidłowych częstotliwości słyszenia. Musisz mieć dobrą akustykę swojego pokoju produkcyjnego, ponieważ na dźwięk wpływa wszystko, co masz w swoim pokoju.
to już za dużo na początek! Ale dobre słuchawki są łatwiejsze i nadal dają całkiem dobre wyniki.
więc, jeśli jest coś, na co chcesz wydać pieniądze, przeznaczyłbym te pieniądze na przyzwoite słuchawki. Słuchawki, które mogą odtworzyć jak najwięcej częstotliwości, Jak to możliwe, i słuchawki, które mają płaskie pasmo przenoszenia. Istnieją słuchawki, które wzmacniają lub tłumią określone częstotliwości. Na przykład niektóre słuchawki zwiększają niski poziom muzyki hip hop. Ale tego nie chcesz! Nie chcesz wbudowanego wyrównania! Chcesz płaskiej odpowiedzi, abyś mógł usłyszeć, co naprawdę dzieje się z Twoją muzyką, bez sztucznych efektów.
dostałem słuchawki, kiedy studiowałem produkcję muzyczną w Berklee na zajęcia miksowania i masteringu, i dostałem je do krytycznego słuchania. Mają naprawdę płaską odpowiedź i odtwarzają prawie wszystkie częstotliwości. Pomogły mi wytrenować moje uszy, aby były w stanie zidentyfikować określone częstotliwości i móc rozróżniać i identyfikować wszystkie instrumenty w płycie, bez faktycznej wiedzy, jakie instrumenty zostały użyte w tej piosence.
nadal mam i używam tych słuchawek do produkcji muzyki, wraz z moimi monitorami studyjnymi. Używam Sennheisera HD 300 Pro, który całkowicie polecam. Ich Pasmo przenoszenia wynosi od 8 hz do 27 khz! To szaleństwo! Nie słyszymy nawet tego zakresu częstotliwości! Napisałem artykuł o tych słuchawkach, w którym wyjaśniam więcej o nich i o tym, co trzeba wiedzieć, aby móc wybrać dobre słuchawki. Możesz przeczytać artykuł pod tym linkiem.
możliwość wyraźnego słyszenia wszystkich instrumentów jest naprawdę ważna podczas tworzenia bitów i produkcji dowolnego rodzaju muzyki. Dlatego polecam, aby uzyskać dobre słuchawki.
każdy inny sprzęt, taki jak klawiatura MIDI lub kontroler MIDI, jest naprawdę opcjonalny. Uważam, że warto je mieć. Ale nie koniecznie trzeba jeden, aby rozpocząć.
jeśli jesteś muzykiem i pochodzisz z grania na innych instrumentach, tak jak ja, to klawiatura MIDI ma sens. To jest po prostu zbyt nudne dla mnie, aby odtwarzać muzykę tylko za pomocą myszy. W takim przypadku polecam Ci klawiaturę MIDI, abyś czuł się bardziej zmotywowany. Mam Akai Mini MKII. Możesz sprawdzić specyfikacje i aktualny prince w Amazon w tym linku.
jeśli nie grasz na żadnym instrumencie, to nie polecam kupowania kontrolera w tym momencie. To prawdopodobnie utrudni ci tworzenie muzyki. Chyba, że chcesz się uczyć!
w każdym razie, jeśli nie jesteś pewien, czy masz klawiaturę MIDI, możesz sprawdzić ten artykuł, który napisałem o zaletach posiadania klawiatury do produkcji beats.
Best beat making software?
zawsze mówię, że najlepsze oprogramowanie jest tym, które można uzyskać teraz. Jeśli możesz go kupić, zrób to, ponieważ są naprawdę świetne. Jeśli nie możesz kupić teraz, są dobre darmowe opcje.
jak już mówiłem, zacząłem tworzyć bity za pomocą wolnego oprogramowania. Zrobiłem mój pierwszy bit z tego oprogramowania.
LMMS (bezpłatny)
oprogramowanie, którego używałem, nazywa się LMMS i jest nadal dostępne, jest aktualne, jest utrzymywane i nadal jest bezpłatne. Możesz pobrać oprogramowanie za darmo pod tym linkiem, który jest oficjalną stroną produktu.
to oprogramowanie nie jest najlepszym oprogramowaniem, szczerze mówiąc. Niestety w oprogramowaniu brakuje wielu funkcji. Brakuje też wielu instrumentów i sampli. I ogólnie rzecz biorąc, nie ma wystarczającej jakości. To naprawdę wstyd, ponieważ pomysł zapewnienia darmowego produktu open source dla artystów jest świetny. Ale w tym przypadku firma nie ma zbyt dużego wsparcia ani sponsoringu. Mam nadzieję, że pewnego dnia to zrobią!
pomimo wszystkich ograniczeń, ta opcja oprogramowania do produkcji muzyki jest naprawdę dobrym produktem na początek.
najważniejszą zaletą tego oprogramowania jest to, że można go pobrać już teraz. Bez ograniczeń. Możesz skończyć czytanie tego artykułu, pobrać oprogramowanie i po prostu zacząć tworzyć muzykę! Dzięki temu oprogramowaniu możesz zacząć już dziś. I to jest bardzo ważne, ponieważ można zacząć eksperymentować z produkcją muzyczną.
aby dowiedzieć się, jak używać LMMS, możesz postępować zgodnie z samouczkiem, który napisałem o LMMS. Jest to bardzo praktyczny poradnik. Zanim skończysz, stworzyłbyś swój pierwszy beat w LMMS. Myślę, że jest to świetny zasób, aby rozpocząć i dowiesz się wiele! Tutorial znajdziesz pod tym linkiem.
istnieje również kilka samouczków na Youtube (niewiele), a także możesz przeczytać dokumentację produktu na stronie, którą ci dałem (ale pamiętaj, że jest to super nudne!).
więc możesz użyć LMMS, aby wkrótce zacząć eksperymentować. Ale będziesz potrzebował lepszego programu później. LMMS, zgodnie z moim doświadczeniem, nie jest dobry, gdy naprawdę chcesz produkować muzykę.
specjalnie próbki. Nie masz wysokiej jakości próbek. Instrumenty nie brzmią realnie, nie brzmią dobrze i generują wiele kliknięć i artefaktów. I naprawdę trudno jest pozbyć się tych dźwięków.
zacznij od LMMS, naucz się dużo, zaoszczędź trochę pieniędzy, a następnie przełącz się na opcję komercyjną.
FL Studio (trial)
istnieje druga opcja, którą możesz pobrać już teraz, i która pozwoli Ci zacząć eksperymentować z produkcją muzyczną również dzisiaj. Bardzo profesjonalne FL Studio 20.
FL Studio nie jest darmowym oprogramowaniem do produkcji muzyki. Istnieje jednak wersja próbna, z której można korzystać prawie bez ograniczeń.
Image Line, firma stojąca za Fl Studio, zapewnia pełny produkt ze wszystkimi pakietami wtyczek. I możesz korzystać z wersji próbnej na zawsze. Tak, produkt nie przestanie działać po 30 dniach, co jest świetne!
jednak ograniczenie polega na tym, że możesz zapisać swoje projekty, ale nie możesz ponownie otworzyć swoich projektów!
nie podobało mi się to, gdy zacząłem robić bity. Chciałem być w stanie zapisać mój projekt i być w stanie otworzyć projekt później. Nad swoją muzyką pracuję kilka godzin i zazwyczaj nie kończę projektu w jednej sesji. Zwykle potrzebuję kilku dni, żeby skończyć piosenkę.
dlatego nie zacząłem od Fl Studio.
polecam ściągnąć FL Studio i przetestować. Jest to naprawdę dobry program, jeśli nie najlepszy program do tworzenia bitów.
dla mnie najlepszym programem do robienia bitów jest FL Studio. Jestem pewien, że inni producenci myślą inaczej. Dlatego mówię, że jest to najlepsza opcja dla mnie. Ale bardzo podoba mi się sposób, w jaki można tworzyć rytmy za pomocą sekwencera. Większość programów tego nie ma. A instrumenty i sample są naprawdę dobre. Mają świetny dźwięk! Jest to po prostu produkt dobrej jakości.
możesz pobrać Fl Studio, wersję próbną, na stronie linii obrazów tutaj.
Zawijanie oprogramowania
tak jak powiedziałem wcześniej. Jeśli nie jesteś gotowy na wydawanie pieniędzy teraz, możesz pobrać LMMS, aby mieć pełną kontrolę nad produktem i być w stanie zapisać swoje projekty i kontynuować pracę nad nimi później. Możesz również pobrać Fl Studio, wersję próbną, ponieważ będziesz miał pełny dostęp do produktu na zawsze.
wersja próbna FL Studio ma ograniczenie polegające na tym, że nie można ponownie otworzyć zapisanych projektów. Jednak wiele osób pracuje tak od lat! Tylko w wersji próbnej wykonują rytm w jednej sesji i eksportują muzykę do plików WAV lub MP3. W ten sposób zachowują muzykę, którą właśnie stworzyli, nawet jeśli nie mogą ponownie otworzyć projektu.
problem z tym polega na tym, że jeśli komputer ulegnie awarii, stracisz pracę!
jeśli masz pieniądze, to Fl Studio jest świetną opcją. Ma świetne dźwięki i można wymyślić naprawdę wysokiej jakości muzykę.
jakiej teorii muzyki potrzebuję?
teoria muzyki jest ważna, ale nie jest to deal breaker, aby rozpocząć tworzenie bitów.
wielu początkujących do pokonania nie zna żadnej teorii muzyki i nadal mogą tworzyć muzykę. Ale mają dobre ucho. Przynajmniej tak myślę.
jeśli nie wiesz nic o muzyce, nadal możesz użyć jednej lub wszystkich tych technik:
- Gwizdaj. Podczas tworzenia uderzeń w komputerze, masz wirtualne pianino, i rysować nuty, które będą odtwarzane za pomocą myszy. Coś, co robią początkujący, to gwizdają melodię. Następnie rysują nuty w wirtualnym fortepianie, aż melodia w komputerze brzmi tak samo, jak to, co gwiżdżą.
- użyj pętli z banku oprogramowania do produkcji muzyki. Jeśli nie wiesz, jak tworzyć akordy lub linie basowe, a nawet pętle perkusyjne, możesz zacząć od użycia nagranych pętli, które posiada już oprogramowanie do produkcji muzyki, i zacząć eksperymentować z nimi.
- posłuchaj ulubionej piosenki i spróbuj zaprogramować te dźwięki w oprogramowaniu do produkcji muzyki.
to są niektóre techniki, których ludzie używają, aby zacząć robić bity, gdy nie robią nic o muzyce.
jednak bity to muzyka. Więc, jakaś teoria jest zawsze czymś dobrym do poznania. Oto lista pojęć, które bardzo pomogą Ci zacząć tworzyć bity:
- skale dur i Moll pomogą Ci stworzyć melodie.
- akordy durowe i molowe pomogą Ci stworzyć podstawę twoich utworów i pomogą Ci dodać linię basu do utworu.
- koncepcja taktów pomoże Ci uporządkować utwór i mieć pojęcie o rytmie i szybkości utworu.
- wartości nut pomogą Ci w tworzeniu melodii i uderzeń.
to wszystko. To nie jest tak dużo. Możesz nauczyć się tych pojęć w kilka godzin. Jeśli to rozumiesz, tworzenie muzyki za pomocą komputera będzie o wiele łatwiejsze i przyjemniejsze!
aktualizacja:
stworzyłem artykuł, który wyjaśnia wszystkie koncepcje Teorii Muzyki, których potrzebujesz do tworzenia bitów. Możesz sprawdzić artykuł w tym linku. Jest naprawdę kompletny i obejmuje w formacji z dużą ilością szczegółów.
jakiej dodatkowej wiedzy potrzebuję?
jako początkujący uważam, że treść, którą już omówiliśmy w tym artykule, wystarczy. Jednak produkcja muzyczna to ogromny temat! Jest tyle rzeczy, które trzeba wiedzieć: teoria muzyki, performance, konfiguracja studia, nagrywanie, Elektronika i fizyka (dźwięku), akustyka, komponowanie, pisanie piosenek, aranżacja, Produkcja Muzyczna, miksowanie, mastering, marketing dla przemysłu muzycznego itp., itp., itp.
nigdy byś nie skończył. Ale właśnie dlatego produkcja muzyczna jest tak interesująca i zabawna. Nigdy nie przestajesz się uczyć, a musisz wiedzieć o tak wielu rzeczach! To nie jest jak pianista, który koncentruje się i specjalizuje na jednym instrumencie. Ale musisz zrozumieć wiele zmiennych. Sam musisz zrobić piosenkę! Nie mówię, że bycie pianistą jest łatwe!
więc nadal jako początkujący, są to tematy, o których musisz zacząć myśleć, jeśli naprawdę chcesz zostać producentem, nawet jeśli jest to tylko twoje hobby. To nie jest tak, że musisz wiedzieć te rzeczy przed rozpoczęciem. Ale to jest dobry pomysł, że jesteś ich świadomy, kiedy zaczynasz.
Produkcja Muzyczna
Produkcja Muzyczna to bardzo szeroki temat. Ale jako początkujący, myśl o produkcji muzycznej jako o wszystkich rzeczach (emocjach, wibracjach, tożsamości), które chcesz przekazać swoją muzyką.
jaki rodzaj muzyki chcesz wyprodukować? Jaka jest Twoja tożsamość artysty? Co chcesz, aby twoja publiczność postrzegała w twojej muzyce? Jakiego rodzaju dźwięki chcesz wygenerować? Jakie emocje chcesz przekazać swoją muzyką?
wszystkie te rzeczy mają związek z produkcją muzyki.
w tym celu polecam słuchać dużo muzyki. Jeśli chcesz robić hip hopowe bity, słuchaj dużo hip hopu. Zwróć uwagę na instrumenty. Za Dźwięki. Do struktury utworu. Zwróć uwagę na teksty i tożsamość artysty.
zwracając uwagę na instrumenty mam na myśli próbę posłuchania każdego instrumentu w utworze. Spróbuj zidentyfikować każdy dźwięk. I spróbuj zrozumieć, jaki rodzaj dźwięku ma każdy instrument.
na przykład, jak brzmi Bęben kopania? Czy to dźwięk kleszcza? Czy to głęboki dźwięk? Kick drum dla piosenki hip hop brzmi naprawdę inaczej niż kick dla piosenki trap. Musisz być w stanie to odróżnić, aby móc zastosować tę wiedzę do swojej muzyki.
to nie jest tak, że nie można łamać zasad. Ale zanim je złamiesz, musisz zrozumieć, jak to działa.
jeśli tworzysz Beaty za pomocą komputera bez uwzględniania produkcji muzycznej, twoja piosenka może nie mieć życia i zadasz sobie pytanie, dlaczego Twoja muzyka nie jest tak dobra jak Profesjonalna muzyka.
komponowanie
będziesz tworzyć muzykę. Tak więc, pewna wiedza na temat kompozycji jest zawsze czymś naprawdę przydatnym w Twojej skrzynce narzędziowej do produkcji muzyki.
komponowanie muzyki może brzmieć naprawdę prosto. Po prostu wykonujesz melodię, dodajesz akordy, tworzysz bębny i to wszystko. Wystarczy wypróbować kilka kombinacji notatek i zaprogramować je w oprogramowaniu.
tak, zrób to. Ale jak ty to robisz? Czy są jakieś wytyczne? Jakieś najlepsze praktyki? Jakieś zalecenia?
jest ich wiele. Na przykład, istnieją różne sposoby łączenia akordów, aby stworzyć muzykę, która ma sens. Jeśli wiesz, które kombinacje akordów dobrze ze sobą współpracują, o wiele łatwiej będzie tworzyć swoje utwory.
co do melodii, są też pewne zasady. Na przykład:
- nie rób długich skoków z jednej nuty do drugiej. Twoja melodia powinna przejść od Do Do Mi Do Fa, na przykład, a nie Od Do Do Ti, a następnie z powrotem do Re. Duże skoki brzmią dziwnie.
- twórz melodie, które idą w górę w skali, a następnie wracają w skali ponownie. Na przykład, Do-Mi-Fa, a następnie Re-Do-Do, a następnie Do-Mi-fa. Musicie iść w górę, a potem w dół, a potem znowu w górę, a potem znowu w dół.
a jeśli chodzi o Bębny, istnieją również pewne zasady dotyczące ich programowania w zależności od gatunku, z którym pracujesz (hip hop, trap itp.).
kształcenie słuchu
jest to bardzo ważny temat. Kształcenie słuchu ma do czynienia ze zdolnością do słuchania, rozumienia i różnicowania częstotliwości dźwięków, a także instrumentów i strojenia instrumentów i wokali. Ma to związek z tym, co wyjaśniłem o znaczeniu posiadania dobrych słuchawek lub monitorów studyjnych wcześniej w tym artykule.
w pewnym momencie, gdy tworzysz bity, musisz wybrać sample, Instrumenty itp. Będziesz musiał wymieszać swoje instrumenty. Będziesz musiał dodać efekty (takie jak pogłos). Musisz wyrównać i skompresować. Zasadniczo będziesz pracować z częstotliwościami 100% czasu!
kiedy studiowałem produkcję muzyczną w Berklee, profesor powiedział:
zasadniczo musisz być w stanie usłyszeć deszcz i powiedzieć „częstotliwość tego dźwięku wynosi około 1,5 khz”.
musisz być w stanie dobrze zidentyfikować częstotliwości instrumentów, aby można było robić rzeczy, takie jak usuwanie wysokich częstotliwości kopnięcia bębna, ponieważ działa on na przykład na niskim końcu.
kształcenie słuchu nie jest czymś, co można dostać w jeden dzień. Będziesz potrzebował praktyki. To prawdopodobnie zajmie kilka miesięcy. Ale nie martw się. Będziesz lepszy z każdym ukończonym projektem.
mam nadzieję, że więcej informacji i zasobów na temat kształcenia słuchu w tym blogu wkrótce. Zostańcie z nami!
miksowanie
miksowanie będzie kolejnym ogromnym tematem.
beat making polega na rysowaniu nut na wirtualnym pianinie lub nagrywaniu ich za pomocą klawiatury MIDI. Chodzi również o programowanie perkusji. I chodzi również o tworzenie struktury utworu (dodawanie zwrotek, refrenów itp.).
ale gdy masz już gotową muzykę, będziesz musiał zmiksować wszystkie instrumenty i połączyć je w jednym wyjściu stereo.
w miksowaniu musisz pracować z następującymi:
- wymieszaj poziomy instrumentów (lub kanałów). Które instrumenty są cichsze, a które głośniejsze.
- pracuj nad panoramowaniem. Które instrumenty znajdują się w centrum spektrum stereo, które są po lewej, które po prawej?
- miksuj częstotliwości instrumentów. Które instrumenty będą w dolnej części spektrum (20 hz do 1 khz), które w centrum (1 khz do 8 khz), a które po prawej stronie spektrum częstotliwości (8 khz do 20 khz)?
- miksuj głębię instrumentów, którą osiągasz z efektami takimi jak pogłos.
- dynamika instrumentów, którą kontrolujesz za pomocą kompresji.
i jest tyle rzeczy, którymi możesz się bawić podczas miksowania. Sam miksowanie to ogromny temat. Ale nie musisz wiedzieć wszystkiego od razu. Z czasem nauczysz się i staniesz się lepszy.
Mastering
kolejny ogromny temat! To się nigdy nie kończy, prawda? 🙂
Mastering to proces, który przenosi Twoją piosenkę na komercyjny poziom głośności. Ale to nie wszystko!
kiedy nagrywasz piosenkę i miksujesz ją, poziom (głośność) tej piosenki zwykle nie jest wystarczająco głośny. Musisz opanować piosenkę, aby osiągnąć komercyjny poziom. Robisz to za pomocą narzędzi do masteringu sprzętu i oprogramowania.
jednak mastering to znacznie więcej niż tylko zwiększenie głośności utworu. Ma to związek z podaniem ostatnich poprawek do piosenki, aby brzmiały bliżej gatunku, dla którego wyprodukowałeś piosenkę. Inżynier masteringu to zazwyczaj facet z naprawdę dobrze wyszkolonym uchem, który doda ostatniego szlifu do twojej muzyki. I zazwyczaj zna ten gatunek bardzo dobrze i jest naprawdę zaznajomiony z trendami muzycznymi w tym gatunku.
kolejną rzeczą z masteringiem jest to, że studia masteringowe różnią się od studiów nagraniowych. Mają inny rodzaj obróbki akustycznej i mają inny sprzęt i sprzęt.
tak więc mastering jest bardzo specyficzną i wyspecjalizowaną częścią procesu produkcyjnego, który zwykle jest zlecany Na Zewnątrz. Zwykle płacisz studiu masteringowemu, aby opanować swoje projekty.
możesz to zrobić również sam w domowym studiu nagraniowym. Istnieją już dobre narzędzia.
jednak myślę, że jest to sytuacja w tej chwili: przy obecnych narzędziach, które mamy obecnie wokół produkcji muzycznej, naprawdę łatwo jest mieć domowe studio nagraniowe, pracować tylko z komputerem i nadal produkować muzykę w jakości komercyjnej; jednak w przypadku ostatecznego procesu masteringu domowe studio nie może się równać z profesjonalnym studiem.
wnioski
podsumowując, aby zacząć robić bity, nie potrzebujesz wiele. Potrzebujesz tylko normalnego komputera, oprogramowania do produkcji muzyki i jakiegoś pojęcia o tym, jak działa muzyka. Słuchawki są również bardzo ważne, jeśli nie masz monitorów studyjnych. Jak wspomniałem w artykule, bardzo ważne jest, aby móc słyszeć i różnicować częstotliwości, instrumenty i różne rodzaje dźwięków w swojej muzyce.
jestem pewien, że masz komputer w domu. Większość ludzi w dzisiejszych czasach.
możesz pobrać LMMS, który jest bezpłatny i możesz go używać bez ograniczeń. Możesz też pobrać FL Studio, które nie ma żadnych ograniczeń, ale nie możesz ponownie otworzyć swoich projektów. Wielu ludzi pracuje tak od lat.
a jeśli chodzi o znajomość teorii muzyki, potrzebujesz podstawowych pojęć. Jeśli kochasz muzykę i słuchasz muzyki przez cały czas, powinieneś być dobry. Jeśli już grasz na jakimś instrumencie, jesteś w świetnym miejscu!
jest o wiele więcej o produkcji muzyki i tworzeniu bitów, które sprawią, że będziesz się dobrze bawić przez długi czas! Nie musisz teraz wszystkiego wiedzieć. Ale należy pamiętać, że trzeba będzie dowiedzieć się więcej o podstawowej teorii muzyki, komponowanie muzyki, kształcenia słuchu, miksowanie, mastering, Produkcja Muzyczna w ogóle, a nawet fizyki.
mam nadzieję, że podobał Ci się ten super długi artykuł! I mam nadzieję, że jest to przydatne dla Ciebie!