Rytm to element oczywisty w poezji, ale równie ważny w opowiadaniach, powieściach, a nawet esejach. Jak czas jest dla sportowca lub komika, tak rytm jest dla pisarza. Dziś Bill Kirton Alli autor członek, bada pisanie rytm całej literatury.
autor Bill Kirton
formalny rytm pisania
w bardziej formalnych rodzajach poezji Zwykle obowiązują zasady dotyczące tego, gdzie powinien spadać stres, Szekspirowski ” shall I compare thee to a summer 's day” jest typowym pentametrem jambicznym. Przełącz akcent na drugą sylabę, a iamb staje się trochee, jak u Longfellowa:
’przy brzegach Gitche Gumee,
przy lśniącej Wielkiej-morskiej-wodzie,
stał wigwam Nokomis,
Córka Księżyca, Nokomis.’
w poezji i prozie, rytm daje kolejny ciąg do pisania łuk. Jeśli rytm nie jest w porządku, słowa mają mniejszy wpływ, tworzyć niepokój, poczucie niezadowolenia. To dobrze, jeśli jest to celowe, ale nie, jeśli nie jesteś tego świadomy. Zrób to dobrze, a oprócz przekazywania swojego myślenia i efektów poprzez to, co oznaczają słowa, Możesz wpływać na czytelnika, kojąc lub przeszkadzając jej łagodniejszymi kadencjami lub niepokojącymi stresami. „Być albo nie być, to jest pytanie” jest o wiele bardziej niepokojące niż „pytanie jest być albo nie być”.
myślę, że musi istnieć instynktowna psychologiczna reakcja na rytmy na poziomie wykraczającym poza racjonalność. Na przykład, nie sądzę, że to ma znaczenie, jeśli nie znasz „znaczenia”: „i będę zrywał, dopóki czas i czasy nie skończą się srebrne jabłka Księżyca, złote jabłka słońca.”Połączenie obrazów i rytmów jest wystarczające, aby dać poczucie zdumienia.
pisanie rytmu to nie tylko przepływ
rytmy to nie tylko płynne, nieprzerwane przepływy; mają swoją własną, niezależną moc. W „Tamburlaine The Great” dworzanin mówi królowi
’Wasza Wysokość wkrótce spełni Twoje życzenie i pojedzie tryumfalnie przez Persepolis. Na co król odpowiada i jedzie tryumfalnie przez Persepolis! Czyż to nie odważne być królem, Techelles? Usumcasane i Theridamas, czyż to nie dzielne być królem i tryumfować przez Persepolis?’
zrezygnowałem z przerw w linii, ale to nie ma znaczenia dla uderzenia. Rytmy dodają wyrazom dodatkowego rezonansu.
ale to nie tylko „szlachetne” rytmy działają. Otello, na przykład, był wielkim oratorem, z takimi wersami jak
’Żegnaj rżący rumak i przenikliwy trąba, Bęben poruszający ducha, przekłuwający Fife; Królewski Sztandar i wszystkie cechy, duma, pompatyczność i okoliczności chwalebnej wojny!’
ale jego pewność siebie i zarozumiałość załamują się, gdy Iago sugeruje rzekomą niewierność Desdemony i traci kontrolę.
’to nie słowa Tak mną wstrząsają. Pish! Nosy, uszy i usta. To niemożliwe?- Przyznaj się-chusteczka!- O diable!’
tak więc rytm działa nie tylko poprzez własną moc i spójność, ale gdy jest złamany i przytłoczony. Francuski dramat klasyczny był bardzo formalny. Miała ona na celu przybliżenie tragedii greckiej, więc została napisana w Aleksandrynie – rymowane kuplety 12 sylab, z cezurą pośrodku każdego wiersza i rodzajem mini-cezury po 3 i 9 sylabach. Przykład zazwyczaj cytowany w formie w najlepszym przypadku to jeden z Racine ’ a. (zaznaczę cezury za pomocą /).
Arian/E, ma soeur,// de quel am/our blessée
Vous mourût/es aux bords //où vous fût/es laissée.
(dosłownie i luźno przetłumaczone:
’Ariadno, siostro moja, zraniona miłością, zginęłaś na brzegu, na którym zostałaś porzucona”.
przepraszam za tłumaczenie, które jest przykładem bardzo złego rytmu, zupełnie nieprzystosowanego do tego, co się wyraża.)
rytm jako funkcja
ta struktura formalna, w tym schemat rymów, ma określoną funkcję; zaznacza on prymat tych, którzy wypowiadają te słowa. Wszyscy główni bohaterowie klasycznej tragedii są wysoko urodzeni-królowie, księżniczki, generałowie itp. Mają godność, opanowanie, a ich kontrola nad językiem jest oznaką ich wysokiego statusu. Jeśli chcesz, to kolejna z masek, które noszą. Więc kiedy wydają się potknąć o sylaby, wiemy, że zwykły śmiertelnik pod maską ma problemy z tłumieniem prymitywnych instynktów lub zwykłych ludzkich emocji. Moją ulubioną sztuką Racine ’ a jest Andromaque i jest tam świetny przykład tego, jak rhythm wykonuje dla niego pracę dramaturga.
fabuła jest skomplikowana, ale zasadniczo to Oreste kocha Hermionę, która kocha Pyrrusa, która kocha Andromaque, która wciąż kocha swojego zmarłego męża. Więc nie ma zbyt wielu szans na szczęśliwe zakończenie. W pewnym momencie Hermiona wygłasza długą namiętną mowę, opisując, jak odrzucenie jej przez Pyrrusa przyniosło wstyd jej rodzinie. Kończy to namawiając Oreste, aby poszedł i zabił jej wroga i nie wrócił, dopóki nie zostanie „pokryty krwią niewiernych” (tj. W ten sposób, jak mówi, on (Orestes) może być pewien, że zdobędzie jej miłość. Więc idzie. Kiedy ponownie ją widzi, wygłasza długą, szlachetną mowę pełną szlachetnych obrazów i podziwu dla ogromu wydarzeń, deklaruje swoją miłość do niej i kończy stwierdzeniem, że zabił Pyrrusa. Jest przerażona wiadomościami i natychmiast odrzuca go w krótkiej przemowie, w której ledwo utrzymuje kontrolę nad swoim temperamentem (i wersami, które mówi). Kończy się szorstkim, bardzo zwyczajnym, potocznym pytaniem pozbawionym wszelkiej godności: „Qui te l’ a dit?”(Kto ci kazał to zrobić?)
poza tym nie ma to jak Alexandrine. Tak więc, oprócz pokonania szoku odrzucenia, Oreste musi zakończyć linię z prawidłową liczbą sylab, dostarczyć rym i tak dalej. Człowiek, który właśnie wygłosił tę wspaniałą mowę, jest zredukowany do niemal niespójności. Kompletny couplet wygląda następująco:
Hermiona: Pourquoi l ’ assassiner ? Qu ’ a-t-il fait ? A quel titre ? – Qui te l ’ a dit ? Oreste: Ô dieux ! Quoi ? ne m ’ avez-vous pas Vous-même, ICI, tantôt, ordonné son trépas ?
(po co go zabijać? Co on zrobił? Dlaczego? Kto ci kazał to zrobić?
O Boże! Co! prawda. Ty, tutaj, teraz, rozkazujesz jego śmierć?’)
Porównaj te jąkające się dźwięki i łamane zdania z pięknym fluid couplet (tego samego autora), który zacytowałem wcześniej. Ta wciąż ma 2 linijki po 12 sylab, ale nie ma rytmu, regularnych pauz,przepływu. Słowa są prostymi, desperackimi próbami bohaterów, by nadać sens rzeczom, ale złamane rytmy pokazują rozpadanie się ich masek. Chwalebne szlachetne Zewnątrz odpadają, aby ujawnić zagubionych, niezrównoważonych ludzi wewnątrz nich. Rytm i kontrola ustępują miejsca chaosowi.
rytm Francuski
nie przepraszam za wzięcie moich przykładów z literatury francuskiej, ponieważ formalne utrzymanie „poprawnych” rytmów było istotną częścią jego zazdrośnie strzeżonej prymatu. Rzeczywiście, słynne bitwy między klasycyzmem a romantyzmem toczyły się nad tą samą formą poetycką, Aleksandryną. Kiedy pojawił się Victor Hugo i nie otworzył sztuki z królem zadającym wulgarne pytanie ” Quelle heure est-il?”ale sługa odpowiadający” Minuit bientôt „(gdy, według jednego z krytyków, odpowiedź powinna być bardziej podobna do ” L 'Heure aura bientôt atteint sa dernière demeure” – „dzień wkrótce osiągnie swoje miejsce spoczynku”), wprowadził również elastyczność w formie, która skandalizowała starą gwardię. Tutaj, na przykład, jest wymiana między dwoma postaciami wysokiej rangi w Ruy Blas. Przestrzegają wszystkich zasad mówienia w doskonałych aleksandrynach, jednak rezultat jest tak złamany, jak naturalna codzienna rozmowa.
DON GURITAN: Je suis pris! Mais …
LA REINE: Wynocha!
Don GURITAN: co?
królowa: daję ci słowo.
Don GURITAN: sprawa …
królowa: niemożliwe.
Don GURITAN: sprawa …
królowa: niemożliwe.
Don GURITAN: sprawa to taki niepoważny temat …
królowa: szybko!
Don GURITAN: tylko jeden dzień!
królowa: nic.
Don GURITAN: bo…
królowa: zrób to! z Mojej Woli.
Don GURITAN: ja …
królowa: nie.
Don GURITAN: no…
królowa: odejdź!
Don GURITAN: jeśli…
Królowa: pocałuję Cię!
nie ma potrzeby tłumaczenia. Nie ma znaczenia, co mówią słowa, to sama forma, zatrzymywanie, łamanie rytmów oddają napięcie sceny, bezradność bohaterów. Dopiero końcowy, pełny hemistich, obiecujący „pocałuję Cię” przywraca równowagę i odzyskuje kontrolę nad sobą.
manipuluj rytmem
ta manipulacja rytmem jest częścią zestawu umiejętności pisarza, który jest często pomijany. Nie dotyczy to tylko dźwięcznego przypływu epickich wydarzeń czy wspaniałych wypowiedzi wybitnych osobistości; jego skutki są o wiele bardziej subtelne. Na koniec weźmy Gabinet ciekawości Katarzyny Czerkawskiej. Składa się z dwóch połączonych ze sobą, ale oddzielnych wątków, a jedną z przyjemności jej czytania są wariacje rytmiczne, które osiąga, przełączając się między nimi. W jednym mężczyzna przychodzi do pokoju swojej miłości tylko po to, by powiedzieć
’Och, kochanie, nie mogłam zasnąć bez widoku twojej twarzy”.
w drugiej to kobieta mówi
’nie chciałbym opuszczać tego miejsca. Nie chciałbym cię opuszczać… myślę, że złamałoby mi serce opuszczenie ciebie.’
proste, skromne słowa, Małe ECHA wewnątrz i między nimi, delikatne rytmy oddające intensywną namiętność.
Co To jest rytm pisania? @ carver22 #indieauthor #selfpublishing #IARTG #ASMRG #writingcommunity Kliknij, aby tweetować
do ciebie
jak wykorzystujesz rytmy pisania w swojej pracy? Jakie wskazówki lub sztuczki możesz udostępnić, aby pomóc innym wykorzystać rytm?
Jeśli podobał Ci się ten post, możesz polubić te z archiwum ALLi: