Muzyka Carnatic jest klasyczną formą muzyki, która występuje głównie w południowej części Indii. Region ten, składający się ze Stanów Tamil Nadu, Karnataka, Andhra Pradesh, Telangana i Kerala, był odpowiedzialny za rozwój i ewolucję tej formy sztuki, która uważana jest za pochodzącą z samej Wedy. Ze względu na swoje pochodzenie Muzyka Carnatic uważana jest za jeden z najstarszych systemów muzycznych na świecie.
Muzyka Carnatic charakteryzuje się dobrze zdefiniowanymi zasadami, które przetrwały próbę czasu. Zasady te są przekazywane przez Guru (nauczyciela) Shishya (uczniowi). Opiera się na melodii, rytmie, tekstach i estetyce.
m Balamuralikrishna, jeden z głównych przedstawicieli muzyki Carnatic w ostatnich czasach, wyraził opinię, że muzyka Carnatic jest podstawą muzyki świata. Złożone struktury naukowe z szerokim zakresem interpretacji, improwizacji i innowacji czynią z tego gatunku lśniącą gwiazdę w świecie muzyki. Jest powszechnie potwierdzonym faktem, że muzyka Carnatic jest doskonałym połączeniem sztuki i nauki. Najwyraźniej ta forma muzyki zyskała coraz większą akceptację na całym świecie dzięki samodzielnym wykonaniom i współpracy. Muzyka Carnatic znalazła uznanie i uznanie na popularnych światowych platformach, takich jak Olympic Arts Festival, Berlin Jazz Festival, Morocco Music Festival, Royal Albert Hall w Londynie, Grammy, BBC Proms, Carnegie Hall w Nowym Jorku, Theatre de la Ville w Paryżu i Opera w Sydney.
wielkość muzyki Carnatic nie powinna być powodem do zastraszania, aby jej doświadczyć lub nauczyć się. Zrozumienie tematu otworzy kilka okien do uznania i nauki. Na początek można wyruszyć, zapoznając się z podstawowymi pojęciami.
elementy muzyki Carnatic
„Shruti maata, Laya pita” jest często cytowany w muzyce Carnatic. Tłumaczy się to na-Shruti (melodia) jest matką, Laya (rytm) jest ojcem. Dlatego shruti i laya są głównymi składnikami muzyki Carnatic.
Shruti
w języku sanskryckim słowo Shruti oznacza dźwięk, który jest słyszalny. W muzyce Carnatic shruti oznacza najmniejszy interwał tonu, który ludzkie ucho może zidentyfikować. Shruti jest również najmniejszym interwałem wysokości dźwięku, jaki może wytworzyć ludzki głos lub instrument muzyczny. Shruti jest bezpośrednio związane z każdą nutą lub swara w Karnatyczną formę muzyczną. Każda swara ma specyficzne shruti.
Swara
„Shobillu sapta swara sundarula bhajimpave manasa” (o umyśle! Chwalcie boskie siedem nut) – tak śpiewał wielki święty Thyagaraja.
więc czym są te boskie siedem nut czy sapta swaras Carnatic music? Są to –
Shadjam czyli Sa, Rishabha czyli Ri, Gandharam czyli Ga, Madhyama czyli Ma, Panchama czyli Pa, Dhaivata czyli Da i Nishadha czyli Ni (Sa, Ri, Ga, Ma, Pa, Da, Ni)
te swary są budulcem Karnatycznej muzyki. Każda swara jest wibracją, która może sama wytwarzać melodię.
pozycja każdej swary jest definiowana przez adhaara shadja lub tonikę. Adhaara shadja jest swarą bazową lub pitch, na podstawie której ustalane są wartości miejsc innych Swar.
spośród siedmiu swarów, Szadjam i Panchama nazywane są swarami prakriti. Są to stałe i mają ustalone wartości miejsc lub pozycji.
Rishabha, Gandhara, Madhyama, Dhaivata i Nishadha nazywane są swarami vikriti. Swary te mają odmiany lub prabhedów. Istnieją trzy rodzaje Rishabha, Gandhara, Dhaivata i Nishadha oraz dwa rodzaje Madhyama.
swary prakriti i vikriti przedstawiono w poniższej tabeli.
| Oznaczenia Swara | |
|---|---|
| Шаджа | W |
| Шуддха Ришабха | R1 |
| Чатушрути Ришабха/Шуддха Gandara | R2/G1 |
| Шатшрути Ришабха/Садхарана Gandara | R3/G2 |
| Антара Gandara | G3 |
| Шуддха Madhyama | M1 |
| Prati Madhyama | M2 |
| Панчама | P |
| Шуддха Дайвата | D1 |
| Chatushruti Daivata / Shuddha Nishadha | D2 / N1 |
| Shatshruti Daivata / Kaishiki Nishadha | D3 / N2 |
| Kakali Nishadha | N3 |
spośród tych swarów, następujące są regulowane w jednej pozycji, ponieważ mają ten sam skok.
•Chatushruti Rishabha i Shuddha Gandhara
•Shatshruti Rishabha i Sadharana Gandhara
• Chatushruti Dhaivata i Shuddha Nishadha
• Shatshruti Dhaivata i Kaisiki Nishadha
dlatego karna forma muzyczna składa się z 12 pozycji Swara Sthaanas lub Swara i 16 nazwisk Swara w sumie.
Raga
raga to melodia składająca się ze wszystkich lub niektórych z 16 swarów. Jest to seria swarów, które mają określony związek z Adhara shadja. Szereg swarów w danej radze zawsze podąża określoną sekwencją. Niemniej jednak muzyk może twórczo i melodyjnie przestawiać te swary w zdefiniowanym formacie. W rzeczywistości raga jest podstawowym fundamentem, na którym improwizacja odbywa się w muzyce Karnatycznej.
Raga, w języku sanskryckim oznacza odcień lub kolor. Najwyraźniej każda raga maluje swój własny odcień i wywołuje wyraźne emocje.
Ragas jest zbyt wiele w liczbie. Klasyfikowane są w systemie melakarta. System w szerokim użyciu jest ten, który został opracowany przez Venkatamakhi w XVII wieku. System Venkatamakhi melakarta klasyfikuje Ragi do 72 rag melakarta przy użyciu różnych kombinacji 16 Swara. Melakarta ragas składa się ze wszystkich siedmiu dźwięków w kolejności zarówno w skalach rosnących, jak i malejących. Są one również nazywane ragami janaka lub ragami macierzystymi, ponieważ wszystkie inne Ragi, znane jako janya ragas, są uzyskiwane przez pożyczanie od nich swarów.
Laya
T M Krishna, jeden z czołowych przedstawicieli współczesnej muzyki Karnatycznej, napisał w swojej książce „a Southern Music” – o ile melodia nadaje muzyce Karnatycznej odrębną tożsamość, rytmiczna strona formy nadaje jej unikalną w świecie muzyki strukturę. Jest to prawdopodobnie najbardziej znany fakt o muzyce Karnatycznej: jej skomplikowany system rytmiczny i technika gry na różnych instrumentach perkusyjnych.
Muzyka Carnatic ma wysoko rozwinięty system rytmiczny. Znany jako laya, ten aspekt rytmiczny jest strukturą, na której budowane są kompozycje.
Tala jest miarą dla laya lub jednostką czasu w muzyce Carnatic. Według słów Davida Nelsona, etnomuzykologa i badacza laya, tala w muzyce indyjskiej obejmuje cały temat metrum muzycznego.
tala składa się z trzech głównych części lub angas.
• Laghu-jest reprezentowany przez pojedynczy rytm z dłonią skierowaną w dół, a następnie liczy każdą jednostkę od małego palca.
•Anudhrutam – jest reprezentowany przez pojedynczy rytm z dłonią skierowaną w dół. Jest zapisany jako U.
•Dhrutam-składa się z dwóch bitów, reprezentowanych przez jeden bit z dłonią skierowaną w dół i inny BIT z dłonią skierowaną w górę.
w zależności od liczby liczeń w laghu, talas mają klasyfikacje znane jako jaathi.
| Jaathi | Liczba liczeń w Laghu |
|---|---|
| Thishra | 3 |
| Chaturashra | 4 |
| Khanda | 5 |
| Mishra | 7 |
| Sankeerna | 9 |
kompozycje i kompozytorzy
Muzyka Carnatic ma szeroki repertuar kompozycji w różnych ragach, talach i językach. Kompozycje te są bogate w treść melodyczną i liryczną.
kompozycje obejmują proste lekcje praktyki, takie jak sarale varase, thara sthayi varase, mandara sthayi varase, dhatu varase, Janti swaras, alankaras, geetha i Jati swaras, a także złożone, wykorzystywane w prezentacjach koncertowych, takich jak varnas, kritis, keerthanas, thillanas, devaranamas i vachanas.
Kompozytorzy lub Vaggeyakaras mają ogromny wpływ na rozwój i ewolucję muzyki Carnatic. Poprzez swoje kompozycje vaggeyakaras kształtują i wzbogacają tę formę muzyczną. Mają one również wpływ na kształtowanie gramatyki i wprowadzanie nowych rag i poezji.
Carnatic music world poszerzył swoje horyzonty poprzez kilku świetlistych kompozytorów. Purandara Dasa jest znany jako Sangeetha Pitamaha lub ojciec muzyki Karnatycznej, ponieważ przypisuje mu się projektowanie podstawowych lekcji nauczania muzyki Karnatycznej. Skomponował także setki keerthanów głównie w języku Kannada pod pseudonimem „Purandara Vittala”.
Thyagaraja, Muthuswami Dikshitar i Shyama Shastri są określane jako Trójca Carnatic music ze względu na ich przykładowy wkład. Inni Kompozytorzy, którzy wywarli ogromny wpływ na ten gatunek, to Jayadeva, Venkatamakhi, Muthaiah Bhagavathar, Annamacharya, Oothukkadu Venkata Kavi, Swati Tirunal, Papanasan Sivan, Bhadrachala Ramadas, Mysore Vasudevacharya i Patnam Subramanya Iyer. Wśród współczesnych kompozytorów najważniejsi są G N Balasubramanian, Lalgudi Jayaraman I m Balamuralikrishna.
wybitni muzycy
rola muzyków, podobnie jak kompozytorów, jest ogromna w muzyce Carnatic. Są nosicielami pochodni i propagatorami w tej sferze. Każdy muzyk wnosi swój niepowtarzalny styl prezentacji i improwizacji. Muzyk mógł wykonywać muzykę za pomocą głosu lub instrumentów takich jak nadaswaram, skrzypce, veena, flet, Chitra veena, mandolina, saksofon, jaltarang, mridangam, ghatam, thavil, khanjira i morsing.
Karnatyczny świat muzyki zdobią wybitni muzycy, tacy jak D K Pattammal, M L Vasanthakumari, m s Subbulakshmi, Veena Dhanammal, Semmangudi Srinivasa Iyer, g n Balasubramaniam, M D Ramanathan, Lalgudi G Jayaraman, Palghat Mani Iyer, T R Mahalingam, T Chowdiah, s Balanchander, Doraiswamy Iyengar, r k Srikantan i inni z przeszłości i T V sankaranarayanan, vikku Vinayakram, Sudha Raghunathan, Bombay Jayashree, Mysore Nagaraj-Manjunath, T M Krishna, H K Venkatram, Sanjay Subramanian, N Ravikiran, Shashank Subramaniam, Jayanti Kumaresh, Ranjani-Gayatri i wiele innych z teraźniejszość.
Format koncertu
Carnatic music stage będzie miał głównego prezentera siedzącego w centrum, otoczonego akompaniatorami na jednym lub kilku instrumentach, takich jak skrzypce, flet, mridangam, thavil, ghatam i khanjira. Główny prezenter może występować solo, w duecie lub trio. Koncerty mogą być czysto Karnatyczne lub mogą być Jugalbandhis (połączenie muzyki Karnatycznej i Hindustani). Mogą to być regularne koncerty lub koncerty tematyczne.
wszystkie rodzaje koncertów Carnatic music oferują prezentację kompozycji i improwizacji melodycznych za pomocą technik takich jak alapana, kalpanaswarams i raga, thana, pallavis.
nauka muzyki Karnatycznej
wiedza i gramatyka muzyki Karnatycznej są przekazywane shishya przez Guru w tradycyjny sposób. Ponieważ trening muzyczny odbywa się głównie poprzez kompozycje, Guru rozpoczyna swój trening poprzez ćwiczenie kompozycji, po których następują złożone kompozycje znane jako varnams i kritis. Ponieważ większość kompozycji jest pisana do muzyki wokalnej, w muzyce Karnatycznej kładzie się nacisk na trening wokalny.
podczas gdy shishya przeszedł szkolenie od Guru w systemie gurukula w starszych czasach, uczniowie dzisiaj odwiedzają Guru fizycznie lub poprzez zajęcia online. Uczniowie otrzymują dziś również notacje i nagrania do swoich lekcji.
podsumowanie
muzyka jest ważna dla ludzi. Wzbogaca umiejętności poznawcze, zdrowie emocjonalne i wrażliwość. Ludzie na całym świecie wolą różne rodzaje muzyki. Podczas gdy niektórzy lubią melodię, niektórzy wolą bity, a niektórzy lubią teksty. Dla wszystkich typów słuchaczy, Carnatic muzyka ma kawałek do zaoferowania. Jest to kompleksowa forma muzyczna, składająca się ze wszystkich składowych muzyki.