Diatonic & Non-Diatonic
Diatonic, dosłownie „przez dźwięki” w starożytnej Grecji, jest używany powszechnie w odniesieniu do nut lub akordów, które są częścią lub pochodzą z centrum klucza. Wszelkie dźwięki występujące w skali C-dur są diatoniczne do C-dur. Dlatego też wszelkie akordy zbudowane z wykorzystaniem dźwięków skali C-dur (CMaj7, Dmin7, Emi7, FMaj7, G7, Amin7, B7b5) są również diatoniczne do C-dur.
Niediatoniczne odnosi się do wszelkich dźwięków lub akordów, które nie są rodzime dla klucza. Większość utworów o dowolnej złożoności będzie miała akordy, które nie są diatoniczne. Akord może być niediatoniczny ze względu na strukturę lub kontekst. Jeśli grasz w C-dur i widzisz D7 (pisane D-F#-A-C), to byłoby to nie-diatoniczne przez kontekst, ponieważ D7 jest natywne dla tonacji G-dur. Jednak gdyby był to Ddim7 (pisany D-F-Ab-B), byłby niediatoniczny ze względu na strukturę, ponieważ w pełni zmniejszony akord nie występuje w żadnym tonacji.
progresje akordów diatonicznych
progresje akordów, takie jak nuty i akordy, mogą być diatoniczne lub niediatoniczne. Chociaż ściśle diatoniczne progresje akordów można znaleźć powszechnie w muzyce Pop, są one harmonicznie restrykcyjne. Progresje akordów w jazzie wydają się być niediatoniczne, ponieważ zawierają akordy poza kluczem.
Progresja akordów diatonicznych C-dur:
Kliknij aby powiększyć
kliknij poniżej, aby obejrzeć film z powyższych przykładów:
względny dur i Moll
aby lepiej zrozumieć, jak akordy funkcjonują diatonicznie, ważne jest, aby wiedzieć o względnej relacji dzielonej między klawiszami dur i Moll. Dla każdego klucza głównego istnieje klucz podrzędny, który ma ten sam podpis kluczowy.
np. w „C-dur” nie ma flat ani ostrych. W „a-moll”nie ma również mieszkań ani ostrzy. Mają ten sam klucz. C-dur jest więc względnym majorem a-moll, a a-moll względnym majorem C-dur.
z powodu tego związku wiele utworów, które są w klawiszach Głównych, często ma most (środkową część), który jest w względnym tonacji moll. Rewers odnosi się do wielu utworów w tonacji moll.
Niediatoniczne progresje akordów
wtórne dominanty
w C-dur akord V7 (G7) ustępuje akordowi I (C). Ten związek V7 z I jest jedną z najsilniejszych sił muzycznych w muzyce. V7 chce rozwiązać albo czwarty w górę lub piąty w dół do akordu I. W jazzie dominanty wtórne (które nie są diatoniczne przez kontekst) są często używane do dodawania koloru do inaczej czysto diatonicznych progresji akordów. Weźmy na przykład postęp powyżej. Możemy dosłownie dodać akord V7 przed każdym akordem diatonicznym w progresji. Jednak te V7 nie są diatoniczne do C-dur (jak akord G7), ale są pobierane z rdzenia każdego konkretnego akordu, który poprzedzają. Budując V7 na piątej części dowolnego akordu niekorzeniowego, można utworzyć drugorzędowy akord dominujący. Zobacz poniżej:
Kliknij aby powiększyć
kliknij poniżej, aby obejrzeć film z powyższych przykładów:
Sub V / Tri-Tone Substitution
jak wiemy, akord V7 ma silną grawitację do akordu I. Jak omówiono w V7 do I, interwał tri-tone odgrywa kluczową rolę w tej grawitacji. Sub V, powszechnie określane jako substytucja tri-tone, jest akordem, który jest podstawiony w miejsce V7, ale zachowuje tę samą funkcję (idąc do I).
w tradycyjnym II-V7-i akord V7 zbudowany jest na 5. tonice:
w podstawieniu tri-tone akord V7 (G7) jest zastępowany akordem V7 a tri-tone away from it (Db7). Piękno tego polega na tym, że Db7 zawiera ten sam interwał tri-tone w akordzie G7 – B (Cb) & F. w ten sposób zachowuje swoją integralność jako dominujący akord i służy jako akordy V7 alter ego, jeśli chcesz. Jednak rdzeń i piąty (w tym przypadku G I D) są zastępowane (przez Db i Ab), tworząc jeszcze bardziej chromatyczne podejście do akordu I. Tworzy to płynniejsze przejście, które znalazło swój dom w BeBop.
kliknij poniżej, aby obejrzeć film z powyższych przykładów:
okrąg 5ths
jak wiemy z drugorzędnych Dominantów, każdy akord ma swój własny akord V7. Ale co, jeśli akord I jest również akordem V7? Jest to określane jako V7 z V7. Idąc dalej, co jeśli I tego akordu jest również akordem V7? Cóż, wtedy zaczynasz wchodzić w cykl, powszechnie nazywany cyklem kwintowym lub czwartym. Cykl ten można narysować jako okrąg, w którym rzuty przechodzą w dół o jedną piątą w kierunku zgodnym z ruchem wskazówek zegara i w dół o czwartą w kierunku przeciwnym do ruchu wskazówek zegara. Jest znany jako koło kwintowych lub czwartych. Wujek Willie mówi o kręgu 5ths/4ths na początku swojej darmowej lekcji. Zauważ, że w systemie językowym Jazz Everyone, Uncle Willie przedstawia koło 5/4 z odwróconym kierunkiem, tak że 4/4 idzie zgodnie z ruchem wskazówek zegara, a 5/4 w lewo. Uważamy, że większość ludzi łatwiej jest odnieść się do rzeczy poruszających się zgodnie z ruchem wskazówek zegara. Jest to szczególnie prawdziwe, ponieważ pary pentatoniczne są rozwijane przez centra tonalne na okręgu 5/4.
Poniżej znajduje się okrąg 4ths/5ths używany przez wujka Willie: