do kogo to może dotyczyć-Adrian Mitchell

do kogo to może dotyczyć
pewnego dnia przejechała mnie prawda.
od wypadku chodzę w tę stronę
więc wsadź mi nogi w gips
powiedz mi kłamstwa o Wietnamie.

usłyszałam krzyk budzika z bólu,
nie mogłam się odnaleźć, więc znowu zasnęłam
więc napełnij moje uszy srebrem
wsadź nogi w gips
powiedz mi kłamstwa o Wietnamie.

za każdym razem gdy zamykam oczy widzę tylko płomienie.
zrobiłem marmurową książkę telefoniczną i wyryłem wszystkie nazwiska
więc okryj Moje oczy masłem
napełnij moje uszy srebrem
przyklej moje nogi do gipsu
powiedz mi kłamstwa o Wietnamie.

czuję, że coś się pali, mam nadzieję, że to tylko mój mózg.
upuszczają tylko miętówki i stokrotki
więc wypchaj mi nos czosnkiem
Okryj mi oczy masłem
napełnij moje uszy srebrem
wsadź mi nogi w gips
powiedz mi kłamstwa o Wietnamie.

gdzie byłeś w czasie zbrodni?
w dół przy Cenotafie picie śluz
więc łańcuch mój język z whisky
Wypchaj mój nos czosnkiem
Okryj Moje oczy masłem
napełnij moje uszy srebrem
włóż moje nogi w gips
powiedz mi kłamstwa o Wietnamie.

wkładasz bombowce, wyrzucasz sumienie,
bierzesz człowieka i wszystko przekręcasz
więc szoruj moją skórę kobietami
Łańcuchuj mój język whisky
Wypchaj mój nos czosnkiem
Okryj Moje oczy masłem
napełnij moje uszy srebrem
przyklej moje nogi do gipsu
powiedz mi kłamstwa o Wietnamie.
Adrian Mitchell

komentarz:
to pierwszy wiersz o wojnie, który wydał mi się wyrazem zwięzłości. Dzięki temu wierszowi byłem w stanie przywołać do woli przypomnienie bólu wojny nawet w czasach, gdy czułem się usprawiedliwiony i sprawiedliwy. Słowa zostały dobrane bardzo starannie. Można sobie wyobrazić, że cały gniew zawarty w tych, którzy byli przeciwko wojnie w Wietnamie, byłby lepiej wyrażony być może za pomocą” wydłubać mi oczy”,” spalić język”,” zapalić nos ” i tak dalej. Ale poeta wybiera bierność nawet w swoim niesmaku do podwójnej mowy, która otaczała tę wojnę i każdą wojnę, która była stoczona wcześniej i Później. Używa słów, które wywołują poczucie desperacji, by uciec od prawdy, zagłuszyć rzeczywistość, spojrzeć w drugą stronę, nie widzieć i być ignorantem. A może właśnie to widzę w tym wierszu. Cokolwiek wybierzemy zobaczyć w nim, jest to przerażająco piękny wiersz, który nie schodzi do rymu przedszkolnego z powtarzaniem wierszy. Niektóre słowa kluczowe to „Peppermint”, „daisy chain”, „cenotaph”, „garlic”, „silver” i „butter”. Chociaż nie znalazłem w Internecie niczego, co analizowałoby użycie tych słów, z mojego rozumienia obrazów, które przywodzą na myśl, nie mogę nie wyobrazić sobie, że poeta użył ich w konkretnym celu przywołania jakiegoś obrazu związanego z tymi słowami.
dołączam też poetę czytającego wiersz Adriana Mitchella z 1965 roku: http://youtu.be/FmMCObgu_jc.
wydaje mi się, że słuchanie poety czytającego jego dzieło nadaje wierszowi inny wymiar i generalnie można to osiągnąć tylko poezją.

Bio :
Adrian Mitchell (1932 – 2008) był niezwykle płodnym pisarzem, autorem wielu powieści, sztuk i wierszy, dla dorosłych i, coraz częściej, dla dzieci – pisał, że „coraz więcej mojego czasu spędzam na pisaniu dla dzieci. Częściowo dlatego, że mam sześcioro wnucząt.”Rozpoczął swoją karierę literacką jako dziecko, pisząc swoją pierwszą sztukę w wieku dziesięciu lat, a następnie został przewodniczącym University Poetry Society podczas studiów w Oksfordzie. Pracował również jako dziennikarz-jako pierwszy wydrukował wywiad z The Beatles – oraz scenarzysta filmowy i telewizyjny, a także jest członkiem Royal Society of Literature.

Mitchell był zaangażowany w formę poezji, która wita jak najwięcej ludzi – był prawdopodobnie najbardziej znany z tego, że powiedział: „większość ludzi ignoruje większość poezji, ponieważ większość poezji ignoruje większość ludzi.”W ten sposób jego twórczość porusza rozpoznawalne tematy w jasnym, nowoczesnym języku i potrafi rozkoszować się mocnymi rytmami, czerpanymi zarówno z muzyki bluesowej i popowej, jak i z kanonu poetyckiego. Na przykład „w moich dwóch małych pięściach” tworzy litanię zapamiętanych skarbów, do których należą „kolczaste Wrzosy / muszle cowrie / i pióro mewy”.

jego zaangażowanie w politykę pacyfistyczną było równie silne; po raz pierwszy zwrócił na siebie uwagę opinii publicznej jako poeta podczas protestów przeciwko wojnie w Wietnamie i został mianowany przez Red Pepper laureatem poetów cieni – wiersze takie jak „plac zabaw” i „Rondo” powstały po inwazji na Irak, która miała miejsce zaledwie kilka tygodni przed tym nagraniem. Mała ludzka historia pierwszego z tych wierszy i duże zdjęcie drugiego pokazują zakres jego wizji, a sardoniczne rymy „placu zabaw” pokazują jego zdolność z humorem jako broń przeciwko siłom opresyjnym. Ted Hughes opisał go jako „głos tak mile widziany, jak głupiec Leara… humor, który może pozostać głęboki i zabawny.”

lata publicznego protestu i wykonywania swojej pracy udoskonaliły jego występ, tak że rails, cajoles i czasami zbliża się do piosenki w tych wierszach, wszystko w służbie uczynienia ich tak otwartymi, jak to możliwe, i być, jak opisała go Angela Carter, ” radosnym, ostrym i demotycznym bębniącym lirykiem Pied Piper determinująco śpiewającym nas z dala od katastrofy.”

jego nagranie zostało zarejestrowane 3 czerwca 2003 roku w jego domu w Londynie i zostało wyprodukowane przez Richarda Carringtona.

Adrian Mitchell urodził się w 1932 roku i kształcił się w Oksfordzie. Po zejściu w 1955 przez kilka lat pracował w Sztabie Oxford Mail, a następnie w London Evening Standard. Wczesna poezja Mitchella wykazywała zamiłowanie do ciasnych zwrotów i używania mitu, ale zawsze istniała rodzaj zadręczonej ludzkiej troski o jego pisarstwo, które wyraźnie odróżniało go od jego bardziej zwartych współczesnych. Troska ta rozwinęła się z biegiem lat w pełnoprawne zaangażowanie polityczne i nie ma w Anglii innego poety, który bardziej konsekwentnie koncentrował swoje cele estetyczne poprzez swoje społeczne. Nie byłoby zbyt wiele powiedzieć, że wiersz taki jak „to Whom it may Concern” zmienił sumienie angielskiej poezji, a dla wielu młodszych pisarzy Mitchell jest już starszym mężem Literackiego protestu. Narobił sobie przez to wrogów, a wciąż są krytycy, którzy nie akceptują jego znaczenia. Ale jest niewielu poetów piszących teraz, którzy mogą przyciągnąć szerszą publiczność, i żaden, kto może skuteczniej przechylać taką publiczność od publicznego śmiechu do prawie łez.