Edgar Allan Poe urodził się w pierwszej dekadzie XIX wieku, w rodzinie aktora. Zajmował się różnymi utworami literackimi, w tym pisaniem krytycznym, poezją, sztukami dramatycznymi i opowiadaniami beletrystycznymi. Jest ceniony jako pionier nowoczesnych powieści detektywistycznych i chwalony jako poeta.
ten artykuł dotyczy wspólnego tematu, który pojawia się w większości jego opowiadań i poezji; tajemnica i makabra, w pięciu jego opublikowanych wierszach. Te utwory literackie są w większości porywające i zapuszczają się w głąb ludzkiej psychiki, tak że są nawet inspiracją dla adaptacji telewizyjnych i filmowych (Gioia i Kennedy 65). Pięć wierszy, które przyjrzymy się są w większości Gothic Fiction utworów, z podobnym tematem śmierci i utraconej miłości. W pewnym sensie wiersze te można uznać za część gatunku Mrocznego romantyzmu.
sen we śnie
pierwszy wiersz, który przeanalizujemy, to „sen we śnie”. W wierszu tym narrator sugeruje, że nasze istnienie jest snem w innym śnie. Oprócz tego narrator oznacza, że sen ma nieunikniony koniec, którego nie można uniknąć, podobnie jak piasek nie może być powstrzymany od biegu, gdy jest trzymany w rękach.
Poe inaczej ujmuje element utraconej miłości i śmierci, w dwóch scenach, z których każda pojawia się we własnej zwrotce. W pierwszej scenie narrator rozstaje się z osobą, którą bardzo kocha, w pogodnym pożegnaniu. Druga scena jest bardziej namiętna, ponieważ narrator desperacko próbuje trzymać w ręku garść piasku, co jest symboliczne dla próby trzymania się mocno bliskiej osoby, podczas gdy na łożu śmierci. Desperacja, z jaką narrator stara się przylgnąć do życia, widoczna jest w retorycznym pytaniu i wykrzykniku. O Boże!”(Poe 2140).
rozważając element śmierci, istnieje również aspekt upływu czasu. W pierwszej zwrotce odejście kochanka oznacza koniec ich miłości, podczas gdy Druga zwrotka używa kropli piasku jako symbolicznego dla upływu czasu w klepsydrze. Narrator sugeruje, że gdy kochanek odejdzie, a piasek spadnie i zostanie zmyty, pozostaje tylko wrażenie ich istnienia i tak jak sen, nie można ich ponownie nabrać.
w tym wierszu POE używa morza jako miejsca śmierci i czasu, jak widać w metaforze „the surf tormented shore” (Poe 2140). Metafora ma znaczenie w wyrażaniu nieuchronności odejścia, ponieważ woda morska nieuchronnie zetrze Brzeg.
podczas gdy dwie zwrotki są różne, narrator łączy je, używając tego samego zwrotu na końcu obu zwrotek:” wszystko, co widzimy lub wydaje się/jest tylko snem we śnie ” (Poe 2140). Ta linia obrazuje rozpacz z upływem czasu, gdzie „to, co widzimy” odnosi się do pierwszego snu, podczas gdy „to, co wydajemy się” jest snem we śnie, ale oba są snami.
Kruk
drugi wiersz „Kruk” jest mrocznym i nawiedzającym poematem narracyjnym, z upiornym obrazem i wewnętrzną muzykalnością. Mroczny styl literacki, który jest związany z ciastem, został przedstawiony czytelnikowi w pierwszym wierszu, „pewnego razu o północy ponury, a rozważany, słaby i zmęczony” (Poe 335).
podobnie jak w poprzednim wierszu, ten też ma pierwiastek śmierci i utraconej miłości, na co wskazuje Kruk. KRUK jest symbolicznie używany do pokazania czegoś mrocznego i złowrogiego. Ten wiersz jest podobny do pierwszego, ponieważ bohater zdaje się być w rozpaczy, gorączkowo poszukując utraconej miłości (Poe 335). Poemat skupia się na tym, co wydaje się być bolesnym odejściem osoby bliskiej postaci, co widać w wielokrotnym użyciu „lost Lenore” i „radiant maiden” (Poe 335).
zagubiona miłość, Lenore, wyraża się w postaci Kruka i wydaje się dręczyć narratora do szaleństwa. To szaleństwo wyraża się za pomocą stylów literackich, w tym rymów, aliteracji i onomatopei, co widać w słowach „rapowanie”, „stukanie” i „drzemanie” w pierwszej zwrotce (Poe 335). Poe rozwija dalej aspekt śmierci w drugiej zwrotce, gdzie informuje nas, że myśli bohatera pochodzą z pamięci, a narrator widzi śmierć wokół siebie.
Poe daje bohaterowi możliwość uwolnienia się od męki utraconej miłości poprzez wprowadzenie „gościa”. Użycie „gościa” w wierszu wydaje się być symbolicznym przedstawieniem potrzeby zajmowania się innymi rzeczami. Bohater otwiera drzwi do „gościa”, który może być reprezentantem wiedzy poszukiwanej w celu przezwyciężenia żalu po stracie. Jest to podkreślone, gdy Poe mówi nam, że postać zwraca się do swoich książek o „surcease of sorrow” (Poe 335).
miasto na Morzu
trzeci wiersz Edgara Allana, którego użyjemy do oceny pierwiastka śmierci, to „miasto na Morzu”. Gotycki poemat ma pięć zwrotek o nierównej długości, z których każda opisuje poziom pod morzem, który jest niższy niż poprzedni, w odniesieniu do pięknego tajemniczego miasta, pod morzem.
Poe opisuje cud jako „TRON” diabła (2142) zaskakująco stabilny, mimo długiego istnienia. Ta piękna kraina stopniowo tonie, co jest symboliczne dla ludzkiej natury i grzechu, prowadząc do śmierci, a w końcu do piekła. Odkrywamy, że miasto nie otrzymuje żadnego światła od Słońca, co oznacza, że znajduje się daleko pod powierzchnią wody.
chociaż Poe mógł przedstawić miasto pod morzem jako szczęśliwy tron dla 'śmierci’, później przedstawił je jako puste, wypełnione rozpaczą i śmiercią, co jest raczej ironiczne. Poe patrzy na pojęcie śmierci z innego punktu widzenia, w porównaniu z dwoma poprzednimi wierszami. W tym wierszu Poe przygląda się podróży, jaką ludzie podejmują w śmierci, i próbuje opisać samo uczucie śmierci, porównując piękne miasto do bliskich.
przedstawia miasto na dnie morza, czyli śmierć, jako miejsce samotne, bez nadziei i radości; miejsce, które jest ciche, z jedynym czasem na podbój (Poe 2142). Poe skupia się na śmierci od początku poematu i używa różnych aspektów symboliki, aby ją przedstawić ,takich jak „rozdziawione groby” (wiersz 30) i „dim west” (wiersz 3), który jest symbolem zachodu Słońca i śmierci według Egipcjan.
Poe używa alegorii w tym wierszu, aby pokazać nam, że grzechy powodują śmierć ludzkiej duszy. Grzechy są wynikiem bogactwa, jak pokazuje użycie przez Poego słowa „egzotyczna Architektura”. Poemat nie ma schematu rymowania, choć Poe udaje się ostrzec czytelnika o tendencji malejącej, jak w zdaniu „down, down, that town shall Settlement so” (wiersz 50), co jest przydatne w uznaniu ostatecznego zniknięcia miasta, co jest symboliczne faktycznej śmierci ludzkiej duszy.
Alone
w innym ze swoich wierszy, „Alone”, POE przedstawia postać, która wydaje się nie należeć; osobę o innych zainteresowaniach niż te innych ludzi. W rezultacie postać ma trudności z połączeniem się z innymi ludźmi, mimo że jest osobą troskliwą. Podczas gdy poprzedni wiersz, „Miasto w morzu” opowiada nam o podróży, jaką odbyli umierający ludzie, ten wiersz prowadzi nas przez życie ludzi, którzy zostali pogrążeni w żałobie po bliskich. Jest wysoce prawdopodobne, że Poe wyraża swoje smutne życie i to, co czuł do ludzi, których kochał i stracił.
utrata bliskich w wyniku śmierci powoduje samotność pogrążonych w żałobie. Tacy ludzie widzą rzeczy, których inni mogą nie widzieć, tajemnicę, która powoduje, że jest sam. Jest to przedstawione w dwunastym wierszu, „tajemnica, która wciąż mnie wiąże” (Poe 928).
te obserwacje są w większości negatywne, jak widać w kolejnych wierszach. Dwa ostatnie wersy wskazują, że wokół dzieją się dobre i pozytywne rzeczy, chociaż nie jest w stanie połączyć się ze szczęściem, „demonem moim zdaniem” (linia 22). Wiersz jest odbiciem każdej osoby, która cierpi z powodu utraconej miłości lub śmierci bliskiej osoby. Przygląda się trudnościom, z jakimi borykają się ludzie w życiu, zmaganiom i stratom; „demonowi”, który uniemożliwia ludziom cieszenie się życiem tak, jak inni ludzie.
Ulalume
ostatnim wierszem, na który spojrzymy przez Poego, jest 'Ulalume’. Ten gotycki poemat ma żałobny ton i oczywiste jest, że Poe nie chciał zwiększyć jego wyrazistości.
ten wiersz został zidentyfikowany jako nieuchwytny, z różnymi poziomami świadomości i tonem, który przedstawia Głębokie wyrzuty sumienia, które są nieodwracalne. Ulalume jest symbolem tęsknoty, która została zapomniana, choć po powrocie niesie ze sobą poczucie przerażenia dla bohatera, powodując, że wędruje bez celu w rozpaczy.
ten wiersz daje nam jeszcze jedną perspektywę utraconej miłości i śmierci. Mija rok od utraty miłości przez protagonistę i widać, że miał trudności z poradzeniem sobie ze stratą. Poe portretuje śmierć używając ponurych warstw, aby stworzyć atmosferę, która przedstawia nawiedzany przez duchy zaświaty. Ten wiersz jest o przejściu przez utratę bliskiej osoby lub śmierć.
aby to wyrazić, narrator istnieje w świecie, który nie jest ani fikcyjny, ani prawdziwy, ponieważ nieświadomie opłakuje śmierć Ulalume ’ a, który jest nam znany tylko z imienia. Fakt, że jego dusza ma niezależną tożsamość, kobietę o imieniu psyche, sugeruje, że narrator ma wewnętrzny konflikt. Jego obsesja na punkcie poszukiwań jest postrzegana jako nawiązanie do księżyca jako Astarte, w uznaniu jego piękna. Jego wewnętrzna dusza wydaje się być skomponowana i może być symbolem jego zmarłej żony, która chce, aby narrator uniknął jego udręki (PoE, PoE ’ s Poetry Summary and Analysis 1).
podsumowanie
w swoich pismach Poe używa skomplikowanego słownictwa, aby przekazać swoje przesłanie. Pięć omawianych powyżej wierszy należy do gatunku Mrocznego romantyzmu, z naciskiem na element śmierci i utraconej miłości. Wiersze mają różne perspektywy utraconej miłości i śmierci, od efektu odejścia ukochanej osoby przez śmierć, do samego procesu śmierci.
widzimy również mękę, która skutkuje, gdy ludzie nie są w stanie ominąć żalu po stracie ukochanej osoby, jak w wierszu „Ulalume”. Aby POE tworzył mroczne i ponure sceny, a także podkreślał główne wątki, używa powtórzeń i złożonego słownictwa. Taki styl wymaga od czytelnika przemyślenia, w przeciwieństwie do zwykłego czytania dla przyjemności.
dzieła cytowane
Gioia, Dana i X. J. Kennedy. Literatura: Wprowadzenie do beletrystyki, poezji, dramatu i pisma, Wydanie kompaktowe interaktywne (wydanie 6). Londyn, Anglia: Longman, 2009. Druk.
Poe, Edgar Allan. Poe ’ s Poetry Summary and Analysis. 1999. Www. <https://www.gradesaver.com/poes-poetry/study-guide/summary-ulalume>.
Poe, Edgar Allan. Sieć Literatury. 2000. Www. <http://www.online-literature.com/poe/>.