czym jest film noir i jak wykorzystać jego kultowe kinowe TROPY w następnej produkcji? Weźmy się w małą podróż przez historię noir.
jeśli chodzi o charakterystyczny wygląd filmu, jedną z najbardziej ikonicznych i rozpoznawalnych w historii filmu jest surowa czarno-biała sylwetka filmu noir. I, co zaskakujące, nie jest to tylko pretensjonalny język Szkoły Filmowej — ten styl i wygląd można znaleźć i odwoływać się do wszystkiego, od prostych filmów Joela i Ethana Coenów, po animowane funkcje, takie jak Kto wrobił królika Rogera.
ale co to jest film noir? Skąd się bierze? I, co najważniejsze, w jaki sposób można wykorzystać jego podstawowe elementy w obecnych projektach filmowych i wideo? Zagłębimy się w historię filmu noir, poznamy niektóre z jego założeń i omówimy, w jaki sposób można wykorzystać cechy tego gatunku do kształtowania narracji filmowych i projektów wideo.
Co To Jest Film Noir?
Film noir, z definicji, jest Filmowym terminem dla określonego stylu filmu wyprodukowanego w Hollywood w latach 40. i 50. Te filmy noir były najczęściej detektywistycznymi i kryminalnymi narracjami, wyróżniającymi się ostrym kontrastem i ostrym stylem oświetlenia, a także cechami charakterystycznymi dla kryminałów z czasów Wielkiego Kryzysu. Te wczesne filmy noir były dość popularne w tamtym czasie, a niektóre z kultowych postaci i wątków fabularnych tego gatunku nadal mają wpływ na kino dzisiaj.
do klasycznych filmów noir należą: „Sokół maltański” Johna Hustona (1941), „podwójne odszkodowanie „Billy’ ego Wildera (1944) i „wielki sen” Howarda Hawksa (1946), chociaż tych reżyserów (i wielu innych) z tej wczesnej epoki jest wiele więcej.
teraz przejdźmy do trybu genre-theory, aby lepiej zrozumieć wszystko, co film noir. (Chcesz nadrobić zaległości w teorii gatunków, aby lepiej zrozumieć, w jaki sposób klasyczne style filmowe rozwijały się przez lata? Mamy wszystko pod kontrolą.
postacie i fabuła
więc wiele z tego, co sprawia, że film noir film noir ma związek z postaciami i fabułą. Tak, jest wizualny wygląd i estetyka (do czego dojdziemy), ale jeśli naprawdę chcesz przybić tę historię w stylu filmu noir do swoich projektów, zacznij od najbardziej podstawowych części filmu noir.
w sercu każdej historii potrzebny jest jakiś znużony światem detektyw. Te prywatne oczy są integralną częścią narracji kryminalnych, które napędzają standardową fabułę filmu noir. I, częściej niż nie, głównym sednem konfliktu jest przedstawienie kobiety, która potrzebuje rozwiązania sprawy.
te dwie postacie stanowią większość fabuły filmu noir i często wiążą się z romantycznym uwikłaniem, wraz z rozpoznawalnym obecnie elementem femme fatale, w którym odgrywa rolę w usidlaniu detektywa poprzez uwodzenie, prowadząc go w kierunku pewnego rodzaju kompromitującej pułapki.
Rian Johnson ’ s Brick (2005) to świecący przykład filmowych postaci i urządzeń Fabularnych Noir wykorzystywanych w nowoczesnej produkcji. Johnson wykorzystuje wszystkie klasyczne tropy noir, aby opowiedzieć historię tajemnicy, zbrodni i odkupienia, która rozgrywa się na tle podmiejskiej szkoły średniej. Jeśli jesteś zainteresowany, to świetny film wprowadzający do zrozumienia, jak film noir działa — charakterystycznie i narracyjnie.
dialog i język
inne nieekranizujące elementy filmu noir, rozpoznawalne dla większości widzów, to użycie języka i dialogu. Film noirs wyróżniał się intensywnym wykorzystaniem narracji głosowej, która dostarcza szczegółów fabuły i opisów postaci oraz odwołuje się do korzeni gatunku powieści kryminalnych. Jeśli nie wiesz, jak najlepiej pracować z lektorem (VO) w swoich projektach, te zasoby pomogą:
- Jak nagrać lepszą narrację i Lektor
- 7 powodów, dla których powinieneś rozważyć dodanie narracji głosowej do swojego filmu
- Jak nagrać Lektor prosto w linii czasu Premiere Pro
ze względu na mroczną i cyniczną naturę filmu noir, te narracje głosowe zwykle pochodzą od prywatnego bohatera. Jako takie, są wysoce wątpliwe i zawodne w swoich intencjach. Narracje te są również zaśmiecone klasycznym językiem noir, który jest w dużej mierze reprezentatywny dla tego, jak ludzie mówili w latach 20. i 30., nawet jeśli same filmy były najbardziej popularne w latach 40. i 50. zawdzięczają to znowu literackim korzeniom osadzonym mocno w mrocznych czasach Wielkiego Kryzysu.
Jeśli szukasz dialogu i terminów do wykorzystania w swoich projektach filmowych Noir, czerp inspirację od autora Iana Tregillisa, który ma świetny słownik wszystkich slangowych słów i zwrotów występujących w twardym filmie noir.
wysoki kontrast i ostre Oświetlenie
można bezpiecznie założyć, że w momencie, gdy usłyszysz słowa „film noir”, zaczynasz myśleć „czarno-biały.”Oczywiście związek tego gatunku z czernią i bielą jest zakorzeniony w tym, że większość filmów noir powstała w czasach, gdy nie istniały filmy kolorowe.
jednak z biegiem lat trudno sobie wyobrazić gatunek bez tego kultowego czarno-białego wyglądu. Kultowy, ostry kontrast i gatunek są synonimami, a każdy podnosi drugi. Noir po prostu potrzebuje cieni.
te kontrastowe, ostre oświetlenie sprzyja niskim ustawieniom oświetleniowym, często malując obiekty w jednym bezpośrednim świetle, w przeciwieństwie do bardziej tradycyjnych, trzypunktowych ustawień oświetlenia o wysokiej tonacji, które wolą trzymać się z dala od cieni. Te tradycje oświetleniowe wywodzą się z wczesnych niemieckich filmów ekspresjonistycznych, a ich nieodłączne ograniczenia przyczyniły się do zdefiniowania unikalnych, kanciastych kątów i urządzeń kadrujących (takich jak kultowe odcienie okien).
oprócz powyższego samouczka, oto kilka dodatkowych zasobów, które pokazują różne sposoby konfigurowania oświetlenia noir w folii do paznokci:
- Wskazówki dotyczące oświetlenia do filmu Noir
- samouczek do filmowania: Stwórz wygląd filmu Noir
- Ustaw nastrój sylwetką
Nowoczesny Neo-Noir i Przyszłość
jak większość gatunków filmowych, film noir z pewnością ewoluował przez lata. I chociaż znajdziesz wiele przykładów parodii i komediowych odtworzeń klasycznego filmu noir wykorzystywanego w telewizji i filmie (jak Steve Martin W Dead Men Don ’ t Wear Plaid), sam gatunek rzeczywiście był w stanie przekształcić się w nowy styl — który nadal można znaleźć — i wykorzystać-we współczesnym kinie.
począwszy od końca lat 70., nowy styl nazwany „neo-noir” został opracowany przez pokroju Michaela Manna, braci Coen i Davida Lyncha. Twórcy znaleźli twórcze sposoby na wprowadzenie klasycznych elementów filmu noir do współczesnych kryminałów, często łącząc je z innymi gatunkami, takimi jak Akcja, Komedia i Art house.
jednym z moich ulubionych przykładów postmodernistycznego filmu noir jest the Man Who Wasn’ t There braci Coen, ponieważ został nakręcony w czerni i bieli i wykorzystuje wiele urządzeń fabuły noir i stylów filmowych, takich jak ostry kontrast i ostre oświetlenie. Jednak w przeciwieństwie do tradycyjnego filmu noir, bracia Coen wprowadzają do swojej historii trochę komedii, a głównym bohaterem nie jest detektyw, ale fryzjer, który jest zmuszony do rozwiązania tajemniczego morderstwa.
niezależnie od preferencji stylistycznych, zrozumienie gatunkowych tropów filmu noir może pomóc ci włączyć te stylowe stylizacje do następnego unikalnego projektu.
aby uzyskać więcej informacji na temat gatunku i podziałów filmowych, zapoznaj się z poniższymi artykułami.
- niekończąca się dyskusja: praktyczne VFX vs. CGI
- tajniki i tajniki tworzenia filmu z pętlą czasową
- podział gatunkowy: różne rodzaje filmów thrillerów
- krótki przewodnik po wyświetlaniu wiadomości tekstowych na ekranie
- powrót do podstaw: zasada tercji w tworzeniu filmu
okładka z Sokoła Maltańskiego (za pośrednictwem Warner Bros.).