jak zrozumieć podstawy pitchshiftingu

Pitchshifting to, jak sama nazwa wyraźnie wskazuje, proces regulacji wysokości dźwięku w górę lub w dół, zarówno do celów korekcyjnych (na przykład perfekcyjne dostrojenie wokalu), jak i czysto kreatywnych (zmiana charakteru pętli perkusyjnej). Kiedyś ezoteryczny proces obejmujący drogi sprzęt, jest teraz podstawową techniką w produkcji muzycznej wszelkiego rodzaju, doskonale i bez wysiłku dostępną dla dzisiejszego producenta dzięki mocy oprogramowania.

istnieją dwie główne kategorie pitchshiftingu: repitching w stylu taśmy/samplera (znany również jako 'varispeed’) i time-independent. Ten pierwszy używa „starego” sposobu podnoszenia lub obniżania prędkości odtwarzania poprzez resampling, aby przesuwać wysokość tonu w górę i w dół, podobnie jak regulacja prędkości gramofonu lub magnetofonu. Jest to również domyślna metoda używana przez samplery do odtwarzania dźwięku, choć wiele obecnie oferuje również metody niezależne od czasu.

przy niezależnej od czasu zmianie wysokości dźwięku, wysokość i czas są odłączone, więc podnoszenie wysokości nie ma wpływu na szybkość odtwarzania i odwrotnie. Kiedy mówimy o pitchshiftingu w dzisiejszych czasach, prawie zawsze mamy na myśli rodzaj niezależny od czasu.

w tym opisie przyjrzymy się podstawom zmiany skoku. Aby uzyskać więcej informacji na ten temat, podnieś muzykę komputerową 220, która jest teraz dostępna zarówno w formatach cyfrowych, jak i papierowych.

Krok 1: przy standardowym repitchingu w stylu samplera, wysokość i czas trwania sygnału są połączone-TRANSPONUJ klip audio o oktawę w samplerze, a podwoi prędkość i odwrotnie. Jednak nowoczesne algorytmy mogą zmieniać wysokość sygnału bez wpływu na jego prędkość.

Krok 2: Wiele Daw umożliwia przesuwanie wysokości klipu audio w górę lub w dół za pomocą kontrolek „grubej” zmiany półtonów i dostrajania centów. Inne są wyposażone w „destrukcyjne”, oparte na oknie dialogowym zmiany wysokości dźwięku, ze zmianą wysokości dźwięku „wydrukowaną” w pliku audio. Ta ostatnia zazwyczaj pozwala na większą personalizację i daje lepsze wyniki, podczas gdy ta pierwsza jest szybszym procesem.

Krok 3: Algorytmy pitchshiftingu wykorzystują złożone technologie, w tym wariacje na temat konwersji częstotliwości próbkowania, rozciągania czasu, procesów ziarnistych i wokodowania fazowego. Większość Daw oferuje wybór algorytmu, dla różnych rodzajów dźwięku. Są one często posortowane według kategorii (materiał polifoniczny, perkusja itp.), ale zawsze warto sprawdzić, jak każdy algorytm działa na Twoim dźwięku.

Krok 4: zmiana wysokości klipu audio wpłynie oczywiście tylko na ten region. Jeśli chcesz zmienić wysokość dźwięku wszystkiego na kanale, dostępnych jest wiele wtyczek pitchshifting w czasie rzeczywistym, które można zmienić kolejność, zmieszać z nieprzetworzonym sygnałem i zautomatyzować. Ich wartości skoku są zwykle regulowane w półtonach i / lub centach.

Krok 5: formanty to skoki i spadki w widmie częstotliwości sygnału, które pozostają spójne, niezależnie od wysokości tonu. Rezonanse przekazywane przez usta i gardło piosenkarza na częstotliwości ich głosu są unikalne dla tego piosenkarza. Wiele algorytmów pitchshifting i wtyczek pozwala manipulować formantami niezależnie od pitch dla bardziej naturalnego-lub nienaturalnego! – efekt końcowy.

Krok 6: Pitchshifting nie musi być statyczny. Koperta boiska stosuje zmiany boiska w czasie. Zmiana jego kształtu i ilości określa szybkość i reakcję zmiany, a możliwe zastosowania obejmują strojenie uderzeń bębna, dodawanie uderzeń do dźwięków ostrym, rzucającym w dół atakiem oraz tworzenie FX i „riser”. Jeśli używasz wtyczki, możesz również rysować zmiany wysokości za pomocą automatyzacji.

Dodaj komentarz

Twój adres e-mail nie zostanie opublikowany.