na pierwszy rumieniec to wygląda jak albo / lub bardzo proste pytanie.
oryginał oznacza, że artysta to zrobił. Był to pierwszy tego typu projekt.
reprodukcja oznacza kopię.
w muzeach można kupić plakaty, folie lub pocztówki z dziełami sztuki. Wszystko to są reprodukcje. Istnieją również fabryki w Chinach, które produkują malowane kopie europejskich arcydzieł i są to reprodukcje. Może nawet bezduszne reprodukcje, ponieważ intencja jest tak daleka od oryginału.
rozmyte obszary
istnieją przykłady, w których artysta tworzy bardzo podobne dzieła sztuki do swojego oryginału, zwykle dlatego, że ten oryginalny pomysł ma więcej, niż może dać artyście w badaniu jego tworzenia. Ma ona więcej do wyrażenia lub akt jej tworzenia daje artyście więcej czasu na wewnętrzne kontemplowanie tego, czego doświadcza.
krzyk – Wikipedia to przykład. Edward Munch zrobił cztery i nazwał je krzykiem Natury. Używał różnych mediów. Obraz jest na tyle taki sam, że ma ten sam tytuł, więc są bardzo podobne, ale każdy z nich jest trochę inny, przede wszystkim w medium. Koncepcyjnie podobne, ale prawdopodobnie każdy oryginał. Albo można powiedzieć, że istnieje oryginalny Oryginał i trzy wtórne oryginały, jeśli wybaczysz pozorną pomyłkę. Trzeba wziąć pod uwagę, czy pomysł czy koncepcja oryginalna grafika i wykonanie dzieła były kopią idei, która była w głowie artysty?
zamierzone lub nie, dla Muncha, to zwielokrotnienie oryginału powiększyło świadomość obrazu, który dobrze pasuje do tego, czego doświadcza cały świat w mniejszym lub większym stopniu, dziwne niebo i chłodniejsza pogoda, lub dla tych, którzy są blisko wulkanu, duża ilość śmierci i zniszczenia. ale także i tak, jego import. W czasie pracy, w wyniku wulkanicznej eksplozji na wyspie po drugiej stronie świata, Krakatoa, pojawiły się dziwne niebo. Oglądanie nienaturalnego nieba dzień po dniu było stałym przypomnieniem, że natura nie jest dobroczynna. To też może przełożyć się na wątpliwości co do wiary. W całym życiu występują pogłosy i wielu artystów uważało te pogłosy za część utworu. Indywidualna reakcja każdego widza, czy to zmiana myśli, czy gwałtowny akt przeciwko dziełu sztuki, jest swoistym pogłosem części całości, rozszerzającym życie dzieła sztuki. Kopiowanie go, podobnie jak fotografowanie, jest formą przechwytywania obrazu i może poszerzyć zrozumienie oryginału.
Fotografia prezentuje inny zestaw dynamiki dla określenia, jak oryginalna jest dla artysty, ponieważ istnieją wielokrotności, jak trzej bogowie w jednym. Może negatyw jest oryginałem, jeśli analizujemy rzeczy zbyt wąsko. Jeśli Ansel Adams sfotografował ją i wydrukował, fotografia jest albo bardziej oryginalna niż odbitki, albo biorąc pod uwagę intencje twórcy, po prostu krok w procesie. Dzięki wielokrotności druk artysty ma zdecydowanie większą wartość niż gdyby drukował go ktoś inny. Dzieje się tak dlatego, że autorstwo i intencja uczynienia czegoś istotniejszym niż sam przedmiot w pewnych sferach myślenia. (Nie wszystkie.) Im praca jest bliższa osobie idei lub konceptualizatorowi, tym bardziej jest ona wartościowa i można wdawać się w różnego rodzaju argumenty na temat względnej wartości.
czy ten futrzany kubek, wykonany przez Meret Openheim, ma taką samą wartość, jak gdyby pomyślała o nim bez rozmowy z Pablem Picassem, czy naprawdę jest to jego dzieło, a ona była po prostu producentem, tak jak inni artyści konceptualizowali dzieło i kazali innym go wyprodukować?
Meret Oppenheim, przedmiot (Le Déjeuner en fourrure), 1936, spodek, kubek i łyżka pokryte futrem. Museum of Modern Art, Nowy Jork
istnieją zatem stopnie oryginalności, a także stopnie jakości.
czy wielki artysta może skopiować pracę innego artysty i uczynić ją oryginalną?
tak.
kiedy to się dzieje, jest to opisane jako po. Kiedy namalowałem kopię Watteau dla własnej przyjemności zgłębiania jego technik w lucidity, podpisałem ją Jacquelyn McBain po Watteau. Gdybym podpisał to oryginalnym nazwiskiem artysty i powiedział, że to oryginał, mógłbym być bajecznie bogaty, ale całkowicie zaszkodziłbym mojemu poczuciu własnej uczciwości. Moje sumienie na to nie pozwoli. Wartość jest bardziej w tworzeniu niż w przedmiocie, dla mnie, ale nadal był cennym przedmiotem dla mnie i dla osoby, która go teraz posiada. Nie tam, gdzie jest tak cenny jak oryginał, ale o wiele bardziej niż Pocztówka.
przykładem, którego używałem wcześniej, jest kopia obrazu Rubensa autorstwa Da Vinci, Bitwa pod Anghiari (malarstwo) – Wikipedia. Nie widząc oryginału Da Vinci ’ ego, trudno wiedzieć, ile z niego jest w kopii, ponieważ oryginał jest prawdopodobnie za ścianą. Ale wielki artysta robiący kopię może wykorzystywać oryginał jako krok do czegoś bardziej własnego, lepszego, na wzór muzyka, który gra utwór skomponowany przez kogoś innego. Trzeba odróżnić go od oryginału i zrobić to sercem, a nie robotem.
istnieje również tendencja do izolowania geniuszu artysty od wkładu innych artystów pracujących dla niego i pod nim w studiu. Kiedy myślimy o Velazquezie, mamy obraz, początkowo potężną postać pracującą w izolacji. Jeden człowiek trzymający pędzel, wpatrujący się w króla i królową. Co by było, gdyby obraz miał, podobnie jak odlew wspierający księżniczkę w Las Meninas, odlew wspierający Velazqueza, jego sługę lub niewolnika w tle, trzymającego inny pędzel? Portret Juana de Pareja-Wikipedia.
wiele tego autorefleksji na temat obiektu, twórcy, myśliciela i widza jest materiałem krytyki sztuki, a ta odpowiedź na Quora jest ograniczona przez czas i własną potrzebę, aby, zamiast wyjaśnić. Odejdź więc, z dala od tego dźwięku-ugryź temat!
zasługujesz na więcej głębi niż jest to rozsądne dla mnie dać.
poświęć trochę czasu, aby zbadać konceptualizm i rozważyć autentyczność we wszystkich dziedzinach życia, Od trzewnego dreszczyku trzymania prawdziwej skamieniałej kości dinozaura po lekko oszukane uczucie trzymania syntetycznej repliki. Szukaj entuzjazmu. Nawet jeśli replika całkowicie ogłupia zmysły, wiedząc, że jest to podróbka, może obniżyć jej wartość pod neutralnym odczuciem do takiego, w którym czujesz się niejasno okłamany.
to jest kluczowe rozróżnienie przy określaniu wartości. Niewyobrażalne poczucie magii, świadomość życia uczuciem Stwórcy w obiekcie.