Portraits
w 1983 roku Opie ukończył Goldmiths, gdzie studiował pod kierunkiem artysty konceptualnego Michaela Craiga-Martina, którego idee dotyczące reprezentacji i semiotyki wywarły duży wpływ na jego własne podejście do sztuki. Opie eksploruje te zainteresowania poprzez redukcyjne podejście do tworzenia obrazu, czego przykładem są jego wizerunki ludzi, na które duży wpływ ma Historia portretu, a także uniwersalność znaków toaletowych.
w swoich portretach Opie udaje się przekazać złożoność ludzkiej twarzy i jej wyrazów w zaledwie kilku liniach. Wydaje się, że czyni to, pozwalając widzowi – lub „czytelnikowi”, jak by to ujął – rozpoznać wystarczająco dużo siebie, aby zobaczyć swoje własne doświadczenie i emocje odzwierciedlone w postaci. Podczas gdy opiekunka może wydawać się pusta i neutralna-niektórzy krytycy nazywają portrety Opiego „mdłymi” – są one w rzeczywistości starannie ułożonym kompozycją, z którą widz może się identyfikować i odnosić. Jego postacie, dalekie od bezosobowości czy ambiwalentności, stają się empatyczne i zdają się pokonywać barierę stawianą przez ekran czy biały sześcian przestrzeni galerii, ich spojrzenie bezpośrednio angażuje się w spojrzenie widza. Opie powiedział, że „czasami czuje, że wszystkie portrety są naprawdę autoportretami” i może to w jakiś sposób wyjaśnić siłę tych prac.
poza badaniem portretów w trakcie swojej praktyki studyjnej, Opie pracował również nad serią zamówień – w tym słynnym portretem Jamesa Dysona, który obecnie wisi w National Portrait Gallery w Londynie – które pozwoliły mu na dalsze badanie relacji między opiekunką a artystą; „nie tylko wpływa to na zrozumienie obrazu i relacji, którą czuje się z opiekunką”, wyjaśnia, „ale wydaje się również pokazywać w pozach i wyrażeniach. Uważam to za interesujące i pomaga w mojej próbie, aby te obrazy wyglądały jak znajome, muzealne obrazy portretowe.”
chodzące postacie Opiego
oprócz tradycyjnych portretów, w których opiekunka jest pokazywana patrząc z płótna, Opie stworzył również serię przedstawień ludzi chodzących w profilu. Opie twierdzi, że” kiedy się poruszasz, świat staje się bardziej widoczny”, ponieważ akt chodzenia pozwala nam przenieść się z izolacji naszego ekranu lub książki do świata zewnętrznego i naszych szerszych społeczności. Dodatkowo, Opie używa chodzenia, aby dodać trochę osobowości do swoich rozebranych figur, dzięki czemu „opiekunka” charakteryzuje się chodem, który jest postrzegany przez wielu jako tak indywidualny dla osoby, jak ich pismo.
bardzo graficzne, obrazy Opiego pochodzą ze zdjęć i filmów ludzi chodzących. Podczas spaceru po Melbourne Opie poprosił lokalnego fotografa, aby sfotografował ludzi w całym mieście, od ruchliwej ulicy handlowej po promenadę na plaży. Następnie czerpał z tych fotografii, przekształcając ludzi w postaci, redukując ich do definiujących ich cech i zamrażając ich ruchy na papierze.
nie wszystkie jego prace pozostają jednak nieruchome. W 2015 roku rzeźba Opiego Shaida Walking została na stałe zainstalowana na Carnaby Street w Londynie. Aby stworzyć dzieło, Opie nakręcił modelkę chodzącą po bieżni i przetłumaczył film na swój charakterystyczny styl, rysując każdą klatkę, aby stworzyć animację. Opie następnie przekształcił te rysunki w folię, która jest wyświetlana na wyświetlaczu LED, w rodzaju, który jest zwykle używany na billboardach i panelach informacyjnych. Znajduje się w najbardziej ruchliwej dzielnicy handlowej Londynu, The walking woman istnieje, jak mówi Opie, „aby kroczyć bez końca jako żywy rysunek i jako część tłumu.”
krajobrazy & Cityscapes
Opie interesuje się również krajobrazem i tym, jak można go zredukować do kilku linii lub odcieni kolorów. Na przykład w serii Imagine You Are … zaczyna od fotografii i cyfrowo przekształca obrazy, przekształcając je w dramatycznie surowe, ręcznie wycinane szablony. Każda praca z serii przedstawia pustą drogę, uproszczoną do poziomu tła Kreskówki lub gry wideo, otoczoną zielenią i wydaje się prowadzić widza w przyszłość błękitnego nieba, odbijając się echem filmów z podróży i fotografii podróżniczej, a także gier wyścigowych.
wiele pejzaży i pejzaży Opiego opiera się na osobistych doświadczeniach i miejscach, które odwiedził, a mimo to są wyjątkowo pozbawione sentymentu lub pamięci. Widz otrzymuje wystarczającą ilość informacji, aby móc odbyć własną podróż przez jego dzieło, i w ten sposób Opie wydaje się zapraszać swoich odbiorców, dla których chce ” aby świat wydawał się miejscem, do którego chcielibyście uciec.”Pozbawione wszelkich śladów ludzkiej obecności pejzaże Opiego zapraszają więc widzów do wejścia i zajęcia Pustki, która leży w ich sercu.
erotyzm w twórczości Opiego
do najbardziej popularnych postaci Opiego należą seksualizowane wizerunki kobiet, często przedstawiane w stanie rozebrania się, czy taniec na rurze, takie jak jego słynny cykl, to jest Shahnoza. Stworzył również serię rozkładanych aktów-męskich i żeńskich – oraz wizerunków nagich kobiet trzymających pozy jogi. W tych pracach wydaje się zarówno nawiązywać do starej mistrzowskiej tradycji przedstawiania Wenus i innych mitologicznych lub biblijnych postaci jako przedmiotów podniecenia, a jednocześnie być może komentować wyzwolone obyczaje seksualne XXI wieku, w których Pornografia i reklamy erotyczne są normalną częścią codziennego życia, twierdząc: „nie biorę odpowiedzialności za to, co tam jest, ale mimo to korzystam z tego.”
Art as Commodity
w 2001 roku Opie zaprojektował okładkę albumu Blur ’ s Best of, który przedstawiał czterech członków zespołu Britpop w siatce, ich twarze zredukowane do kropek i linii w prawdziwym stylu Opie na tle kolorów bloków. Okładka, oprócz prestiżowej nagrody, przyczyniła się do międzynarodowej sławy Opiego i ugruntowała jego reputację artysty, który nieustannie przesuwał granice swojej praktyki i tradycji portretu.
w tym samym czasie Opie zamienił swoje prace w towar, dzięki czemu można je było powielać niezliczoną ilość razy jako produkt, który można było kupić i sprzedać za bardzo mało w porównaniu z jego wydanymi i unikalnymi dziełami. W ten sposób sprzymierzył się z Warholem i Haringiem przed nim (a po nich Banksy ’ m), którzy podobnie produkowali dzieła w dużych edycjach i oferowali swoim fanom tani sposób kupowania ich prac.
praca, która znajduje się na styku sztuki wysokiej i handlu, przemawia do niedawnego przełomu w świecie sztuki, w którym galerie i artyści stają się bardziej komercyjni, przyjmując Zasady reklamy i PR, które w bardziej radykalnych czasach mogły zostać zignorowane, i przyjmując neoliberalne modele, aby obniżyć koszty, angażować nowych odbiorców i sprzedawać prace w coraz bardziej zróżnicowany sposób. Opie jest szczególnie otwarty na komercyjny aspekt swojej praktyki, ponieważ wcześniej opublikował broszurę ze swoimi pracami, prezentowaną w stylu zbliżonym do tych oferowanych przez sklepy high street, w której wymienia swoje rzeźby i grafiki z cenami dla każdego, a nawet otwiera własny sklep internetowy z tanimi towarami. Broszura, okładka albumu i sklep, choć z natury komercyjna, odzwierciedlają również zainteresowanie Opie ’ a udostępnianiem sztuki masom poprzez zawłaszczanie wizualnego języka współczesnego życia.
Kolekcje i dzieła sztuki publicznej
obrazy Opiego i druki w limitowanej edycji można znaleźć w wielu ważnych kolekcjach na całym świecie, w tym Tate Gallery w Londynie, Arts Council of Great Britain, National Museum of Art w Osace i Museum of Modern Art w Nowym Jorku. Stworzył również wiele publicznych dzieł sztuki, które można znaleźć na ulicach Seulu, Zurychu i Dublina, między innymi.