Kariera w Edukacji Artystycznej

lipiec 19, 2021

w dzisiejszym zróżnicowanym krajobrazie uczenia się i pracy, projekty artystyczne i edukacja artystyczna-zintegrowana wspierają kreatywne zaangażowanie, współpracę i zwiększoną zdolność uczenia się w wielu dziedzinach. W wyniku szeroko stosowanych umiejętności, które nauka sztuki może zaszczepić, programy edukacji artystycznej na poziomie magisterskim mogą pomóc przekształcić własną kreatywność,a także zdolność do inspirowania innych.

w miarę jak świat sztuki stale się rozwija, zmieniają się również kariery i umiejętności skutecznych pedagogów sztuki, dlatego chcieliśmy przyjrzeć się zarówno tradycyjnym rolom edukatorów sztuki, jak i niektórym nowym wydarzeniom, które mają wpływ na to, jak mogą inspirować swoich uczniów lub innych odbiorców.

po co zdobywać magisterskie wykształcenie artystyczne?

jednym z największych jest poznawanie i praca z innymi ludźmi w twojej dziedzinie. Jako profesjonaliści rozpoczynający lub rozwijający swoją karierę w dziedzinie edukacji artystycznej, studenci programów magisterskich w dziedzinie edukacji artystycznej często zyskują tyle samo na kursach, co na wzajemnych interakcjach. Dzięki współpracy z profesjonalistami z różnych środowisk i talentów artystycznych, nauczyciele mogą poszerzyć swoją wiedzę na temat tego, jak inni doświadczają i uczą Sztuki w różnych kontekstach.

jednocześnie formalne zajęcia dają możliwość skupienia się na rozwoju programu nauczania, krytyce sztuki, interdyscyplinarności i umiejętnościach studyjnych, a także innej wiedzy technicznej.

czego się nauczę uzyskując tytuł magistra Edukacji Artystycznej?

niektóre z wspólnych obszarów skupienia dla magisterskich programów edukacji artystycznej są w teorii curriculum, Współczesne Problemy w edukacji artystycznej, integracji sztuki i zaawansowanej pracy studyjnej. Stopnie online często pozwalają na połączenie nauczania na kampusie i zdalnego, dając studentom zarówno elastyczność w zdobywaniu stopni naukowych na własnych harmonogramach, jak i możliwość rozwijania praktycznych umiejętności. Na przykład studenci programu MA in Art Education (MAAE) Uniwersytetu Florydy mają możliwość uczestniczenia w letnich kursach studyjnych. Doświadczenia na kampusie, takie jak te, pozwalają studentom online łączyć się ze sobą i z wykładowcami oraz przekształcać swoje umiejętności artystyczne razem, a także tworzyć sieć wsparcia.

chociaż niektórzy uczniowie mogą chcieć kontynuować karierę jako nauczyciel, wymóg capstone dla MAAE jest okazją dla uczniów do zbadania i zaprezentowania swoich indywidualnych mocnych stron i obszarów zainteresowań. Mogą się one różnić od projektu programu nauczania, sztuki społeczności, integracji sztuki z innymi dyscyplinami, a także działalności non-profit i charytatywnej. Edukacja artystyczna może być rozpatrywana jako samodzielna dyscyplina lub jako dyscyplina, która łączy różne dyscypliny poprzez praktykę pedagogiczną.

dzięki podstawowym kursom, planom i kamienicom uczniowie mogą stać się bardzo biegli w kluczowych ramach fundamentalnych dla Edukacji Artystycznej, jednocześnie budując własne pasje i zainteresowania, od lokalnych po globalne perspektywy i zdolność do podnoszenia kreatywności, gdziekolwiek się znajdą, w klasie K-12, przedsięwzięciach społecznościowych lub obszarach tradycyjnie związanych z edukacją artystyczną.

co mogę zrobić z magistrem Edukacji Artystycznej?

kariera w Edukacji Artystycznej może się bardzo różnić, od nauczania na różnych poziomach, przez Muzeum, kuratorstwo, administrację sztuką i inne prace non-profit. Poniższe pozycje oferują przegląd różnorodnych prac, które można wykonać z tytułem magistra Edukacji Artystycznej.

wynagrodzenia za edukację artystyczną

poniższa tabela przedstawia medianę wynagrodzeń nauczycieli, kuratorów oświaty i innych karier związanych z edukacją artystyczną. Należy jednak pamiętać, że wynagrodzenia nauczycieli mogą się znacznie różnić w zależności od stanu. Według 24/7 Wall Street i U. S. Dane Departamentu Pracy, pięć najlepszych stanów dla wynagrodzeń nauczycieli w 2018 r. to Nowy Jork, Connecticut, Kalifornia, Alaska i Massachusetts.

źródło: U. S. Bureau of Labor Statistics

Kariera nauczycieli sztuki

przewiduje się, że kariery w Edukacji Artystycznej zarówno w szkołach średnich, jak i na uczelniach będą miały ponadprzeciętny wzrost w ciągu najbliższych kilku lat. Oprócz wzrostu zatrudnienia, nauczanie sztuki może być wyjątkowo satysfakcjonujące, ponieważ sztuka może odgrywać kluczową rolę w rozwijaniu szeroko stosowanych umiejętności twórczych.

nauczyciele Sztuki w szkołach podstawowych i średnich mają okazję uczyć uczniów, jak włączać kreatywność artystyczną do swojej pracy i przez całe życie, szczególnie ważną umiejętność w erze informacji, gdzie tworzenie zaangażowania jest umiejętnością premium-zarówno do nauki, jak i do komunikacji. Uczenie się sztuki może również pomóc uczniom znaleźć nowe sposoby patrzenia na otaczający ich świat i stać się lepszymi komunikatorami.

Edukacja Artystyczna Kariera w muzeach

inne obszary, w których znajdziesz karierę w edukacji artystycznej, to muzea, biblioteki i organizacje non-profit. Muzea są doskonałą lokalizacją dla edukatorów sztuki, którzy mogą wykorzystać swoją wiedzę; mogą informować i angażować innych ludzi w kulturę, której mogliby nigdy nie doświadczyć. W muzeach można znaleźć stanowiska, takie jak kustosz muzeum lub Koordynator ds. edukacji. Ponadto Edukacja artystyczna w muzeach może obejmować kuratorowanie kolekcji lub konkretnych eksponatów oraz opracowywanie materiałów informacyjnych o artystach, stylach artystycznych i historycznych okresach w sztuce.

Edukacja Artystyczna Kariera w opiece zdrowotnej i Organizacji Non-Profit

niektóre organizacje non-profit koncentrują się na promowaniu wykorzystania sztuki oraz zdolności do dyskusji i tworzenia dzieł sztuki. Konkretne stanowiska w tych organizacjach różnią się znacznie i obejmują profesjonalnych artystów, a także role administracyjne, takie jak koordynator programu po szkole lub doradca.

wiele programów non-profit koncentruje się na dostarczaniu sztuki do określonych odbiorców lub środowisk, takich jak szpitale, hospicja i służby weteranów. Edukacja artystyczna kariery w tych organizacjach mogą obejmować szkolenia i koordynowanie efektywnej realizacji tych programów lub nawet bezpośrednią pracę z pacjentami. Korzyści z tych inicjatyw są nadal badane, ale badania już wykazały, że szkolenie personelu medycznego w zakresie krytycznej oceny sztuki może zwiększyć ich zdolność do oceny własnych reakcji na sytuację lub pacjenta. Z tego powodu absolwenci studiów magisterskich mogą znaleźć pracę szkolącą pielęgniarki lub personel w zakresie analizy i krytycznego myślenia.

na przykład artyści rezydujący i nauczający artystów z Snow City Arts koncentrują się na dostarczaniu sztuki i Edukacji Artystycznej pacjentom w Szpitalu Dziecięcym Lurie. Pracują bezpośrednio z pacjentami, aby nie tylko wnieść pozytywność do szpitala, ale także pomóc w edukacji, która pomaga w zdrowiu neurologicznym i psychicznym oraz w rozwoju umiejętności motorycznych.

Inne Edukacja Artystyczna Kariera

wychodząc poza bezpośrednie Kierunki edukacyjne, studia magisterskie w dziedzinie edukacji artystycznej mogą prowadzić do stanowisk w galeriach, administracji artystycznej, a nawet Teatrze. W arts administration profesjonaliści łączą miłość do sztuki z umiejętnościami pozyskiwania funduszy i wiedzą biznesową. Od galerii sztuki i baletów po teatry i muzea, organizacje te muszą być w stanie funkcjonować w połączeniu wizji artystycznej i świadomości biznesowej.

jest to szczególnie ważne, ponieważ sztuka i technologia zbiegają się, na przykład w Mori Building Digital Art Museum: TeamLab Borderless w Tokio, które zostało otwarte w czerwcu 2018 roku. Jego koncentracja na sztuce cyfrowej i immersyjnej sprawia, że jest on zarówno wyjątkowy, jak i reprezentatywny dla utrzymującego się trendu, aby galerie i muzea stały się czymś więcej niż tylko miejscami biernego oglądania eksponatów, ale raczej miejscem aktywnego angażowania się w tematykę.

o programie Online Master of Arts in Art Education Uniwersytetu Florydy

program online Master of Arts in Art Education (MAAE) Uniwersytetu Florydy angażuje studentów celowo w teorię i praktykę Edukacji Artystycznej, sztukę współczesną i własną pracę studyjną. Nasze dynamiczne środowisko nauki online sprzyja znaczącej interakcji z rówieśnikami i naszym światowej klasy wykładowcami jako członkami wspierającej, zwartej społeczności edukatorów sztuki, artystów, pracowników kultury i uczonych. Ten elastyczny program zapewnia zaawansowane koncepcje i wciągające, praktyczne doświadczenia, których potrzebujesz, aby rozwijać się naukowo i kreatywnie.