to dziwne, aby wyobrazić sobie teraz, że Stevie Nicks był kiedykolwiek po myśli. W 1974 roku pracowała jako kelnerka w Beverly Hills w Kalifornii, wspierając swojego gitarzystę Lindsey Buckingham; Duet grał razem jako Buckingham Nicks i rok wcześniej bez większego sukcesu nagrał album dla Polydor. Fleetwood Mac lider zespołu Mick Fleetwood chciał zatrudnić Buckinghama jako gitarzystę zespołu, ale obaj byli w pakiecie, więc Stevie wszedł w to. Tak niezwykła grupa, jak Mac, to husky głos Nicks, Czarujące objazdy jej ur-California girl image-i, co najważniejsze, jej piosenki, najpierw ” Rhiannon „w 1975 roku, a następnie” Dreams ” dwa lata później — stały się punktem kulminacyjnym ogromnego sukcesu zespołu.
ale nawet, gdy pomogła uczynić z Fleetwood Mac jeden z największych zespołów na świecie, pełny potencjał Nicks został prawdopodobnie stłumiony. Jako autorzy piosenek, Nicks, Buckingham i Christine McVie walczyli o umieszczenie jak największej liczby piosenek na każdym albumie, trzymając rękę na pulsie, kto przyciąga większą uwagę. A kiedy grupa wycięła z plotek „Silver Springs” Nicksa, piosenkę o jej rozpaczliwym rozstaniu z Buckinghamem, nie był to tylko błąd, ale obraza pewnej strony Stevie. Na” Silver Springs”, teraz pożądanej stronie B, Nicks wyciągnęła swoje znajome, namiętne złamane serce w coś prawie brzydkiego. Prawdziwy gniew narastał w jej zachrypniętym krzyku ” You 'll never get away from the sound of the woman that loves you”, złości, która nie miała sobie równych w Nicksowych hitach zespołu, takich jak” Rhiannon „i ” Landslide”.”
Marka rocka Stevie Nicks była zgodna z nową klasą żeńskich muzyków, takich jak Linda Ronstadt, Joni Mitchell i The Wilson sisters w późnych latach 70., którzy stopniowo łamali folkie, hipisowski wizerunek piosenkarki. Ballady Wykonane Z Fleetwood Mac trzymały piękno i moc na równi. „W Fleetwood Mac mam osobowość, nazywam siebie kobietą pająka” – powiedział Nicks w wywiadzie z 1988 roku. „Próbuję sobie wyobrazić, że zakładam maskę pająka. Staję się bardzo stonowany i cichszy; nie poruszam się tak szybko; jestem w stanie zawieszonej animacji.”Pisząc o doświadczeniach, które mogły zostać przedstawione surowo – gorzkim rozstaniu w wielu jej piosenkach, aborcji w „Sarze” – postanowiła być trochę bardziej tajemnicza, trochę bardziej miękka, biorąc scenę w gauzy sukienki i czapki. Plotki sugerowały, że była czarownicą. Nigdy nie zanurzyła się w rodzaj intensywnego dramatu, który kojarzymy z mężczyznami w rocku Lat 70. i jego nieskomplikowanym machismo. To była robota Buckinghama.
to znaczy, dopóki Stevie Nicks nie wyszła solo z Bella Donną z 1981 roku. Nagle, nad hipnotyzującym, chugging gitara elektryczna riff „Edge of Seventeen,” ona brzmiała jak zupełnie inna kobieta. „W sieci, która jest moja, zaczynam od nowa / powiedział do mojego przyjaciela, baby, nothin ’ else mattered, ” śpiewała z sangfroid warkotem, zainspirowana śmiercią Johna Lennona i niedawnym odejściem jej wuja. W odcinku „Edge of Seventeen” pojawia się wściekła furia, która zajmuje poważne miejsce.
dwa pierwsze solowe albumy Nicks — Bella Donna i The Wild Heart z 1983 roku, oba niedawno wydane przez Rhino w tym miesiącu — przedstawiają ją jako artystkę, gwiazdę rocka, w pełni wyrzeźbioną w jej własnych inspiracjach i Muzach. Jest namiętna energia, która ożywia oba; tutaj był głos Nicks, jej słowa, jej wyobraźnia, której nie przefiltrowały konkurencyjne ego i obsesyjny perfekcjonizm Fleetwood Mac. Świeżo po napisaniu i nagraniu albumu Fleetwood Mac z 1979 roku. płyta, do której Nicks powiedziała, że czuje, że niewiele wniosła, znalazła ulgę w kontrowersyjnych procedurach swojego zespołu w swojej solowej pracy. „Po sześciu, siedmiu latach Fleetwood Mac, gdzie byłem naprawdę bardzo pod opieką i trzymany z dala od ludzi i bardzo dosłownie klauzurowy … Musiałem naprawdę zmienić sposób, w jaki patrzyłem na świat”, powiedział Nicks w wywiadzie z 1981 roku o Bella Donnie. „Musiałem stać się bardzo silny, inaczej nie przetrwałbym tego albumu.”
to siła, którą słychać w głosie Nicks, która zyskuje nowe znaczenie w jej solowej twórczości. Na utworach Fleetwood Mac, takich jak” Beautiful Child „I” Sara”, nagranych zaledwie dwa lata wcześniej, jej ospały śpiew był warstwowy z harmoniami kolegów z zespołu lub, na tych ostatnich, przysłonięty marzycielskim pogłosem; Na Bella Donnie, jej husky hard-rockowy potencjał został w pełni zrealizowany na” Stop Draggin’ My Heart Around „nagranym z jej przyjaciółmi Tomem Petty i The Heartbreakers oraz zaskakująco funky niepublikowany utwór” Gold and Braid.”Na nagraniach z 1982 roku zawartych na nowej reedycji, Nicks prezentuje się w nowy sposób nawet na starszych utworach, takich jak” Sara „i” Rhiannon.”(Klasyczne, stonowane Stevie wciąż można było znaleźć na Bella Donna — choć-grała przeciwko swoim trudniejszym utworom, wycofując się na terytorium Fleetwood Mac, szczególnie w łagodniejszych utworach, takich jak Duet Dona Henleya „Leather and Lace” i Laurel Canyon–godny, mistyczny powrót „Throwback”.”)
wraz z postępem lat 80., a gwiazdy rocka, takie jak David Lee Roth i Steve Perry, wypełniły fale radiowe wspaniałymi hymnami stadionowymi, Stevie Nicks grała w tę samą grę, dodając popowy połysk z lat 80. do swojej muzyki na Wild Heart. W utworach „If Anyone Falls”, „Nothing Ever Changes” I inspirowanym przez księcia przeboju „Stand Back”, Nicks poprawiła swoje kompozycje syntezatorami, ciężkimi solami gitarowymi i elementami saksofonu, które grają teraz trochę tandetnie-pomagając MOR rockowemu zespołowi Toto i samemu Prince ’ owi. Podczas gdy wiele z Dzikiego serca nie trzyma się tak dobrze, jak Bella Donna lub jej praca w Fleetwood Mac, The Nicks on record jest nadal mile widzianym, agresywnym wcieleniem piosenkarki, która nie boi się ryzykować i popchnąć jej muzykalność dalej. Być może dlatego teledysk Stevie Nicks śpiewającej wczesną wersję „Wild Heart” na planie sesji zdjęciowej Rolling Stone z 1981 roku, nie mogąc opanować się siedząc w fotelu do makijażu, ma ponad 1,4 miliona wyświetleń Na YouTube. „Pracują nad każdym szczegółem”, Stevie Nicks powiedział o Fleetwood Mac po tym, jak po raz pierwszy poszła solo. „Zależy mi na ostatecznym odczuciu, gdy słyszysz go w radiu samochodowym lub w domu na stereo.”To ma sens, że Steve Nicks napisał „Stand Back” Po znalezieniu „małej czerwonej Corvette „Prince’ a w jej samochodzie.
przez lata Nicks opisywał Fleetwood Mac jako telenowelę, dramatyczny cykl wydarzeń, które inni oglądali z daleka. Członkowie zespołu połączyli się, a następnie odrzucili siebie nawzajem, cały czas rozbudzając swoje uczucia w mozolnej muzyce, którą tworzyli razem. To cud, że Konfrontacje Nicksa w zespole zawsze grały jak wolne burn. – Słuchaj uważnie dźwięku swojej samotności-poradziła chłodno w ” snach.”Ale fajnie by się nie przydało Solo Stevie. Zarówno Bella Donna, jak i dzikie serce grają jak realizacja Nicka, który zawsze bulgoczył pod powierzchnią Fleetwood Mac: głośniej, mocniej, a ostatecznie kobietę, która znała swoje prawowite miejsce na świecie.
- Rock
- Pop
- Muzyka
- Prince
- Fleetwood Mac
- Stevie Nicks
- Tom Petty & The Heartbreakers
- TOTO