Kompozycja i rozwój melodyczny-strona fortepianu jazzowego

kompozycja

komponowanie melodii jest podobne do improwizacji, tylko nie spontaniczne. Oznacza to, że możesz wrócić i zmodyfikować to, co napisałeś. Pisanie piosenki jest bardzo osobistą i subiektywną rzeczą i nie ma dobrej lub złej metody, aby to zrobić.

elementy muzyczne

Istnieją 4 podstawowe elementy muzyczne. I różne gatunki muzyki umieszczają różne poziomy znaczenia dla każdego z tych elementów.

ale dla większości piosenek i gatunków muzycznych najważniejszym elementem jest melodia. Tak więc ta lekcja skupi się przede wszystkim na tym elemencie.

rozwój melodyczny

pisząc piosenkę zawsze zaczynałem od melodii. Pamiętna i ciekawa melodia jest najważniejszą częścią każdej (większości) piosenki. Melodia powinna być w stanie stanąć sama bez żadnych akordów i nadal być interesująca i przyjemna.

są cztery sposoby analizowania, myślenia i pisania melodii:

• Intervallic-patrząc na same nuty i relacje między nimi ignorując rytm
  • patrz na najwyższe i najniższe nuty w melodii. Najwyższa nuta powinna być punktem kulminacyjnym i powinna generalnie (choć na pewno nie zawsze) wydarzyć się około 2/3 do 3/4 drogi przez utwór.
  • twórz melodie z kombinacją kroków, skoków i skoków, ponieważ brzmią one ciekawiej i mniej jak Etiuda
    • kroki – są to ruchy półtonu lub tonu i brzmią gładko, melodyjnie, lirycznie, śpiewnie (zwłaszcza jeśli są diatoniczne).
    • skipy – są ruchami małej lub dużej trzeciej i mogą pomóc prześledzić akordy przez arpeggia (patrz punkt harmoniczny poniżej)
    • skipy-są ruchami więcej niż wielkiej trzeciej i brzmią bardziej postrzępione i kanciaste
  • Pitch Contour-śledzi nuty linią, jak połączenie kropek. Gładka linia w wąskim zakresie brzmi relaksująco, podczas gdy postrzępiona linia, która obejmuje szeroki zakres, brzmi bardziej intensywnie.

• Motivic – biorąc pod uwagę interwały i rytm nut
  • Utwórz motyw
  • powtórz motyw
  • użyj sekwencji (transpozycja)
  • motivic development (Zmień tonację (transpozycja) lub rytm, użyj inwersji (do góry nogami), wstecznego (do tyłu), zwiększenia (wolniej), zmniejszenia (szybciej) i fragmentacji (Odtwórz fragment))
  • motywacja
  • gęstość rytmiczna-jest to liczba nut na takt. Różne gatunki mają różne gęstości rytmiczne. Swing ma niską gęstość, podczas gdy Bebop ma wysoką gęstość.
• Skalar-patrzenie na nuty i ich związek ze skalą
  • Utwórz melodię opartą na określonej skali
  • wymiana modalna-Zagraj melodię durową w tonacji molowej lub melodię molową w tonacji durowej lub melodię Jońską w trybie Lidyjskim lub melodię Eoliczną w trybie Doriańskim itp.
• harmoniczne-patrzenie na nuty i ich związek z akordem
  • Arpeggios (śledzi akord lub akord zastępczy)
  • linie tonu przewodnika – melodia, która kieruje się na 3 lub 7 lub każdy akord
    • linie tonu przewodnika zwykle ustępują w dół
    • upiększają linię tonu przewodnika, dodając nuty mijania, przewidywania i opóźnienia, ornamenty itp.
    • wiele linii tonów przewodnich, które poruszają się przez zestaw zmian akordów jednocześnie.

Inne Pomysły Melodyczne:

• nadrzędny cel każdej melodii (tak jak w improwizacji): Buduj napięcie i rozwiązuj napięcie
• upewnij się, że melodia ma strukturę
  • użyj powtarzania (z rozwojem motywu)
  • użyj klawisza Diatonicznego lub tonalności
• użyj kombinacji kroków, skoków i skoków
• melodia powinna prowadzić do punktu kulminacyjnego (najwyższa nuta)
• użyj kontrastów i przeciwieństw
  • gęsty & Rzadki
  • intensywny & zrelaksowany
  • wysoki & niski rejestr
• ale nie używaj zbyt dużego kontrastu, aby uniknąć sekwencji
  • melodia powinna generalnie płynąć naturalnie, postępuj zgodnie ze wzorem i zmieniaj się stopniowo (bez drastycznych zmian rytmu,gęstości, zakresu lub tonu).
• kiedy melodia jest statyczna, spraw, aby harmonia się poruszyła. Kiedy melodia dużo się porusza, harmonia powinna być statyczna.
• gdy tempo jest szybkie, rytm harmoniczny (tempo, w którym zmieniają się akordy) powinien być powolny. Kiedy tempo jest wolne, rytm harmoniczny powinien być szybki.
• ludzie to konserwatywne istoty, nie lubimy zmian. Mamy więc pewne odniesienia do przeszłości i wykorzystanie „znanych niespodzianek” – banałów, nadużywanych melodii, nadużywanych urządzeń itp. Ale także dodać trochę nowości-ale tylko trochę.
• frazy powinny mieć różną długość.
• spróbuj zmienić kierunek melodii co 4 lub 5 NUT, aby nie brzmiało jak skala.

i to wszystko można streścić w klasycznym cytacie Oscara Wilde ’ a:

metoda bazgrołów

więc powyższe zasady i pomysły są dobre i dobre. Ale jeśli wybaczysz mi moją prostotę, wolę po prostu napisać melodię, która brzmi dobrze. Nie ma powodu, aby ograniczać się do określonej skali lub klucza, czy intervallic pattern lub harmonii. Osobiście zaczynam od stworzenia prawdziwej melodii (lub motywu) ignorując Wszystko inne. Istnieje niebezpieczeństwo, że przemyślisz piosenkę i użyjesz niepotrzebnych abstrakcji, teorii i tak dalej. Po pierwsze, nie myśl o tym, jakiego klucza użyć, jakiej formy użyć, jakiego rytmu użyć, jakiego akordu użyć, jakiego miernika użyć itp. Te rzeczy są ważne, ale ważniejsza jest miła i przyjemna melodia. W pewnym sensie wszystkie te inne rozważania powinny być drugorzędne, powinny pochodzić lub rozwijać się naturalnie z niesamowitej melodii, którą stworzyłeś. A kiedy już stworzysz dowcipną i mądrą melodię, możesz dodać wszystkie inne aspekty lub elementy muzyki.

nawet pisząc w stylu, który wymaga ścisłego rytmu (jak rytm clave w muzyce Łacińskiej) lub harmonii (jak harmonia modalna w jazzie modalnym), zaczynałem od ładnie brzmiącej melodii, a następnie manipulowałem nią, aby pasowała do określonego stylu lub gatunku.

metoda Płatka Śniegu

powszechnie stosowaną techniką podczas pisania kreatywnych opowieści jest metoda Płatka Śniegu. Polecam użycie czegoś podobnego podczas komponowania utworu.

• Doodle about on the piano
• przypadkowo odkryj frazę, którą lubisz
• Użyj tej frazy jako motywu
• rozwiń motyw w melodię
  • Znajdź inny motyw i połącz oba motywy w jakiś sposób
• upiększaj swoją melodię (dodając ornamenty, przechodząc nuty itp.)
• Harmonizuj melodię akordami (patrz moje lekcje na temat reharmonizacji. Te same zasady obowiązują tutaj)

na bok: w tym momencie skutecznie napisałeś swój własny arkusz ołowiu.

• ułóż swoją kompozycję (dodając formę, głos akordów, instrumentację, dynamikę itp.)

zapraszam do posłuchania

:

• ESP (używa interwałów 4ths)
• w Chodzonym pączku (używa zwiększających się skoków interwałowych)
• Satin Doll (używa sekwencji/powtórzeń)
• Juju (używa skali wholetone)
• Jesienne liście (używa linii tonu przewodnika)
• all the things you are (uses a guide tone line)
• any and every Bach song (uses a Picardia third – a major chord of the tonic at the end of a musical section that is either modal or in a moll Key)