Media Glossary Anchorage: sposób, w jaki słowa zakotwiczają znaczenie obrazu w szczególny sposób. Arbitralny znacznik: znacznik, który komunikuje znaczenie poprzez uczenie się, takie jak słowa w języku. Nie mają podobieństwa do tego, co reprezentują, w przeciwieństwie do symbolicznych symboli. Publiczność: ci, którzy używają tekstu multimedialnego, niezależnie od tego, czy oglądają, słuchają, czy czytają. Binarna opozycja: idea, że teksty i narracje medialne działają poprzez przeciwstawne elementy konfliktu, takie jak młodość i wiek lub Kultura i Natura, teoria opracowana przez antropologa Claude ’ a Levi-Straussa. Zamknij
Kod: zbiór konwencji, dzięki którym nadajemy sens tekstowi medialnemu. Różne kody obejmują wizualne, techniczne, słuchowe i pisemne. Konotacje: Idee i uczucia związane z tekstem – bardziej osobiste niż denotacja. Konwencje: oczekiwane elementy tekstu medialnego ze względu na jego gatunek. Cięcie: zwykły sposób przechodzenia z jednego ujęcia do drugiego w tekście filmowym lub telewizyjnym. Denotacja: to, co jest rzeczywiście pokazane na obrazie. Wyznacznik: wyznacznik medialny jest czynnikiem, który wpływa na kształtowanie tekstu medialnego. Należą do nich uwarunkowania instytucjonalne, odbiorcze i społeczne. Zamknij
dźwięk Diegetyczny: dźwięk, który powstaje z tego, co jest ekranowane (dźwięk nie diegetyczny obejmuje super narzucone źródła dźwięku, takie jak muzyka i głosy). Teoria efektów: teoria odbiorców mediów, która sugeruje, że media mogą mieć szkodliwy wpływ na zachowania ludzi, zwłaszcza młodych ludzi i dzieci. Jest to Bierna teoria publiczności. Film Noir: gatunek charakteryzujący się niskim oświetleniem i dużą ilością cienistych postaci, powstał w latach 40.i był oparty na popularnych amerykańskich powieściach kryminalnych o zatwardziałych oczach i niebezpiecznych femmes fatale. Ramka: krawędzie lub obramowanie obrazu, w którym producent obrazu zdecydował się ustawić jego granice. (Zauważ, że każdy pojedynczy obraz w filmie nazywany jest również klatką) Zamknij
Gatunek: Kategorie, w których umieszczamy teksty medialne, takie jak Western, Komedia i Science Fiction. Dopasowanie graficzne: gdy przejście jest wzmocnione przez dopasowanie elementów jednego ujęcia do następnego, takich jak cięcie kuli lub rozpuszczanie się w innym okrągłym obiekcie zajmującym taką samą ilość miejsca w kadrze. High Key Lighting: Oświetlenie filmowe i telewizyjne, które eliminuje cienie za pomocą kluczowego światła. Teoria igieł hipodermicznych (ang. „Hypodermic Needle Theory”) – Teoria pasywnej publiczności, która sugeruje, że odbiorcy biernie przyjmują to, co produkują media-związane z teorią efektów. Iconic signifier: Znacznik, który komunikuje się poprzez wizualne przypominanie tego, co oznacza, takie jak obraz lub ikona. Ikonografia: wizualne konwencje gatunku, takie jak statki kosmiczne i futurystyczna broń w filmie science fiction. Zamknij
ideologia: system przekonań, który kształtuje i wpływa na zachowanie. Dominujące ideologie społeczeństwa będą często ponownie egzekwowane przez główne Media i obalane przez bardziej radykalne instytucje medialne. Obraz: wizualna reprezentacja. Znacznik indeksowy: znacznik, który komunikuje się poprzez wskazanie tego, co reprezentuje, na przykład uśmiech wskazujący szczęście. Instytucja: instytucja medialna jest organizacją i musimy być świadomi kwestii, takich jak sposób finansowania, kontrolowania i regulowania instytucji. Intertekstualność: aspekty tekstu medialnego, które można w pełni zrozumieć tylko poprzez odniesienie do innego tekstu, na przykład gdy reklama celowo odnosi się do filmu. CLOSE
Oświetlenie Low Key: czasami nazywane” światłocieniem ” (dosłownie jasne/ciemne oświetlenie), gdy światło kluczowe celowo nie jest używane do tworzenia silnych cieni i ciemnych narożników, co po raz pierwszy zastosowano w filmie Noir W latach 40.: Każdy produkt medialny, który może być analizowany i dekonstruowany przez studentów mediów, taki jak reklama, reklama opery mydlanej, film lub Gazeta. Nie musi być pisany ani zawierać pisma, choć często tak będzie. Mise-en-scène: jak scena jest zorganizowana, oświetlona i oprawiona dla Kamery, dosłownie „umieszczona w scenie”. Zamknij
narracja: prawie wymienna z opowieścią, ale podkreślająca konstrukcję i strukturę tekstu opowiadającego historię. Elementy struktury narracyjnej to Enigma (stawianie pytań), komplikacja, punkt kulminacyjny i rozdzielczość. Teoria narracji Todorowa obejmuje ideę równowagi i nierównowagi, więc narracja rozpocznie się tylko wtedy, gdy równowaga zostanie zakłócona, a zakończy się, gdy równowaga zostanie przywrócona lub zmieniona. Teoria proppa opiera się na założeniu, że wszystkie historie opierają się na ograniczonej liczbie postaci i ich funkcjach w narracji. Wartości wiadomości: cechy historii wiadomości, które czynią ją wartą opublikowania, w tym: aktualność, bliskość domu (lub pochodzenie etniczne), ciągłość, konflikt, Celebryci (lub Elitarni ludzie), elitarne narody, rozmiar itp. Polisemiczny: Słowo z semiologii, które opisuje tekst, który ma wiele możliwych znaczeń lub sposobów interpretacji, takich jak niepisany (lub nieanchorowany) obraz. Zamknij
Podstawowe zastosowanie: to jest, gdy członek publiczności poświęca 100% uwagi tekstowi medialnemu. Istnieje również użycie wtórne, takie jak odrabianie lekcji przed telewizorem, i użycie trzeciorzędne, gdy jesteś świadomy tekstu, ale nie świadomie go używasz, na przykład Radio włączone w pokoju obok. Kino można z tego powodu nazwać medium pierwotnym, a radio medium wtórnym. Reprezentacyjne: Akt komunikowania się za pomocą symboli lub kodów oznaczających rzeczy, ludzi lub wydarzenia. W badaniach nad Medioznawstwem musimy zdawać sobie sprawę, że reprezentacja różni się od przedstawianej rzeczywistości i że reprezentacje są kontrolowane przez instytucje medialne. Semiologia: lub Semiotyka, badanie znaków i tego, jak oznaczają lub reprezentują rzeczywistość. Ujęcie: pojedyncze Ujęcie kamery filmowej lub telewizyjnej pomiędzy przejściami. Zamknij
znak: kombinacja Signifier (symbolu lub kodu używanego do reprezentowania czegoś) i Signified (lub tego, co jest reprezentowane). Stereotyp: Łatwo rozpoznawalna postać, często oparta na historii stereotypów i zazwyczaj negatywnych przedstawieniach grupy społecznej. Sub-gatunek: rozwój z i w ramach głównego gatunku, tak, że „Slasher” filmy tworzą sub-gatunek gatunku horroru. Przejścia: sposób, w jaki tekst filmowy lub telewizyjny przechodzi z jednego ujęcia do drugiego. Najczęstszym przejściem jest cięcie, ale jest też rozpuszczanie (gdy jeden strzał łączy się z następnym), zanikanie (gdy strzał stopniowo przechodzi w czerń, a następny strzał wyłania się z czerni) i wytarcie (gdy strzał jest zastępowany następnym strzałem za pomocą ruchomej linii lub grafiki). Kody techniczne: kody, które wynikają ze sposobu konstruowania tekstu multimedialnego i obejmują oświetlenie, edycję, przejścia, efekty specjalne itp. Zamknij
teoria zastosowań i gratyfikacji: teoria odbiorców oparta na założeniu, że odbiorcy korzystają z mediów, aby zaspokoić cztery podstawowe potrzeby: Eskapizm (lub rozrywka), inwigilacja (lub informacje), Identyfikacja (lub porównanie Twojej sytuacji z sytuacją reprezentacji mediów) i kontakty towarzyskie (lub możliwość rozmowy z przyjaciółmi o wspólnych doświadczeniach). Jest to teoria widowni aktywnej, w przeciwieństwie do teorii efektów i teorii igieł podskórnych. Kody wizualne: ważne jest rozpoznawanie różnych kodów wizualnych, które działają podczas oznaczania obrazu, w tym Kodów ubioru, kodów obiektów, kodów tła, kodów pozycji, kodów ekspresji i kodów gestów. Voice-over: Mowa dodawana do zdjęć filmowych i telewizyjnych po nakręceniu w formie komentarza. Zamknij