niewielu artystów ma bary nazwane ich imieniem, nie mówiąc już o muzeum poświęconym ich spuściźnie.Fotograf Helmut Newton ma jedno i drugie, o czym świadczy Bar Newton w Berlinie, gdzie można popijać acocktail lub espresso w skórzanych fotelach klubowych z dramatycznym tłem jego słynnych „wielkich aktów”pokrywających ścianę popularnego wodopoju. Po drugiej stronie miasta stoi Czteroletni Helmut NewtonFoundation, mieszczący się w ozdobnym budynku, który był wcześniej zarezerwowany dla oficerów armii za czasów cesarza Wilhelma II. Mieści tysiące prac słynnego fotografa, a także archiwalne pamiątki Warhola, w tym odtworzenie Monte Carlooffice Newtona.
Newton był jednym z niewielu komercyjnych fotografów, którzy byli w stanie przechylić się od strony magazynu do ściany galerii i Muzeum. Na liście tych, którzy osiągnęli to rozróżnienie, znajdują się amerykańskie gwiazdy mody i portretu Richard Avedon i Irving Penn. Ale jeśli dodasz zastrzeżenie skwierczących cen aukcyjnych dla tych XX-wiecznych mistrzów, lista rośnie nawet bardziej ekskluzywnie.
krąży po tym ekskluzywnym panteonie Newton, urodzony w Berlinie fotograf mody, który po idyllicznym i zdecydowanie zepsutym dzieciństwie jako Helmut Neustädter, syn bogatego producenta buttonów, ledwo uciekł z nazistowskich Niemiec jako nastolatek i spędził szczupłe lata mieszkając w Singapurze i Australii, zanim rozpoczął zadziwiającą karierę na początku lat 60.: „Piękno fotografii polega na tym, że jest stosunkowo tania w produkcji, można to zrobić szybko przy minimalnym personelu i sprzętu, a jeśli spieprzysz jedno zadanie, zawsze znajdzie się inne, które może się udać—również nie trzeba wstawać wcześnie rano.”
jak na ironię, ta lakoniczna, a nawet samowystarczalna filozofia sprawiła, że stał się supergwiazdą i przedmiotem wystaw galeryjnych i muzealnych na całym świecie. „Miał swoisty kultowy status, obok świata sztuki” – mówi Simon de Pury, szef nowojorsko-londyńskiego Domu Aukcyjnego Phillipsde Pury & Company i współwłaściciel zuryskiej galerii de Pury & Luxembourg, która reprezentuje Newton estate. „Za każdym razem, gdy otwieraliśmy jedną z jego wystaw, były to sceny mafii.Żaden z tych fotografów nie miał takiego statusu gwiazdy poza fotografią.”
nawet jego śmierć była niezwykła i legendarna, z Newtonem wychodzącym w stylu Jamesa Deana w 2004 roku,rozbijającym swojego Cadillaca Escalade SUV o ścianę szczelną przylegającą do modnego hollywoodzkiego hotelu, Chateau Marmont, po zawale serca za kierownicą. Miał 83 lata i do tego momentu był fenomenalnie produktywny.
Newton i jego żona-aktorka-fotograf, June, znana również jako Alice Springs, zimowali i pracowali w Chateau Marmont przez lata, robiąc sezonową przerwę od wystawnego pobytu w Monte Carlo, gdzie Newton mieszkał od 1981 roku, po długim pobycie w Paryżu, dokładnie gromadząc gigantyczne dzieło niezapomnianych zdjęć dla amerykańskiego, brytyjskiego, francuskiego i włoskiego wydania magazynu Vogue, a także innych magazynów o modzie i Vanity Fair.
„nigdy nie zostawił niczego przypadkowi” – wspomina wdowa po nim, June Newton. „Mógł wykorzystać przypadek, ale nigdy na nim nie polegał. Nagłe zmiany pogody rzuciły mu wyzwanie-dostosował się, zmienił plany, wykorzystał elementy i nigdy nie rzucił pracy z powodu złej pogody, a nikt nigdy nie opuścił planu, dopóki nie dostał tego, czego chciał. Praca była jego kochanką.”
skwierczące i seksowne obrazy Newtona zestawione z zaskakującymi wnętrzami lub oszałamiającym plenerem w Berlinie, Paryżu i Nowym Jorku nie tylko reklamowały haute couture, dużo bielizny i mniej ekskluzywne Mody off-the-rack, ale ustanowiły niepowtarzalny i bardzo kopiowany wygląd, który wspaniale uchwycił kulturę popularną. „Jeśli otworzysz jakikolwiek magazyn Vogue”, mówi dealer zurychandrea Caratsch, który reprezentuje Newton estate z innym dealerem de Pury & Luxembourg, ” lub obserwuj kampanie prasowe Dolce & Gabbana, wszyscy sprzedają Seks. Był tego pionierem.”
Newton był szczególnie zainteresowany fotografowaniem swoich obiektów w nocy na brukowanej ulicy, którą znał tak dobrze, preferując zwykły 500-watowy reflektor fotograficzny i nieskazitelny aparat nad bardziej zaawansowanymi światłami stroboskopowymi i napędami silnikowymi. Zamienił sceny w filmowe winiety,wtryskując w otoczenie swój dziwaczny humor i poczucie zagrożenia, posuwając się tak daleko, że posługiwał się słabo sfałszowanymi manekinami, niepewnie siedzącymi na moście nad Sekwaną, jakby żartobliwie uchwycił moment samobójstwa.
„tak wiele jego zdjęć działa na tak wielu poziomach”, mówi Philippe Garner, Międzynarodowy szef działu fotografii Christie ’ s W Londynie, który również obszernie pisze o Newtonie.”Są o rodzaju reportażu społecznego, a Piękna dziewczyna lub scena erotyczna, to tylko pierwszy dotyk. To zaplecze sprawia, że zdjęcia są interesujące. Gdyby to była tylko sukcesja pięknych kobiet, zrobiłoby się nudno i nie miałoby ich siły.”
wszystko o Newtonie wydaje się większe niż życie, w tym Sumo, 66-funtowy Tom Newtona opublikowany przez Taschen w 1999 roku jako podpisana limitowana edycja 10 000. Edytowany przez June Newton, 464-stronicowy behemoth został wyposażony w specjalne stoisko stworzone przez projektanta supergwiazdy Philippe ’ a Starcka. Książka była pierwotnie oferowana w cenie 1500 USD; Pozostałe egzemplarze sprzedają się teraz za 10 000 $w sklepach Taschen, a w serwisie eBay ceny są jeszcze wyższe.
nic dziwnego, że rosnące zapotrzebowanie rynku na prace Newtona sprawiło, że jego ikonicimages wzrosły w wartości, zwłaszcza od jego śmierci. – Od chwili śmierci Helmuta-wspomina dealerCaratsch – utonęliśmy z prośbami o jego odciski. Podwyższyliśmy ceny bardziej masowo i postanowiliśmy być bardzo restrykcyjni, jeśli chodzi o to, co sprzedaliśmy i komu sprzedaliśmy.”Strategia sowicie się opłaciła.
podczas gdy wiele jego mniejszych i mniej ważnych prac można nadal znaleźć w zakresie $10,000 I poniżej na aukcjach i galeriach, takich jak 14 7/8-by-11 5/8-inch Cyberwoman #6, 2000, który sprzedał się w nowojorskich galeriach Swann w lutym 2007 roku za $10,200, główne prace konsekwentnie trafiły w sześć cyfr. Big Nude III, Paryż, 1980, z posągową brunetką w wysokich obcasach, ustawioną w tle produkującym Cień, nakręconą do rekordowego $378,816, gdy sprzedała się w Londynie w maju ubiegłego roku. Jeden z 13 czarno-białych odbitek z edycji, zdjęcie mierzy 91 na 41 7/8 cali, pasując do skali i mocy ściany dużego współczesnego malarstwa.
w latach 1980-1993 Newton wyprodukował około 21 wersji wielkich aktów, które zostały zainspirowane przez policyjne fotografie tożsamości niemieckich terrorystów, które Newton widział wiele lat przed przekształceniem tych brutalnych zdjęć w własną markę sztuki. Bardziej groźny obraz, panoramiczny Nudewith Gun, Villa d 'Este, Como, 1989, przedstawiający długowieczną piękność celującą z pistoletu w widza,z palmami w tle, sprzedany za około $213,000 w Christie’ s London w maju ubiegłego roku. Pochodzi z mniejszej, a więc bardziej ekskluzywnej edycji three i został podpisany przez Newtona. Christie ’ swydawał zdjęcie do sprzedaży za $100,000 do $140,000, zgodnie z danymi opublikowanymi w jego katalogu. Zaskakujący wynik w salonie aukcyjnym odzwierciedla pośmiertną postawę Newtona jako rozgrzanego do czerwoności towaru.
kolejny piętrowy i wielowarstwowy obraz w płodnym kanonie Newtona, Autoportret z żoną i modelkami, Paryż, 1981, przedstawiający znudzoną June Newton siedzącą na fotelu reżysera, gdy jeden z nudemodeli stoi przed lustrem, które odbija jej ciało, a także ujawnia fotografa w akcji, pobrany w kwietniu ubiegłego roku w Christie ’ s W Nowym Jorku. Wywodził się z znacznie większej edycji 75, wskazując ponownie na rosnącą siłę rynku Newtona i wysokie zapotrzebowanie na pracę nawet dużych edycji.
the Newton market juggernaut był również dowodem w grudniu na trendy Art Basel MiamiBeach Art fair, gdzie Domestic Nude O in an Airstream Trailer, Hollywood, 1985—część edycji 10—sprzedany za 40 000 dolarów na stoisku Kicken Berlin gallery w Berlinie, Niemcy. Wymalowane na wyobraźni połączenie Newtona z niezwykłym krajobrazem (vintage design camper zaparkowany w ruchliwej miejskiej scenerii z wieżą Playboya widoczną w oddali) i piękną kobietą, sansclothing, stojącą w otwartych drzwiach swojej mobilnej przyczepy. Od czasu Targów w Miami, Galeria sprzedała kolejną wersję najbardziej cenionej serii Newtona z Big Nude XV, Raquel, Nice, 1993 za $ 200,000.
in New York, a large-scale Newton triptyk, Walking Women, Paris, 1981 został sprzedany pod koniec ubiegłego roku prywatnemu kolekcjonerowi za około 500 000 dolarów przez dilera Madison Avenue Scotta Cooka. „W Azji i Europie coraz więcej sprzedaję, bo Amerykanie z jakiegoś powodu są tacy pruderyjni” – mówi Cook. „Mąż ich chce, żona nie. „
chociaż Newton fotografował (w pełni ubrany) głowy państw, w tym byłą brytyjską PrimeMinister Margaret Thatcher (praca z 1991 roku wisi w londyńskiej National Portrait Gallery), w przeszłości był krytykowany za swoje rzekomo macho, zdecydowanie nie poprawne politycznie, ponure i poniżające wizerunki kobiet. On, oczywiście, widział siebie jako obrońca ich potęgi iupiękność na świecie. „Był wizjonerem”, mówi Daile Kaplan, historyk sztuki i dyrektor zdjęć w nowojorskim domu aukcyjnym Swann Galleries, ” ponieważ kiedy naciskał wszystkie te przyciski, obraził wielu ludzi, przedstawiając kobiety jako obiekty seksualne, dyskretnie i wyraźnie. Ale w pewnym momencie, jest moc, którą promieniują i stały się symbolem tego, co dzieje się w naszej kulturze, czyli tego całego zaabsorbowania modą i przepychem.”
kolekcjonerzy również uzyskali obraz, że Newton miał wyraźną wizję. „Byłem zafascynowany sposobem postępowania Helmuta z kobietami, jak kobiety były centralną częścią obrazu w bardzo potężny sposób” – mówi nowojorski filantrop i były producent filmowy Leon Constantiner, uważany za największego na świecie kolekcjonera fotografii Newtona z około 500 odbitkami.
Constantiner, który w pewnym momencie miał ponad 50 Newton fotografie wiszące w jego Manhattanapartament, zaczął zbierać swoje prace w 1990 roku, w cenach, które teraz mówi są równoważne ” w tym marketto duży Starbucks latte.”Pierwszy nabytek miał miejsce w Sotheby’ s New York, gdzie zapłacił około 8800 dolarów za powiększony Wydruk autoportretu z żoną i modelkami, który zawierał 1200 zdjęć z sesji zdjęciowej. Według Christie ’ s Garner, dzisiejsza praca może przynieść$200,000.
piękno rynku Newtona i jego stale rozwijającej się spuścizny polega na tym, że nawet jeśli nie stać Cię na „wielkie akty”, istnieje bogaty i wręcz płodny asortyment innych zdjęć, które podkreślają seksowną i wyrazistą estetykę fotografa.
Judd Tully jest redaktorem magazynu Aukcyjnego Art & i często pisze o międzynarodowym rynku sztuki i trendach w sztuce współczesnej w wielu publikacjach.