Najlepsze szkoły filmowe w USA i Kanadzie 2021

zanim dotrzemy do doskonałych instytucji na naszej liście najlepszych szkół filmowych w 2021 roku w USA i Kanadzie, mamy pytanie:

w czasach, gdy kamery pro-level są wbudowane w nasze telefony komórkowe, samouczki YouTube uczą prawie każdego przedmiotu, jaki możesz sobie wyobrazić, a twórcy, tacy jak Aaron Sorkin, dzielą się swoją mądrością na Kursach Mistrzowskich, czy Szkoła Filmowa nadal jest koniecznością dla każdego, kto chce nauczyć się rzemiosła Filmowego? Nie da się uogólnić. Ale kiedy idziesz do szkoły filmowej, nie płacisz tylko za edukację. Szkoły filmowe oferują najnowocześniejszy sprzęt, zaplecze i szkolenia, aby skutecznie z niego korzystać. Wprowadzą Cię również w istotną historię i teorię, która ukształtuje twoją perspektywę i twórczą pracę. Spotkasz nauczycieli i mentorów, których wskazówki będą bezcenne.

ale najważniejszym zasobem mogą być twoi koledzy. Scenarzyści, reżyserzy i producenci potrzebują ekip, aby urzeczywistnić swoją wizję. A dla kadry kierowniczej, finansistów, agentów i menedżerów, networking jest niezbędny. Wszystko zaczyna się w Szkole Filmowej. Gdziekolwiek się uczysz, pamiętaj, aby budować mosty, a nie palić je. MovieMaker kontynuuje tradycję podkreślania najlepszych szkół filmowych w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie, podkreślając nie tylko same uniwersytety, ale konkretne programy z programami nauczania, które uważamy za atrakcyjne i użyteczne, oparte na konkretnych ścieżkach, które mogą podążać studenci. Te dyscypliny obejmują pisanie, produkcję, reżyserię,kinematografię, ogólną produkcję, biznes i bardziej naukowe Studia nad kinem i środkami masowego przekazu. Mamy nadzieję, że spodoba ci się nasza oferta najlepszych szkół filmowych i życzymy powodzenia w przyjęciu do szkoły Filmowej Twoich marzeń.

i nie przegap naszej porady dla absolwentów szkoły filmowej, która zawiera wiedzę od kluczowych współpracowników na temat Zola, In The Heights i Mare of Easttown.

U. S. West and Northwest

AFI Conservatory (Los Angeles, CA) – znakomite szkolenie reżyserskie

absolwent AFI Brad Ingelsby stworzył dramat „Mare of Easttown” z Kate Winslet w roli głównej. Zdjęcie Michele K. Short / HBO

ten dwuletni program reżyserski MFA jest jednym z najbardziej prestiżowych dostępnych w Ameryce Północnej. Ari Aster (dziedziczny), Kirby Dick (Allen V. Farrow), Patty Jenkins (Wonder Woman) i Darren Aronofsky (Czarny łabędź) są jednymi z byłych reżyserów, którzy stworzyli fascynujące filmy, które uczyniły ich domowymi nazwiskami dla kinofilów. „Jestem bardzo wdzięczny za moje lata w AFI”, mówi Jenkins. „Głęboko wierzę, że pomogły mi znaleźć mój głos i określić zasady historii i rzemiosła, które informują mnie do dziś.”American Film Institute Conservatory gwarantuje, że studenci udoskonalą swoje umiejętności, reżyserując co najmniej pięć filmów w ciągu dwóch lat, jednocześnie ucząc się na inspirujących wykładach gościnnych i pouczających seminariach mistrzów rzemiosła, takich jak Quentin Tarantino i David Lynch. Szkoła Filmowa z siedzibą w Los Angeles oferuje również programy dla absolwentów scenariopisarstwa, montażu, produkcji, scenografii i zdjęć, tworząc środowisko współpracy, w którym koledzy ze wszystkich dyscyplin łączą siły w projektach, nawiązując relacje, które będą kontynuowane długo po ukończeniu studiów. Brad Ingelsby, który stworzył dramat HBO w Easttown, opisuje swoje doświadczenie w AFI jako „niesamowite”:” nauczyłem się, jak być pisarzem w AFI”, mówi MovieMaker. „I oczywiście zdobywasz wiedzę w plecaku, a potem musisz iść i zrobić z siebie własnego pisarza, ale ja mam całą tę wiedzę. Kiedy ukończyłem AFI, czułem, że jestem w pełni przygotowany, by zostać pisarzem.”

ArtCenter Pasadena (Pasadena, Kalifornia) – znakomite szkolenie reżyserskie

California Institute of the Arts (Santa Clarita, Kalifornia) – znakomite szkolenie reżyserskie

California State University, Northridge (Los Angeles) – znakomite szkolenie z produkcji filmowej

Chapman University (Orange, Kalifornia) – znakomite szkolenie z kinematografii

Hussian College (Los Angeles) Angeles) – znakomite szkolenie w zakresie produkcji filmów i treści cyfrowych

ta Szkoła Filmowa jest młoda, więc jej reputacja wciąż rośnie, ale powinna być na radarze każdy, kto szuka programu, który podkreśla praktyczne doświadczenie produkcyjne, poprzez pracę na działce studyjnej w sercu branży, wraz z niezbędnymi kursami teorii filmu. „Jesteśmy pierwszą szkołą filmową stworzoną we współpracy ze studiem i mieszczącą się w dużej hollywoodzkiej wytwórni Los Angeles Center Studios”, mówi MovieMaker Elric Kane, Kierownik Działu filmów & treści cyfrowych. „To zanurzenie w branży pozwala uczniom uczyć się poprzez działanie i bycie otoczonym przez biznes. Naszym celem jest zrównoważenie sztuki i handlu filmowaniem w nieustannie zmieniającym się krajobrazie rozrywki.”Szkoła oferuje Czteroletni BFA, który przygotuje uczniów do zastosowania swoich umiejętności w prawdziwym świecie. Intensywna seria wspólnych i mentorowanych projektów pomaga studentom w procesach pisania scenariuszy, reżyserii, projektowania dźwięku, zdjęć, produkcji, przedprodukcji i postprodukcji, a lokalizacja programu ułatwia mieszanie się i mieszanie się z profesjonalistami.

Loyola Marymount University (Los Angeles) – znakomity program do pisania i produkcji telewizyjnej

New York Film Academy (Los Angeles i Nowy Jork) – znakomity program do kręcenia filmów

dzięki kampusom w obu ośrodkach przemysłu rozrywkowego, NYFA jest żyznym poligonem dla wszystkich dyscyplin filmu. Bill Hader, Issa Rae, Paul Dano i Aubrey Plaza są wśród gwiazd Hollywood, którzy wzięli tutaj udział. Kampus Los Angeles oferuje przyspieszone, dwuletnie studia magisterskie w kinematografii, studiując pod doświadczonym Wydziałem, kierowanym przez fotela Anthony ’ ego Richmonda, nagrodzonego nagrodą BAFTA reżysera fotografii, którego eklektyczna lista 93 kredytów obejmuje Sandlot, legalnie blondynka i Candyman. W ciągu pięciu semestrów studenci pracują na wszystkich stanowiskach nad filmami rówieśników, jednocześnie pracując z aparatami filmowymi i cyfrowymi, fotografując własne filmy dyplomowe w różnych formach – w tym wideoklipu, dokumentu i narracji. Program łączy teorię akademicką z praktycznymi umiejętnościami, aby wyposażyć studentów w wiedzę potrzebną do zdobycia pracy w konkurencyjnej dziedzinie kinematografii. Praktyka czyni mistrza, więc studenci MSZ mogą oczekiwać, że ukończą 10 własnych projektów jako reżyser fotografii, oprócz pracy nad wieloma innymi produkcjami w innych możliwościach na planie.

Portland State University (Portland, Oregon) – Outstanding film studies

to fantastyczne środowisko dla początkujących filmowców szukających tytułu licencjata, który może prowadzić do pracy w branży w Portland lub gdzie indziej, lub położyć podwaliny pod większą edukację. Program nauczania jest ciężki na teorii, ale oferuje studentom szansę zagłębić się w ich poszczególnych obszarach zainteresowań, czy chcą kontynuować produkcję narracyjną lub dokumentalną, scenariopisarstwo, kinematografia cyfrowa, Animacja, czy montaż. „Nasz major nie odróżnia ścieżki produkcji od ścieżki teorii filmu” – mówi MovieMaker Amy Borden, dyrektor Szkoły Filmowej PSU. „Uważamy, że twórcy potrzebują znaczącego doświadczenia w historii, teorii i estetyce filmu, w tym szerokiego zaangażowania w gatunki, global voices i formy filmowe, aby stać się kompetentnymi i kreatywnymi filmowcami.”Dzięki zajęciom analizującym różne gatunki, a nawet wpływowych filmowców, takich jak bracia Coen i John Carpenter, a także mnóstwu kursów na temat każdego aspektu produkcji, szkoła ta da studentom mocne podstawy.

San Francisco State University-znakomite szkolenie z produkcji

University of California, Los Angeles – znakomite szkolenie z produkcji

University of Southern California (Los Angeles) – znakomite szkolenie z produkcji

w The Heights DP Alice Brooks uczęszczała do USC za zdjęcia. Fot. Macall Polay / Warner Bros.

biorąc pod uwagę najnowocześniejsze udogodnienia i bliskość studia w Hollywood, a także cenionych wykładowców, którzy spędzili dekady pracując dla tych studiów, a także jego silne dziedzictwo produkcji absolwentów, którzy stają się siłą w branży, USC jest konsekwentnie klasyfikowana jako jedna z najlepszych szkół filmowych na świecie. Przygotuj się do wywarcia własnego wpływu poprzez Peter Stark Producing Program, innowacyjny, dwuletni, Pełny etat MSZ zaprojektowany, aby przygotować wysoce zmotywowanych studentów do kariery jako producenci i menedżerowie filmu, telewizji i nowych mediów. Program jest prowadzony przez profesora i przewodniczącego Lawrence Turman, który wyprodukował 40 filmów, w tym The Graduate i American History X. absolwenci odnoszą sukcesy nie tylko ze względu na doskonałe wykształcenie, ale także ze względu na ścisłą współpracę między wybraną grupą studentów. Nie ma zajęć fakultatywnych; wszyscy uczniowie uczęszczają na te same zajęcia w tym samym czasie w określonej kolejności. Autor scenariuszy John August (Big Fish, Corpse Bride, Aladdin) i scenarzystka-producentka Melissa Rosenberg (Jessica Jones, Dexter) uzgodnili podczas 2019 Q&A przed uczniami USC, że obaj włamali się do branży z pomocą kolegów z klasy. „Myślałem, że chcę pisać, ale nie wiedziałem, czy jestem wystarczająco dobry, aby to zrobić. Wybrałem Starka jako bezpieczniejszy, biznesowy stopień i to był właściwy wybór ” – powiedział August. „Ludzie byli tak mądrzy i tak napędzani i trzymali mnie na palcach, a ja rozkwitłem.”

Kontynuuj dla amerykańskich szkół Midwest i Southwest naszych najlepszych szkół filmowych w USA i Kanadzie 2021