projektowanie idealnego studia
niektórzy ludzie mogą być kreatywni gdziekolwiek się udają i szkicować idealny szkic lub malować idealny obraz, inni czerpią swoją kreatywność z otaczającego ich środowiska. Posiadanie pracowni artysty to doskonały sposób na stworzenie przestrzeni wyłącznie po to, by tworzyć sztukę. Są one całkowicie konfigurowalne dla Artysty, dzięki czemu mogą uzyskać maksymalną koncentrację, kreatywność i stymulację, której chcą lub potrzebują. Dla tych, którzy szukają własnego studia artystycznego lub ulepszają swoje istniejące studio, oto kilka wskazówek, wskazówek i rzeczy do przemyślenia:
oświetlenie jest zawsze jasnym pomysłem:
oświetlenie i kolor mogą odgrywać dużą rolę w tym, jak się czujesz i jak możesz się skupić w swoim studio. Posiadanie naturalnego światła w stanie przeniknąć do Twojego studia może być dużą zaletą dla artystów walczących o znalezienie swojej kreatywności. Badania wykazały, że naturalne światło w studiu lub miejscu pracy bezpośrednio zwiększa kreatywność. Ponieważ światło dzienne synchronizuje nasze rytmy okołodobowe lub nasz cykl snu na jawie, dostępność światła dziennego może sprawić, że poczujemy się bardziej przytomni i skupieni, a także pobudzi kreatywność i poznanie. Wiele znanych pracowni malarskich, takich jak Georgia O ’ Keeffe (studio po lewej) i Paul Cezanne (studio po prawej), miało z tego powodu duże okna.
kolor może być kolejnym czynnikiem wpływającym. Jaśniejsze kolory sprawiają, że ludzie czują się bardziej dziecinni, a zatem stymulują bardziej ryzykowne, pomysłowe i twórcze centra mózgu. A ponieważ różne kolory mają różny wpływ na ludzi, malowanie ścian studia pewien kolor może być świetny, abyś czuł się bardziej innowacyjny. Na przykład kolor zielony jest najczęściej uważany za promujący kreatywność, chociaż niebieski jest uspokajający i może pomóc ci skupić się na pracy.
nie stresuj się bałaganem:
dbanie o porządek i czystość studia to również świetny sposób na inspirowanie innowacji i kreatywności. Czysta przestrzeń robocza prowadzi jednak do czystego umysłu. Spróbuj przechowywać wszystkie swoje farby, pędzle i inne materiały w taborecie lub organizerze, aby Twoje studio nie było zaśmiecone. Wszystkie płótna lub gotowe obrazy można przechowywać w stojakach lub płaskich plikach, które są idealną oszczędnością miejsca, aby Twoje studio było otwarte i elastyczne, dzięki czemu możesz wziąć udział w dowolnym projekcie.
wyposażenie dla funkcjonalności:
wreszcie, posiadanie odpowiednich narzędzi i sprzętu może mieć duży wpływ na twoją sztukę. Lubisz siedzieć, gdy malujesz swoje arcydzieło? Wypróbuj sztalugę H-frame, która pozwala podnosić i obniżać wysokość płótna. Jeśli jednak lubisz malować w domu i w podróży, Francuska sztaluga może być szybsza. Jeśli wolisz szkicować, możesz skorzystać z regulowanego stołu kreślarskiego. Są dostępne w szerokiej gamie stylów od tradycyjnych do nowoczesnych,dzięki czemu mogą pasować do praktycznie każdego studia! Posiadanie niewłaściwego rodzaju sprzętu może zdecydowanie zwiększyć stres i zablokować kreatywność, więc upewnij się, że wykonasz swoje badania przed zakupem.
i pamiętaj, że Twoje studio jest przeznaczone dla Ciebie. Więc upewnij się, że cię inspiruje!
aby uzyskać więcej inspiracji, oto kilka pracowni znanych artystów i malarzy:
Jackson Pollock, malarz
Willem de Kooning, artysta
