od czego zacząć?
używam pasteli miękkich (i niektórych twardych) od prawie 15 lat. Jest kilka powodów, dla których są one moim wyborem, a ich czysty kolor i wszechstronność są tam wysokie. Osobiście nie używam pasteli olejnych, ale w zależności od tego, co chcesz osiągnąć, są one zazwyczaj bardzo charakterystyczne.
nie ma wątpliwości, że ilość pasteli na rynku sprawia, że bardzo trudno jest wiedzieć, od czego zacząć-kolor, cena, funkcja – to wszystko może być dość przytłaczające.
oto moja bardzo podstawowa Mapa Drogowa, w którą stronę iść, wydając pieniądze! Po kolei – co jest czym?
Pastele miękkie-składają się z pigmentu, wody i mniejszej ilości kredy lub sztucznego spoiwa. Miękka konsystencja tych pasteli może tworzyć gładkie, rozmazane linie i intensywny kolor. Pastele miękkie nie mogą być mieszane na palecie i dlatego wielu artystów używa szerokiej gamy kolorów.
Większość miękkich pasteli występuje w patyczkach-długich do krótkich, grubych do cienkich, okrągłych do kwadratowych.
Pastele twarde – to patyczki kreślarskie wykonane z pigmentu, wody i kredy. Twarde Pastele tworzą ostre, jasne linie na jasnych i ciemnych papierach. Niektóre twarde Pastele mogą być naostrzone, chociaż nie mogą trzymać tak cienkiego punktu jak ołówek.
pastelowe ołówki – możesz naostrzyć pastelowy ołówek za pomocą noża rzemieślniczego lub temperówki. Pastelowe ołówki nadają się do ostrzejszych, szczegółowych rysunków o pastelowym wyglądzie.
pastele olejne-Pastele te wykorzystują mokre spoiwa, takie jak oleje, do zbierania pigmentu w stały patyk. Kolory na bazie oleju są na ogół bardziej intensywne. Ze względu na mokry charakter medium możliwe jest również mieszanie pasteli olejnych.
dlaczego używam pasteli miękkich:
Pastele miękkie zawierają więcej pigmentu i mniej spoiwa w porównaniu z twardymi pastelami i pastelowymi kredkami. Oznacza to, że kolory są bardziej żywe i intensywne i to właśnie ta jakość przyciąga tak wielu artystów do ich używania.
ze względu na ich miękką naturę niezwykle łatwo jest szybko nałożyć dużą ilość kolorów na papier. Będąc tak intensywnym i nieprzezroczystym, kolory pokryją ciemne powierzchnie bez utraty swojej żywotności.
miękkie pastele są również najłatwiejsze do mieszania, najłatwiejsze do układania kolorów Jeden na drugim i najszybciej pokryją większe obszary.
co mylące niektóre miękkie pastele, na przykład Rembrandt, są twardszym rodzajem miękkich pasteli. Niestety, kształt pasteli nie daje pojęcia o jego miękkości, więc jedynym sposobem, aby naprawdę dostać się do odróżnienia jest wypróbowanie różnych marek.
jak widać z różnych dostępnych pasteli, paleta kolorów pasteli jest obszerna. Głównym powodem tego jest to, że w przeciwieństwie do farb, tak naprawdę nie mieszasz pasteli, aby rozjaśnić, przyciemnić lub zmienić odcień. Możesz zrobić trochę mieszania optycznego z warstwami (lub mieszania). Bardzo często dobór odpowiedniego pastelowego patyczka z odpowiedniej palety kolorów pozwoli osiągnąć to, czego potrzebujesz.
tworzenie różnych efektów za pomocą pasteli miękkich:
często mówi się, że „rysujesz” pastelami, nie malujesz! Osobiście się z tym nie zgadzam. Jest tak wiele sposobów na użycie miękkiego pastelowego sztyftu. Oto bardzo mały zakres znaków, aby pokazać, co mam na myśli.
do „malowania” pastelem można użyć wody lub czystego alkoholu, pod warunkiem, że pastel jest rozpuszczalny (niektóre nie są), a podłoże, na którym pracujesz, może przyjmować płyn bez rozpadu.
jest więc wiele do myślenia o poruszaniu się do przodu z pastelami.
co kupić?
jak już mówiłem moją osobistą bronią są miękkie pastele z wrzuconymi twardymi pastelami. Unison, Rembrandt i Sennelier mają wiele zestawów pastelowych (w tym Zestawy startowe i półszlifowe). Przy każdej z marek może być bardzo pomocne, aby uzyskać kartę kolorów, która poprowadzi cię po drodze!
bardzo dobrym punktem wyjścia może być zestaw startowy Rembrandt soft pastel basic lub zestaw Unison soft pastel half stick landscape.
ogólnie rzecz biorąc, wyższe cenowo miękkie pastele mają zwykle bardziej czysty pigment i z tym wiążą się oczywiste korzyści.
każda marka i rodzaj pasteli poczują się nieco inaczej. Różne zakresy kolorów, mniej lub bardziej pigmentowe, mniej lub bardziej miękkie, różne kształty i tak dalej. Pastelowe ołówki to podobna historia pod względem wyborów.
nie ma łatwych odpowiedzi w zakresie wyborów, które należy podjąć, gdy zaczynasz. Czasami udanie się na warsztaty pastelowe może dać Ci możliwość obsługi i eksperymentowania z różnymi markami i typami.
moje pierwsze miękkie pastele to pudełko dla początkujących Rembrandtów i zestaw krajobrazowy Unisonów. Te zostały zasugerowane przez artystę, który prowadził wakacje malarskie, na które pojechałem. A po 13 latach nadal są moimi „idącymi” markami.
jedną z pierwszych rzeczy, które robię, aby uzyskać nowe Pastele, jest rozbicie ich na pół. Daje mi to więcej opcji w zakresie zróżnicowanego znakowania, a także ułatwia korzystanie z pasteli na boku.
inną kwestią jest to, nad czym pracować papier, papier ścierny lub deska. Moim ulubionym jest papier akwarelowy heavy duty z gesso. Słyszę dobre rzeczy o Clairefontaine Pastelmat, i Sennelier Pastel Card, a także Ampersand Pastelbords i Colourfix Paper. Warto więc ponownie wypróbować różne powierzchnie, aby zobaczyć, co najbardziej Ci odpowiada. Możesz namalować ten sam obraz na każdej z różnych powierzchni i znaleźć różne wyzwania i różne wyniki.
przykład pasteli w pracy:
poniżej przedstawiam kilka sposobów wykorzystania twardego i miękkiego pastelu w obrazie, przy użyciu 3-etapowego procesu. Pracuję na papierze akwarelowym z jasnym podmalowaniem gesso, używając marek Unison, Rembrandt i Conte.
Etap 1: atramenty i miękkie pastele
Etap 2: twarde pastele do znakowania linii itp. i miękkie pastele do blokowania w
Etap 3: końcowa warstwa całkowicie miękkiego pastelu używanego do linii, blokowania i małego mieszania.
więc tak naprawdę jest tylko jedna rzecz do zrobienia. Graj, miksuj, eksperymentuj. Spróbuj i dostać w swoje ręce na różnych pastelowych powierzchniach i samych pasteli. Mieszaj rzeczy i zobacz, co działa, a co nie. Spróbuj przesunąć pigment z wodą lub czystym alkoholem lub wymieszać z węglem drzewnym.
ale co najważniejsze, baw się dobrze!
Judy Tate przez większość swojego malarskiego życia rysowała miękkie pastele. Kontynuowała zorganizowane uczenie się w Open College of Arts i uczęszczała na różnorodne warsztaty z różnych mediów i technik. W ostatniej dekadzie Judy obecnie skupia się niemal wyłącznie na miękkich pastelach z niektórymi mieszanymi mediami. Możesz dowiedzieć się więcej o Judy na jej stronie internetowej: www.judytateartist.com