fotografowie krajobrazu pracują przede wszystkim w naturalnym świetle, co stwarza kilka problemów – na początek najpiękniejsze warunki oświetleniowe każdego dnia trwają nie dłużej niż kilka godzin. Innym razem zachody słońca zostaną utracone za pochmurnym niebem, co uniemożliwia zobaczenie krajobrazu w najlepszym wydaniu. Gdy niebo jest szare lub słońce jest bezpośrednio nad głową, może być trudno znaleźć inspirację do wysokiej jakości fotografii. Mam nadzieję, że w tym artykule podzielę się kilkoma wskazówkami, które zadziałały dla mnie, gdy fotografuję w złych warunkach oświetleniowych – coś, czego każdy fotograf doświadcza w pewnym momencie.
spis treści
1) Szukaj kolorów
piękno światła o zachodzie i wschodzie słońca polega na tym, że rzeźbi krajobraz nasyconymi odcieniami — innymi słowy, oświetlenie nadaje scenie kolor. Gdy niebo jest pochmurne, naturalne oświetlenie nie oferuje odcieni niezbędnych do bogato kolorowego zdjęcia. Zamiast tego, aby stworzyć kolorowy obraz, musisz szukać żywego tematu.
z zachmurzonym niebem Twoje światło będzie miękkie i delikatne. Skorzystaj z okazji, aby poszukać stonowanych kolorów, które nie byłyby widoczne w nasyconym świetle zachodu Słońca-być może miękkich Purpur i błękitów. Kolory te mogą być zbyt subtelne, aby pojawić się o zachodzie słońca lub wschodzie słońca, ale pochmurny dzień pozwala im świecić.
po burzy również można robić piękne zdjęcia o głęboko nasyconych kolorach. Nawet z najstraszniejszym niebem Las deszczowy zawsze będzie wyglądał jaskrawo i zielono — wspaniały przepis dla fotografa krajobrazu. Pamiętaj, aby zabrać ze sobą Filtr polaryzacyjny!
2) Wyizoluj szczegóły
chociaż wspaniały krajobraz może wyglądać najlepiej o wschodzie słońca, niektóre zdjęcia zorientowane na szczegóły działają równie dobrze w pochmurnych warunkach.
po części dzieje się tak dlatego, że pochmurne niebo jest tak ponure — zdjęcia rzadko korzystają z posiadania bez żadnych cech plamy na górze. I chociaż niektóre zachmurzone niebo nadal mają teksturę w chmurach, ważne jest, aby zadać sobie pytanie, czy pomagają one w kompozycji. Jeśli niebo nie jest interesujące, nie doda zainteresowania Twojemu zdjęciu.
w pochmurny dzień mój teleobiektyw jest prawie zawsze przyklejony do aparatu. Daje to dodatkową możliwość fotografowania przyrody, a także — kolejny temat, który może wyglądać pięknie w zachmurzonym świetle. Chociaż mam tendencję do trzymania się fotografii krajobrazowej, gdy niebo jest szare, jestem ostrożny, aby obserwować inne szczegóły, aby wyizolować, jak również.
3) Focus Closer
innym rodzajem szczegółów, o których należy pamiętać na szare dni, jest świat makro fotografii.
pochmurne niebo zapewnia miękkie cienie, co pozwala zobaczyć prawdziwe kolory i odcienie zbliżonego obiektu. Niektórzy makro fotografowie wolą oczywiście używać lampy błyskowej, ale chmury mogą również prowadzić do wspaniałego światła.
kolory scen makro są naturalnie bardziej nasycone niż odległe sceny, ponieważ między obiektywem a obiektem jest niewiele atmosferycznego zamglenia. Skorzystaj z tego faktu, szukając żywych obiektów do sfotografowania-makro świat jest pełen kolorów.
często po burzy można znaleźć krople wody do sfotografowania. Geometryczne wzory kropel wody mogą być piękne i są idealnymi przedmiotami pod zachmurzonym oświetleniem.
4) długie ekspozycje
przy zachmurzonym niebie kluczową kwestią jest to, że Twoje zdjęcia stracą poczucie wyjątkowości. Ten problem jest jednak łatwy do naprawienia — użyj filtra o neutralnej gęstości.
jak wyjaśniono w naszym Przewodniku po filtrach do fotografii krajobrazowej, filtr o neutralnej gęstości to zaciemniona szklana płytka, która pozwala na użycie długiego (wielosekundowego) czasu naświetlania, nawet w ciągu dnia.
oczywiście taki filtr nie pomaga w każdej scenie; dla wielu w rzeczywistości nie ma prawie żadnego efektu. Ale kiedy masz coś poruszającego się — chmury, wodę, ludzi — długa ekspozycja może zapewnić niezwykły obraz niezależnie od światła.
długie ekspozycje mają również tendencję do podkreślania kolorów, które są trudne do zobaczenia gołym okiem. Jeśli ustawisz aparat do robienia długich ekspozycji przed świtem, nawet w pochmurny dzień, możesz być mile zaskoczony ilością kolorów na zdjęciach.
5) Konwertuj na czarno-biały
gdy kolor w scenie jest szary, Zwykle go usuwam. Nie chcę bagatelizować znaczenia fotografii czarno-białej – często uważam ją za bardziej skuteczną i poetycką niż fotografię kolorową – ale wiele moich najlepszych monochromatycznych obrazów wyglądałoby MDLE w Kolorze.
przy pochmurnym niebie, monochromatyczne zdjęcia o wysokim kontraście mogą nadal przekazywać poczucie dramatu i piękna, które byłoby niemożliwe przy matowych kolorach zachmurzonego oświetlenia. Po części dzieje się tak dlatego, że czarno-biała fotografia jest z natury surrealistyczna.
ludzie lubią zdjęcia krajobrazowe, które pokazują świat w niecodzienny sposób-piękniejsze niż na co dzień. Zachody słońca Oczywiście spełniają ten wymóg, prezentując krajobrazy o rzadko spotykanych kolorach. Fotografia Monochromatyczna nie ma takiej samej plastyki, ale czarno-białe zdjęcia o wysokim kontraście mogą wyróżniać się tak samo jak ich nasycone odpowiedniki.
być może dlatego fotografia czarno-biała o wysokim kontraście pozostaje tak popularna w świecie Sztuk Pięknych. Takie zdjęcia są proste z natury, ale mogą być tak samo przyciągające wzrok, jak kolorowe obrazy.
6) światło w środku dnia
do tej pory wszystkie te techniki były propozycjami do fotografowania w pochmurne dni. Jednak fotograf krajobrazu obawia się również zupełnego przeciwieństwa: ostrego światła słonecznego w środku dnia.
takie oświetlenie nie jest tak ponure jak zachmurzone niebo, ale może być równie frustrujące. Z jednej strony trudno jest uniknąć ostrych cieni i jasnych świateł, potencjalnie renderując zdjęcie jako kontrastowy bałagan. Z drugiej strony, oświetlenie w środku dnia nie jest szczególnie wyjątkowe — niewielu ludzi zachwyci krajobraz w najbardziej typowym stanie.
nie oznacza to jednak, że należy unikać fotografii, gdy słońce jest nad głową. Musisz tylko wykorzystać mocne strony ostrego światła słonecznego na swoją korzyść.
osobiście moim pierwszym instynktem przy oświetleniu dziennym jest poszukiwanie cieni, które mogą prowadzić do ciekawej kompozycji. Ta technika może być trudna w przypadku wielkich krajobrazów, ale sprawdza się dobrze w przypadku ujęć zorientowanych na szczegóły lub pejzaży miejskich-cienie mogą nadać scenie osobowość.
pamiętaj, że chcesz zachować najdrobniejsze szczegóły, nawet kosztem zaciemnienia cieni. Możesz wybrać kompensację negatywnej ekspozycji-wiele słynnych zdjęć ulicznych zostało wykonanych w połowie dnia, a większość obrazu była prawie czarna.
7) podsumowanie
w pewnym momencie wszyscy fotografowie znajdą się w niesamowitych miejscach z nieoptymalnym światłem. Chociaż każdy chce sfotografować scenę z pięknym oświetleniem, niewiele osób może poczekać kilka dni lub tygodni, aby zobaczyć scenę w najlepszym wydaniu.
oczywiście szary dzień może być świetnym czasem na edycję starych zdjęć lub poszukiwanie nowych lokalizacji-wielu fotografów krajobrazu szuka swoich kolejnych skarbów, gdy światło jest nudne. Wiele osób, zwłaszcza fotografów podróżujących, nie ma jednak czasu niezbędnego do zaplanowania ujęcia z wyprzedzeniem. Jednak chociaż dobre oświetlenie bije z definicji drab lighting, fotografowie nadal mogą robić wspaniałe zdjęcia, gdy warunki nie są idealne.
najważniejsze jest to, że musisz rozpoznać warunki oświetleniowe w scenie, a następnie kierować zdjęcia, aby wykorzystać to światło. W środku dnia Szukaj mocnych cieni, które wypełnią Twoją kompozycję. W płaskim, szarym oświetleniu wyszukaj nasycone obiekty, aby zapewnić kolor obrazom lub rozważ konwersję na czerń i biel. Bez względu na warunki oświetleniowe, zawsze są dobre zdjęcia do zrobienia.
w pewnym sensie nie ma czegoś takiego jak złe światło — ale jest coś takiego jak niezgodność między Twoim światłem a obiektem. Kiedy robisz zdjęcie, powinieneś zadać sobie pytanie o emocje, które chcesz zobaczyć, a następnie potwierdzić, że światło w Twojej scenie jest na tej samej stronie. Mam nadzieję, że ten artykuł pomoże Ci w pełni wykorzystać warunki oświetleniowe, które napotkasz, ale nie da się zaprzeczyć, że jest to obszar, w którym ogromna liczba fotografów nadal walczy — w tym wielu bardzo utalentowanych.
jeśli chcesz poznać więcej szczegółów na niektóre z tych tematów i nauczyć się innych technik radzenia sobie ze złym światłem, możesz cieszyć się filmem, który stworzyłem na ten temat:
