(coraz bardziej) definitywna lista zasobów dla początkujących dramaturgów Audio
interesujesz się pisaniem, reżyserowaniem lub produkcją dramatów radiowych? Następnie chwyć mikrofon i dyktafon i ruszaj w drogę-prawie wszyscy w tej dziedzinie sami go produkują. Jest mniej niż garstka płacących koncertów za tego rodzaju pracę, a jeśli chcesz to zrobić, lepiej uwierz, że najpierw musisz zarobić na swoje paski.
zabawną częścią tego wyzwania jest jednak to, że możesz produkować samodzielnie i tworzyć wysokiej jakości dramat audio za znacznie mniej pieniędzy, niż myślisz. Jako prezentacja wysokiej jakości dramatu radiowego od ponad czterech ośmiu lat, radio Drama Revival zebrało tę listę zasobów przez najlepszych producentów dramatów radiowych, abyś Ty też mógł zacząć w dramacie radiowym.
Hej, a jak będziesz miał coś do pokazania to prześlij nam swój program, ok?
Krok 1: Scenariusz radiowy
Pisanie dla radia jest zupełnie inne niż inne medium. Twoje narzędzia są ograniczone-głosy, efekty dźwiękowe i muzyka – ale twoja paleta jest nieograniczona – ludzka wyobraźnia.
dobry scenariusz jest sercem wysokiej jakości dramatu radiowego, w rzeczywistości jest to jedyna rzecz, która sprawia, że dramat radiowy warto wyprodukować.
:
- Writing for Audio Theatre – a splendid essay by Roger Gregg
- Tony Palermo 's Towards a Radio Drama 101 – not about radio drama writing, specifically, but an no valuable resource about learning the craft for the first time
- szablon scenariusza Tony Palermo’ s Radio Drama dla MS Word. Używam tego do dziś.
- Tim Crook 's Principles of Writing Radio Drama
- BBC Writer’ s Room Guidelines
- Yuri Rasovsky on the audio drama text
- jeśli jesteś zainteresowany odtworzeniem starej audycji radiowej, dostępnych jest wiele: http://www.genericradio.com/
Krok 2: Pre-produkcja
ok, masz gorący, zabójczy scenariusz w twoich rękach, plan następnego „Sorry, Wrong Number” czeka, aby się wydarzyć, a teraz chcesz przejść do następnego kroku. Jak powie Ci każdy z filmowców, minuty spędzone w przedprodukcji zaoszczędzą Ci godziny później. Planowanie jest najważniejsze.
:
- zmarły mistrz Yuri Rasovsky napisał dobrze hartowany dramaturg Audio, jedyny najcenniejszy zasób, o którym mogę myśleć w tym aspekcie sztuki – obejmujący wszystko, od tego, dlaczego potrzebujesz asystenta produkcji, czego powinieneś szukać w castingu, a nawet kilka wskazówek dotyczących reżyserowania aktorów.
- Tony Palermo ma również dobre źródło informacji na temat rozpoczęcia radiowej grupy teatralnej
Casting, jeśli nigdy wcześniej nie rzucałeś, może być trudny. W przypadku wczesnych sztuk FinalRune zacząłem rozwieszać plakaty w mojej uczelni, co sprawiało, że kilka osób przechodziło przez drzwi… przy każdej kolejnej produkcji wiedziałem nieco więcej o tym, czego chcę od każdego z aktorów, a także zacząłem uczęszczać na więcej sztuk i być przedstawiany większej liczbie aktorów pracujących zawodowo, co sprawiało, że czułem się komfortowo zapraszając konkretnych ludzi do udziału w moich przedstawieniach. Teraz piszę nawet z myślą o głosie konkretnej osoby.
Krok 3: Produkcja dramatu radiowego
oto najtrudniejsza część… masz aktorów w pokoju, masz scenariusz, teraz jak do cholery zrobić z tego dramat radiowy?!
na szczęście obszar ten jest bogaty w zasoby, ponieważ prawie każdy artykuł z nagraniem dźwięku, niezależnie od tego, czy jest specyficzny dla słuchowiska radiowego, czy nie, może Ci pomóc. Istnieją zasadniczo cztery metody nagrywania dramatu radiowego:
1 – nagrane w Studio
tradycyjny sposób nagrywania dramatu radiowego obejmuje aktorów, jeden lub więcej mikrofonów i urządzenie, które nagrywa dialog lub transmituje go na żywo, jak mówisz swoje kwestie.
- WTAD Yuriego Ravosky 'ego ma ładny dział na temat produkcji studyjnej
- esej Charliego Pottera o roli reżysera w radiu to miłe spojrzenie na to, co powinieneś robić na planie
- Kc Wayland of We’ re Alive (the best zombie audio drama created, ever) opowiada o jego podejściu do uzyskania „Filmowego” dźwięku w studio
2 – nagrane na żywo przed publicznością
masz grupę aktorów na scenie, którzy występują dla publiczności na żywo, a może także dla publiczności słuchającej (nigdy tak naprawdę nie miałem widziałem sens wykonywania słuchowiska radiowego na żywo bez słuchaczy, ale to już inna historia…).
jest to chyba najbardziej złożona forma nagrywania, ponieważ musisz uwzględnić różne mikrofony (do 4 dla wykonawców, 2 lub więcej dla efektów dźwiękowych, wtedy masz muzykę na żywo, być może, i prawdopodobnie komputer dla dodatkowych efektów dźwiękowych).
- radiowy dramat Tony ’ ego Palermo na żywo na scenie ma genialny zapis całego procesu
- oczywiście będziesz potrzebował dźwięków, wielu dźwięków! Tony Palermo ma również kilka świetnych artykułów na temat tworzenia rekwizytów efektów dźwiękowych – podobnie jak Roger Gregg
3 – nagrywane zdalnie
jest to fantastycznie innowacyjna nowa metoda produkcji, podczas gdy producenci współpracują z aktorami głosowymi na całym świecie, którzy samodzielnie nagrywają linie, a następnie mieszają je razem w postprodukcji, aby stworzyć produkt końcowy. Słyszałem o niektórych grupach, które robią to poprzez sesje na żywo przez Skype, aby aktorzy nadal mogli działać” przeciwko ” sobie, chociaż inni mają aktorów głosowych nagrywających całkowicie niezależnie.
oto fajna prezentacja Richarda Elena, który zaprezentował ten wykład na OpenTech 2009 na temat produkcji „radiowego dramatu na odległość” za pomocą Skype ’ a:
dramat radiowy na odległość
oto kilka uwag od słuchaczy, którzy pisali do mnie od momentu opublikowania tego artykułu.
to od Elaine:
korzystamy z yahoogroups, a także Facebooka do komunikacji, castingu połączeń itp. Jest dużo współpracy, zachowując się mądrze. VAs często pracują dla wielu firm. Oczywiście wszystko jest dobrowolne … ogólnie rzecz biorąc, bardzo często korzystamy ze skype ’ a. Zwykle nie nagrywamy tam linijek, ale osobiście czasami zbieram kilku moich aktorów, aby przejść przez scenę, odbić linie i improwizować.
każdy z nas ma słuchawki i mikrofony, a potem moi aktorzy zapinają pliki i wysyłają je do mnie. Większość ludzi używa Adobe Audition(co ja również używam do mieszania), Audacity lub Goldwave do nagrywania. Użyję również tej metody skype do nagrywania komentarzy do odcinków, w których dostaję kilku moich aktorów i słuchamy wcześniej wydanego odcinka i komentujemy go, podobnie jak Hollywood robi to z komentarzami do filmów DVD.
jest też [email protected] grupa to świetny zasób dla VA, który chce zaangażować się w audiodramę. Większość firm post Casting wzywa do niego, jak również własne grupy yahoo. Kolejnym świetnym miejscem, które jest źródłem i zwolennikiem społeczności audiodramy, jest Towarzystwo soniczne. Jack Ward i Shannon Hilchie są świetne o featuring audiodramas z różnych firm w sieci na ich żywo audycji radiowych.
internetowa społeczność audiodramy żyje i działa. zawsze czekamy na wszystkich zainteresowanych.
mamy większość informacji kontaktowych osób, które sprawiają, że takie rzeczy się zdarzają. Skontaktuj się z nami, jeśli chcesz się podłączyć.
otrzymaliśmy również tę opinię od Fiony:
prosiłeś o linki do zasobów dotyczących zdalnego tworzenia Dram audio. Jestem pewien, że istnieje wiele innych zasobów, ale niektóre, które przychodzą na myśl, to:
Audio Dojo Roba Patersona-szczególnie Odcinek 4-Making Satellite Audio Drama
http://kungfuactiontheatre.com/?cat=14Julie Hoverson ’ s tone Didactic – blog audio o aspektach satelitarnego dramatu audio
http://nineteennocturne.libsyn.com/wiele dyskusji i wskazówek dotyczących zdalnego nagrywania na forach Audio Drama Talk:
http://www.audiodramatalk.com/index.phpJeffrey Bridges z Pendant Productions napisał dogłębną relację z procesu swojej grupy, etap po etapie na swoim blogu tutaj:
http://mrpendant.blogspot.com/2008/04/life-of-pendant-show.htmlnapisałem poradnik dla początkujących o aktorstwie głosowym dla produkcji satelitarnych w Radioplay Magazine episode 4
http://radioplaycontests.com/mag/ i jest kilka innych artykułów w innych wydaniach na temat dźwięku satelitarnego przez producentów.
4 – nagrano na miejscu
Ahhh, teraz jest przygoda. Zamiast nagrywać w studio, dlaczego nie pozwolić, aby świat stał się Twoim studiem? To jest zasada nagrywania w terenie-biorąc sprzęt i aktorów, z Tobą gdzieś i nagrać swój dramat, jakby to się działo w tej sytuacji w świecie rzeczywistym.
- FinalRune Productions ma ładny przewodnik na temat nagrywania w terenie na tanim
- Remote Recording Survival Guide autorstwa Toma Lopeza z ZBS
- Pawel Tools ma wiele dobrych recenzji sprzętu do nagrywania w terenie na rynku
- AIR ma ładny przewodnik na temat mikrofonu wywiad w terenie, który ma wiele wspólnego z tym, jak miksujesz aktorów
- Vermont Folk Life Center ma również doskonałą listę zasobów sprzętu do nagrywania w terenie. Biją Zoom-line niedrogich rejestratorów terenowych, ale I tak je lubię
- Rode ma kilka fajnych filmów na temat nagrywania lokalizacji – skierowanych do fanów ich (doskonałych) mikrofonów
Krok 4: Postprodukcja
OK!!! Teraz masz kilka ścieżek audio, teraz nadszedł czas, aby przekształcić je w prawdziwy dramat audio. Wymaga to nauczenia się narzędzia postprodukcyjnego-Audacity, Reaper, Audition i ProTools – i uzyskania wygody, jak przekształcić swoją pracę w gotowy do emisji plik WAV lub MP3 (nie mówmy o tym .AAC, ok?)
- AUDACITY Skillz-nazwa jest goofy, ale jest to prosty przewodnik po korzystaniu z darmowego programu Audacity do tworzenia wielościeżkowej produkcji audio
- PAWĘŻA ma ładny przewodnik po postprodukcji przy użyciu Reaper
- najlepszy przewodnik, jaki mogłem znaleźć dla Pro Tools, to przewodnik po edycji dźwięku dla filmu-artykuł pomysł, dziecko!
- Och, oto Edycja jednodźwiękowa z Pro Tools – dla nieistniejącej wersji „darmowej”, ale zasady są nadal brzmiące
na całe życie nie mogłem znaleźć dobrych przewodników po użyciu Adobe Audition do dramatyzowanej pracy. Szczerze mówiąc, używam go do wszystkiego (w tym do produkcji radia) mimo, że mam Pro Tools 8, Adobe Audition jest znacznie szybszy w większości rzeczy, a wersja 3 jest bardzo intuicyjna. Ja też napiszę ten artykuł i wrócę z nim do ciebie…
- z sekcji” Giggles”, tutaj Paeter of Spirit Blade pokazuje nam, jak stworzyć „Smoka” za pomocą oprogramowania postprodukcyjnego
Ta sekcja rozszerza się, gdy wykopuję więcej artykułów na temat efektów dźwiękowych, projektowania dźwięku itp…
Krok 5: wypuszczanie go na świat
OK! Masz genialny, wyprodukowany kawałek! Oto, co robić dalej
- Przedstaw się na AudioDramaTalk.com
- zapoznaj się z tym podcastem, a także z Towarzystwem sonicznym
- Zbuduj własną, łatwo indeksowaną przez Google stronę WordPress, podcastuj swój program za pomocą PowerPress i promuj go za pomocą SEO i mediów społecznościowych