World Encyclopedia of Puppetry Arts

ten wyspiarski kraj na Oceanie Indyjskim u wybrzeży południowo-wschodniej Afryki, oficjalnie Republika Madagaskaru (Malgaski: Repoblikan ’ i Madagasikara; Francuski: République de Madagascar) obejmuje liczne małe wyspy, a także dużą wyspę Madagaskar. Istnieje ponad osiemnaście podgrup etnicznych Madagaskaru; Merina Central highlands jest największa. Tradycyjne wierzenia i chrześcijaństwo lub amalgamat tych dwóch są praktykowane przez większość populacji Madagaskaru.

Teatr Lalek Madagaskaru pozostaje w dużej mierze niezbadany, ale nie ma już wątpliwości co do jego istnienia. W 1988 Jean Victor Rajosoa napisał: „lalkarstwo nie jest nowością w kraju. Istniał i miał swoją własną formę w tradycyjnej kulturze ludu Malgaskiego.”Od dawna uważany za formę artystycznej ekspresji importowanej przez Europejczyków, kilka doniesień potwierdza obecnie, że na Wielkiej Wyspie istnieją rdzenne korzenie. Niektóre Malgaskie legendy mówią, że stary Prorok, Rabemanana, wiedział, jak tworzyć i animować obiekty. W Musée Gadagne w Lyonie we Francji znajduje się kilka kukiełek Betsileo (grupa etniczna Madagaskaru) reprezentujących drwala Barę i jego żonę, rozpoznawalnych po grudkach w ich fryzurach. W Budapeszcie Néprajzi Múzeum posiada cztery malgaskie kukiełki, zakupione w 1900 roku na Wystawie Powszechnej w Paryżu. Są one wykonane z drewna i tkaniny, ozdobione skórą, guzikami i perłami, z których trzy noszą fryzurę Merina (ludzie z Imerina, central highlands), a czwarta w stylu Betsimisaraka (Betsimisaraka są drugą co do wielkości grupą etniczną na Madagaskarze po Merinie).

Gry Dla Dzieci

w latach 1965-1966, podczas wycieczki dydaktycznej, Guy Cagniant odkrył, że dzieci z lasu Madagaskaru, w którym mieszkają Betsimisaraka, Tanala i ludy Zafimaniry, były zaznajomione z marionetkami, które były rodzajem marotte. Niektóre były stylizowane, wykonane z dwóch kawałków bambusa z glinianą głową, odzianych w słomę dla kobiet. Inne, bardziej wyszukane, miały tradycyjną rzeźbioną drewnianą głowę (styl zbliżony do rzeźby Zafimaniry) i ubrane są w sukno zaczerpnięte ze starych ubrań. Cechy charakteru są dobrze określone, a osoby reprezentujące Europejczyków są rozpoznawalne po kolonialnych hełmach lub stroju wojskowym.

niektórzy uczeni uważają starożytną grę „tomaboho” („kindriandriana” w języku Merina) za początkujący Teatr Lalek. Gra miała na celu nauczenie dzieci grzeczności w mowie i zachowaniu. Początkowo gra ta składała się z okrągłych nasion reprezentujących kobiety (vavy) i drewnianych patyków reprezentujących mężczyzn (lahy). Następnie materiały te zostały zastąpione przez kulki i kolorowe szklane patyki. Na ziemi zostanie narysowany zestaw przedstawiający tradycyjną wioskę. Można grać samemu lub z innymi. Każde dziecko, animując jedno ze swoich tomaboho, zmuszało je do mówienia i działania zgodnie z normami aktualnego właściwego zachowania. Według Louisa Molleta „nie było nic przyjemniejszego dla starych ludzi siedzących pod ścianą niż słuchanie małych dzieci powtarzających swoje nauki przy użyciu odpowiednich przyjętych formuł”.

dzieci miały również inne zabawki blisko związane z lalkami, takie jak rzeźbione ptaki z ruchomymi głowami, skrzydłami lub ogonami lub które mogły dziobać, animowane przez coś w rodzaju wahadła. Zabawki przegubowe o ludzkiej postaci, takie jak lalki, były traktowane jak prawdziwe osoby (noszone, kołysane, czesane itp.), ale były zarezerwowane dla dziewcząt, ponieważ istniało powiedzenie, że jeśli chłopiec bawi się tego typu zabawkami, umrze młodo.

ceremonie i przedstawienia

w rzeczywistości w bardzo rozwiniętym świętym świecie Madagaskaru ceremonia „obrócenia zwłok” jest uważana za „przedstawienie”. Ciało zmarłego jest usuwane z jego grobu, całun jest zmieniany, a ciało jest wykonane do tańca w procesji z bębnami i bambusowymi fletami. Chociaż animacji relikwii nie można w pełni porównać do animacji lalek w ścisłym tego słowa znaczeniu, jest ona podobna. Technika wprawiania w ruch i dawania „życia” obojętnemu ciału (lalce, posągowi, zwłokom, przedmiotowi) jest podstawą sztuki teatru lalek.

chociaż malgaski są znane ze swojej manualnej zręczności i wrażliwości artystycznej, według Raymonda Decary ’ ego (1951) tradycyjne lalki zwane kiolona są rzadkie. Istnieje jednak wiele postaci, które niedawno powstały, reprezentujących pochodzenie etniczne, funkcje i rzemiosło ludu Malgaskiego. Prawdziwi świeccy święci, posągi te ustawione są w grupach sugerujących rodzaj żłobka.

wreszcie, w swoim opisie domu rzeźbiarza Édouarda Rajoany z 1997, Jean-Loup Pivin zauważył: „na pierwszym piętrze znajdują się rzędy siedzeń wokół małżeńskiego łóżka, aby móc prezentować przedstawienia kukiełkowe lub po prostu przedstawienia dla dzieci”. Ta obecność przestrzeni zarezerwowanej dla „Guignola” świadczy o przestrzeni, którą zajmuje we wszechświecie Teatru Malgaskiego.

Bibliografia

  • Darkowska-Nidzgorski, Oleńka i Denis Nidzgorski. Marionnettes et masques au cœur du Théâtre africain . Saint-Maur: Międzynarodowy instytut lalek / Wydawnictwo Sepia, 1998.
  • Decary, Raymond. Obyczaje i zwyczaje malgaskie . Paryż: Paillot, 1951.
  • Ferey, Catherine i Simone Blasi. Kukiełka. Zbiory Muzeum Gadagne, Lyon. Lyon: Le all-Lyon, EMC, 2000.
  • Fouche, Max-Paul. Nagie narody . Paryż: Buchet-Chastel, 1981.
  • Molle, Louis. „Madagaskarska uprzejmość i gry dla dzieci”. Przegląd Madagaskaru. No. 35, 1966.
  • Piven, Jean-Loup. „Eduard Rajoana, rzeźbiarz: dom w ogrodzie chmur”. Czarny dziennik. № 26, 1997.
  • Viloto, Nicole. Czarodzieje pełni księżyca . Paryż: czytałem, 1991.

Dodaj komentarz

Twój adres e-mail nie zostanie opublikowany.