Então, você quer fazer um ótimo curta-metragem? Um dos primeiros passos para fazer um curta-metragem memorável é entender o que é único sobre o formato de curta-metragem e como usá-lo a seu favor. Embora a narrativa visual seja uma parte importante do seu curta-metragem (e você definitivamente deve planejar seu visual como diretor), é igualmente, se não mais importante, que seu curta-metragem seja bem estruturado e escrito. Para fazer isso, primeiro você precisa entender isso: há uma grande diferença entre conteúdo curto e longo.
a diferença
os curtas-metragens são muito mais curtos. Portanto, por sua natureza, eles limitam quantas idéias você pode explorar, personagens que você pode apresentar e assim por diante. Por causa disso, você tem que tomar decisões muito diferentes quando se trata de estrutura de história, personagens, conflito e escolha de ideia/conceito do que faria para um filme mais longo. Mas essas diferenças não são ruins. Eles podem lhe dar a oportunidade de explorar conceitos que você não pode em um formato mais longo.
todas as dicas abaixo dependem de um princípio-que, para curtas-metragens, menos é mais.
quando você está inventando sua história de curta-metragem, você deve identificar se o seu conceito é algo que é mais adequado para contar histórias de forma curta ou longa.
algumas histórias são mais adequadas para um curta-metragem. É possível traduzir formato curto para longo (isso acontece cada vez mais ultimamente, como com “Lights Out” de David Sandberg), mas pode ser bastante difícil e pode resultar em um longa-metragem com uma premissa que é esticada muito fina. Por outro lado, houve alguns longas-metragens muito populares que começaram como curtas-metragens. Da mesma forma, um conceito mais longo pode não ser facilmente condensado (sem perder peças importantes) para um filme mais curto.
sem mais delongas, aqui estão 3 Diretrizes para criar um curta-metragem Assassino.
seu curta-metragem deve explorar apenas um conceito ou ideia importante
aqui está uma regra geral: um curta-metragem de aproximadamente 10 minutos ou menos deve explorar apenas uma ideia ou conceito importante.
para narrativas mais tradicionais, você pode estar tentando enviar uma mensagem simples ou comunicar uma crença. Por exemplo, “o sacrifício altruísta leva à realização”, ou o oposto, “o egoísmo leva ao sofrimento”. Seja o que for, é simples e direto ao ponto. Por outro lado, seu filme pode ser mais orientado para o conceito. “Um casal tranquilo em uma viagem noturna é na verdade vampiros viajando para encontrar sua próxima vítima.’Or’, Um homem que encontra itens para sua lista de compras de supermercado é revelado como sendo um tesouro para sua família após o apocalipse.’
você pode notar que os dois primeiros itens têm uma mensagem, enquanto os dois segundos não (eles se concentram em uma revelação de torção). Esta é uma das grandes coisas sobre o meio de curta – metragem-você tem alguma flexibilidade. Esses conceitos são factíveis. Uma configuração simples e pay-off. Ao limitar as informações que você compartilha com seu público, você pode contar sua história muito bem sem diminuir sua experiência. Então, se sua ideia parece que não pode ser reduzida a explorar uma ideia… pode não ser adequado para um curta-metragem.
um exemplo de ideia principal: Passe um tempo com os entes queridos sabiamente enquanto o tiver / concentre-se no que é mais importante primeiro. (Vou expandir esse conceito na próxima seção)
seu curta – metragem deve explorar apenas um relacionamento/conflito
há uma diferença em como personagens, relacionamentos e conflitos – que estão intimamente entrelaçados-são explorados em um curta-metragem em comparação com um filme mais longo.
com tempo limitado disponível, você tem que limitar a exploração das relações entre os personagens. Você não verá muito desenvolvimento, crescimento ou mudança de caráter em 10 minutos ou menos. Mais especificamente, um curta-metragem deve ter um grande conflito ou objetivo que um personagem está tentando resolver. Este único conflito e suas apostas criam o drama que sua história precisa sem complicar demais sua história.Um grande exemplo de conflito/ relacionamento: O casamento de John com Katie está falhando porque ele é um workaholic.
neste cenário, você deve mantê-lo simples. Você também não deve explorar o fato de que John pode perder o emprego, e é por isso que ele está no trabalho tanto, que seu filho está saindo com uma multidão ruim, que ele está tendo um caso, ou qualquer outra coisa que você possa pensar. Você deve realmente se concentrar em um único conflito e sua resolução.Em um filme de longa duração, há tempo para explorar vários relacionamentos e em muito maior profundidade. No entanto, um curta-metragem será atolado com exposição, tópicos de enredo pendurados e muito mais, se você tentar explorar demais de uma só vez. Focar.
3. A resolução e a reviravolta na trama
agora que você tem uma ideia focada no laser e um único conflito/relacionamento cheio de drama…
você precisa encerrar seu curta-metragem de uma maneira limpa e satisfatória.
é muito importante que seus filmes criados – o conflito em sua história-tenham uma recompensa satisfatória para seu público. Existem várias maneiras de fazer isso, mas um ótimo método é a torção do enredo. Os curtas-metragens são exclusivamente adequados para reviravoltas na trama. Você pode chegar em casa com a ideia principal do seu curta-metragem e levar o conflito a uma resolução ao mesmo tempo. Embora as reviravoltas na trama possam ser difíceis de realizar em curtas-metragens ou filmes mais longos, é significativamente mais fácil dobrar a recompensa de um curta-metragem em uma reviravolta. Vou usar meu exemplo final para resumir as coisas.
exemplo de reviravolta na trama:
em vez da história do conflito entre John e Katie ocorrendo claramente em tempo real, mostramos fotos de John dirigindo seu carro na estrada.
nós cortamos para isso ao longo do filme, entre tiros dele e Katie discutindo. Não tentamos fazer as fotos dele e de sua esposa parecerem flashbacks. Fazemos parecer muito recentes. Pode até parecer que John está se afastando de casa – ele acabou de sair de casa para reunir seus pensamentos após sua acalorada discussão com Katie. Então, mostramos uma foto de John pegando um pacote de rosas recém-colhidas na loja. Poderíamos até mostrar as flores no Banco do passageiro. Seu público vai pensar … ‘Oh-ele vai para casa se desculpar com flores’.
o argumento do flashback termina.
de volta ao tempo real. John puxa para cima em algum lugar e pára. Não podemos dizer onde ele parou, mas é justo assumir que é a entrada dele. É um close-up dele, então não podemos dizer onde ele realmente está. Corte para …
marido deitando flores no túmulo de sua esposa.
o que você acha disso?
para recapitular…
um exemplo de ideia importante: passe tempo com os entes queridos com sabedoria enquanto o tiver / concentre-se no que é mais importante primeiro.
um grande exemplo de conflito/ relacionamento: O casamento de John com Katie está falhando porque ele é um viciado em trabalho (uma briga de marido e mulher por seu relacionamento tenso).
exemplo de Torção Do gráfico (a resolução): O público percebe que ele está relembrando seu relacionamento com sua esposa, que faleceu. John experimenta o resultado negativo de não gastar tempo com o que é mais importante.
Resumo: 3 dicas para um enredo de curta-metragem atraente
Em Primeiro Lugar, lembre-se de que, com curtas-metragens, menos é mais.
devido ao seu comprimento mais curto, você está limitado em quantas idéias, personagens e conflitos você pode explorar de forma eficaz.
- tem uma grande ideia ou conceito com uma configuração simples e recompensa.
- não há tempo para o desenvolvimento profundo do personagem, então concentre-se em um relacionamento e conflito.
- certifique-se de encerrar a história de forma limpa, dando ao seu público uma recompensa satisfatória no final.
lembre-se de que essas são apenas diretrizes, então você não deve ter medo de sair da caixa e experimentar.
por último, lembre-se de que, assim como criar uma boa história antes de rolar a câmera é fundamental, Você também deve pensar muito em como usará os recursos visuais para contar sua história. Se você não fizer isso, você está se preparando para o fracasso.
os curtas-metragens são um meio de contar histórias maravilhoso, então saia e faça ótimos filmes!
Nick LaRovere ajuda os aspirantes a diretores de cinema a fazer mais Filmes-cada filme melhor que o último – que os ajudam a serem notados. Ele fornece inspiração semanal e recursos de aprendizagem através de sua comunidade cinematográfica & boletim informativo, contador de histórias, compartilhando sua experiência em primeira mão como diretor e produtor. Economize dinheiro e tempo em seus projetos com seu diretório de ativos de cinema gratuitos. Ele também está trabalhando em um sistema que ajudará os cineastas a liberar seu tempo e fazer mais filmes, então se você quiser ouvir mais, Junte-se à comunidade de contadores de histórias.