Quando eu saí do colégio etapa, em 1987, mergulhada na literatura inglesa, a primeira coisa que eu fiz foi entrar em meu carro, em todo o país para Los Angeles com us $500, um U-Haul cheio de música engrenagem, e o sonho de ser o próximo Billy Joel.
Isso não saiu tão bem.
o que funcionou um pouco melhor foi escrever. Meu primeiro trabalho real em Los Angeles foi escrever e editar relatórios de pesquisa de marketing para concessionárias de automóveis locais. Enquanto eu fazia isso, eu também mergulhei na escrita de peças e roteiros. Eu li tantos livros quanto pude no ofício. Eu tive aulas. Eu li centenas, milhares de scripts. E eu escrevi. Eu escrevi, escrevi e escrevi.
Isso também não saiu tão bem.
mas o que aprendi foi como reconhecer os padrões, estrutura e linguagem únicos da escrita de script em comparação com outras formas de escrita. Os roteiros são únicos no mundo da escrita porque geralmente não são a forma de arte final (embora para muitos deles eu certamente implore para diferir).
Scripts são únicos # escrevendo b / C eles não são a forma de arte final, diz @ Robert_Rose via @ cmicontent. # CMWorld Clique Para Tweet
Scripts são inerentemente criados para serem interpretados por meio de outros meios, como palco, Filme ou web. De muitas maneiras, os scripts são as “instruções” de como contar a história, capturando o movimento, a fala e até mesmo as instruções técnicas.
a tensão entre roteiristas e diretores, e a interpretação dos roteiros é lendária em Hollywood. O famoso diretor Robert Altman disse: “não acho que escrever roteiro seja o mesmo que escrever. Quero dizer, eu acho que é projeto.”
escrever scripts tem benefícios
hoje, além do meu papel como autor, consultor e consultor de livros, sou podcaster, apresentador de webinar, palestrante, professor e apresentador de vídeo ocasional (e relutante). Eu escrevo muitos roteiros para mim e para os outros.
escrever um script para seu podcast, webinar, vídeo ou apresentação tem vários benefícios:
- você permanece fiel ao tempo. Com um script, você pode praticar e ensaiar para saber exatamente quanto tempo a apresentação requer. Com um script, posso ficar geralmente dentro de 3% do tempo alocado. Isso significa que estou um ou dois minutos adiantado ou atrasado para cada 30 minutos de uma apresentação. (Se você quiser tornar qualquer organizador de eventos excessivamente feliz, estar na hora certa é a maneira número 1 de fazer isso.)
- você sabe que vai acertar os pontos principais. Lembra daquele terceiro ponto que você passou duas horas ajustando? Ou você se lembra de quando não escreveu o ponto em seu script porque seu slide o lembraria? Esqueceste-te, não foi? Um script ajuda você a garantir que você entregue todos os seus pontos de forma concisa e nunca se esqueça de incluí-los.
- escrever ajuda a polir seu material. Se você escrever palavra por palavra, simplesmente saberá melhor e seu desempenho será melhor como resultado.
Escreva um script para (1) permanecer fiel ao tempo, (2) acertar os pontos centrais, (3) polir seu material, diz @Robert_Rose via @cmicontent. # CMWorld Clique para twittar
o desafio de escrever scripts
quando pergunto às pessoas por que elas não escreveriam suas apresentações, vídeos, etc., uma resposta comum é que eles se sentem desconfortáveis com o formato. Eles temem que, se escreverem seu discurso, pareça obsoleto e antinatural.
mas existem alguns segredos divertidos para criar scripts que são ferramentas úteis, assim como os projetos são para um arquiteto. Antes de ir para lá, vamos explorar algumas das “regras” que costumo ver sobre como escrever scripts para vídeo e áudio e por que não sou tão fã deles:
- Use palavras mais curtas em vez de mais longas.
- use contrações em vez de palavras completas (por exemplo,, “não pode” em vez de” não pode “e” não “em vez de”não”).
- use teleprompters ou memorize seus scripts sempre.
- livre-se dos trava-línguas.
- nunca se repita. Nunca. Nunca. Nunca.
Como eu disse, Eu discordo dessas cinco regras. Se você preferir palavras mais longas e elas se encaixam em seus padrões de fala, essa regra é ajustável. Se você é um orador mais formal, então o uso de “não pode”, “não faça”, “não poderia” em vez de “não pode”, “não” ou “não poderia” pode ajudá-lo a fazer um ponto mais enfático. Fazer. Nao. Preocupe-se com esta regra.
exigir teleprompters ou memorização também não deve ser uma regra. Como você verá mais abaixo, os scripts podem ser usados de maneiras que vão além de teleprompters ou memorização. E se você quiser encerar poeticamente e falar com algo onde os momentos místicos do luar se encontram suavemente, e em algum lugar os pássaros canoros tweetam, bem, então, você absolutamente deveria.
e, claro, é claro, você pode se repetir. É a sua letra para cantar.
com essas regras fora do caminho, vamos dar uma olhada nos três segredos que encontrei para criar scripts melhores.
segredo 1: Não há pontos extras para o estilo
escrever para falar versus escrever para ler é diferente. Por causa da minha formação como roteirista, estou mais confortável com o primeiro. Pergunte a qualquer um que tenha tido a infelicidade de ter que editar minha escrita e eles lhe dirão que minha estrutura de frases e minha pontuação são, bem, “criativo.”
#escrever para falar é diferente de escrever para ler, diz @ Robert_Rose via @ cmicontent. #CMWorld Clique Para Tweet
No entanto, se você ler minha escrita bruta em voz alta, ela tende a soar bem.
Esta diferenciação é por isso que muitas pessoas têm desafios na escrita de scripts. Eles acreditam que, escrevendo as palavras para falar, eles se trancarão em um estilo que acaba soando excessivamente formal e empolado.
mas mover-se para frente e para trás entre estilos pode ser uma força para escrever scripts que têm impacto. Pense em filmes que você realmente gosta. Os filmes são criados por escritores que propositadamente usam o que muitos percebem como diálogo muito estilizado.Aaron Sorkin é um escritor assim. Ouça o diálogo neste clipe da rede Social. Observe como as palavras são formais, quão cuidadosamente escolhidas são e como soam para dar à história a vantagem certa.Do outro lado estão filmes que, a princípio, parecem ter um diálogo tão natural que você acha que os atores estão literalmente inventando as palavras à medida que vão. Pense em um filme como Juno ou qualquer filme de Quentin Tarantino.
Ouça o diálogo neste clipe de Juno e como o diálogo soa naturalista.Você pode ouvir a diferença, certo? Você pode pensar que é apenas no desempenho. Mas não é. Aqui está o roteiro de uma parte dessa cena do roteirista Diablo Cody.
observe que o roteiro é escrito como as pessoas realmente falam, em frases fragmentadas, e o uso de “praticamente” como um advérbio. Quando foi a última vez que você escreveu “praticamente”? No entanto, praticamente funciona neste caso.Nem a abordagem naturalista ou estilística é errada ou melhor do que a outra. Cada um usa o estilo para contar uma espécie de história. Ninguém fala como Aaron Sorkin e Diablo Cody escrevem. Eles não escrevem como falamos, mas como queremos falar.
bons roteiros entregam a história e as instruções para contar a história que o escritor quer contar. Um ótimo roteiro soa como você. O estilo dá – lhe a oportunidade de improvisar e as voltas específicas e estruturadas de frase que você deseja expressar.
Então, a chave é escrever como você quer falar. Se você vai escrever um roteiro, então eu encorajo você a praticar a escrita como você fala. Não se preocupe com pontuação ou estrutura de frases por enquanto.
se você vai escrever um script, então eu encorajo você a praticar a escrita como você fala, diz @Robert_Rose via @cmicontent. # CMWorld Clique Para Tweet
Você pode escrever pausas verbais e ums em seu script? Sim, definitivamente. Considere esta parte do roteiro de uma das minhas apresentações ao podcast semanal do CMI:
então vamos encerrar, vamos …
nosso tema Esta semana-Waaaiit … para isso….. Não uh … literalmente “espere por isso” … esse é o tema.
este é … o envoltório semanal.
Olá a todos, e bem-vindo ao Episódio # 70 do Weekly Wrap, nosso jogo semanal sobre palavras em jogo no mundo da quarentena esta semana….
para aterrar a piada sobre o tema – eu queria ter certeza de que eu disse isso do jeito que eu queria dizer isso. Eu escrevi como diálogo como ouvi na minha cabeça. No entanto, eu também gosto muito da frase “nosso jogo semanal de Palavras em jogo no mundo Esta semana”, então eu sou muito específico sobre a maneira como cada palavra é colocada lá.Sim, isso significa que você provavelmente terá duas versões de suas peças. Por exemplo, você usa o script para o webinar e obtém outra versão para uma postagem de blog.
e isso me leva ao segundo segredo.
Segredo 2: Use as histórias dentro da história
dramática, escrita, existem dois tipos básicos de monólogos: ativo e narrativa. Em um monólogo ativo, você (ou o personagem) fala como uma maneira de agir ou alcançar um objetivo. Pode ser mudar a mente de alguém, convencê-lo de algo ou comunicar um ponto de vista.
um ótimo exemplo disso acontece em alguns homens bons (outro roteiro de filme escrito por Sorkin). Nele, o Coronel Nathan Jessep, interpretado por Jack Nicholson, já teve o suficiente desse absurdo no tribunal:
o segundo tipo de monólogo é um monólogo narrativo em que você está contando uma história dentro da história, muitas vezes referindo-se a algo que aconteceu. Esses monólogos são usados para fazer uma analogia ou para explicar melhor um ponto que você está fazendo.Um grande exemplo disso é quando shark hunter, Sam Quint, no filme Jaws conta a história de sua experiência nos EUA. Indianápolis e o ataque de tubarão resultante. Lindamente colocado na história, como ele traz uma história horrível para a vida e ilustra o quanto de perigo, os três heróis estão em:
Em seu trabalho como um profissional de marketing de conteúdo, você, sem dúvida, o uso ativo e narrativa. Misturá-los é essencial para escrever um ótimo roteiro. A chave é saber as diferenças e como você as coloca e equilibra em seu script. Se você colocar um monólogo narrativo sem um propósito, o público imediatamente o pegará. Sempre que você ouvir um podcast ou assistir a um vídeo e perguntar: “Por que ele está me contando essa história”, você sabe que o monólogo narrativo está fora de lugar.Misturar monólogos ativos e narrativos é essencial para escrever um ótimo roteiro, diz @ Robert_Rose via @ cmicontent. # CMWorld Clique Para Tweet
além disso, muito de um tipo de monólogo ou outro e você pode perder seu público.
por exemplo, no Content Marketing World 2019, meu amigo Joe Pulizzi ilustrou isso bem. Seu horário era de 20 minutos. Precisávamos que ele atingisse essa marca. Então, a apresentação principal de Joe foi extremamente bem roteirizada. Observe a duração de sua palestra no vídeo do YouTube. Isso mesmo, são 18: 02. Ele atingiu sua marca lindamente.Mas, mais importante, veja como Joe apresenta sua palestra, então como ele muda de marcha 20 segundos e coloca um monólogo narrativo. Duas coisas são importantes aqui. Primeiro, a” história dentro da história ” é relevante por conta própria. Em segundo lugar, alimenta um propósito para a história maior. Para Joe, serviu como um exemplo pessoal de sua primeira lei.
Preste muita atenção em como sua história roteirizada está se desenrolando. Certifique-se de que seus monólogos narrativos alimentem seus monólogos ativos maiores e que você tenha um equilíbrio de ambos.
Isso me leva ao terceiro segredo dos grandes roteiros.
segredo 3: Conheça, não leia
Você pode pensar depois de tudo isso falar sobre escrever como falamos e focando na estrutura que o conselho para executar um ótimo roteiro é simplesmente lê-lo como você escreveu.
Não.
depois de escrever seu script, você precisa trabalhar seu script até que você perceba. Você tem que memorizá-lo? Bem, se você está dando como uma palestra ou sessão, então sim. A menos que você seja uma celebridade, você provavelmente não vai conseguir um teleprompter em seu próximo evento. Você pelo menos precisa memorizá-lo até sentir que o tem para baixo.
Se você estiver fazendo um podcast ou a narração de uma apresentação, então não, você não precisa memorizá-lo. Mas em ambos os casos, o primeiro passo para um ótimo desempenho de um ótimo roteiro é encontrar sua cadência, suas inflexões e quais palavras fazem sentido enfatizar.
Como parte deste artigo, estou incluindo o script para este vídeo. Faça o Download para ver o quão semelhante e diferente é da postagem escrita. Você pode ver quais palavras Eu negrito para ênfase, e onde eu notei pausas, ou palavras em maiúsculas para que eu soubesse exatamente como eu queria entregá-las.
Isso não precisa demorar muito. Quando escrevo meu podcast semanal, passo cerca de meia hora trabalhando no roteiro-e escrevo quase todas as palavras de cada episódio. Quanto mais você conhece seu roteiro, melhor será seu desempenho. Isso é especialmente verdadeiro se seu público for vê-lo.
Se você escrever um script, então você pode não só saber as palavras, mas a maneira de entregar essas palavras. Veja o mestre absoluto disso, o comediante Jerry Seinfeld. Ele falou muitas vezes sobre como suas performances são escritas palavra por palavra, até a ênfase das palavras. Assista a este vídeo e preste atenção em como cada linha é entregue de uma maneira específica (e muito Jerry) :
roube como um artista
até hoje, assisto comediantes, filmes e até políticos pelas maneiras eficazes de usar roteiros. Eu encontrei a melhor maneira de melhorar em scripts é, bem, copiar ótimos scripts. Isso é mais difícil do que parece, porque não se trata de olhar para transcrições de grandes performances. Capturar o desempenho na palavra escrita não é o mesmo que ver como o desempenho foi traduzido da palavra escrita.
para filmes, você pode ter acesso a um número surpreendente de scripts. Faça um pouco de google-fu para o que você está procurando e você verá que muitos roteiros de filmes modernos e clássicos estão online, esperando por você para ler.
para discursos, especialmente para Políticos, você geralmente pode encontrar suas observações preparadas com bastante facilidade também. Sem nomear nomes, vale a pena olhar para os bons e os realmente ruins para sentir onde estava o desafio – com o roteiro ou a performance.
para outros, como dublagens, vídeos, etc. preste atenção ao desempenho. É fácil dizer quando alguém está lendo algo que não está escrito como um script.
assista a este vídeo e você pode ver onde esse convidado se vira e lê algo no teleprompter que claramente não foi escrito como um roteiro. Veja o quanto ela fica mais natural quando ela realmente sai do “script” ou responde a uma pergunta:
no final, escrever ótimos scripts é simplesmente capturar exatamente a maneira como você deseja se comunicar. Scripts são ótimas ferramentas. Os melhores contam a história com clareza, mas permitem grandes performances para elevá-la a outro nível. Como o diretor de cinema clássico de Hollywood Howard Hawks disse: “Você não pode consertar um roteiro ruim depois de começar a filmar. Os problemas na página só ficam maiores à medida que se movem para a tela grande.”
reserve um tempo e escreva um ótimo roteiro, para que você possa se concentrar em seu desempenho.
e lembre-se … é a sua história. Diz-lhe bem.
agora, assista ao meu vídeo deste post para comparar e contrastar:
imagem da capa por Joseph Kalinowski / Content Marketing Institute