seja na tela ou no palco, incorporar o espírito e a personalidade de um personagem é uma emoção além da comparação. Agir é uma arte que poucos mestres, mas muitos se esforçam para; se você é um dos muitos, venha para a cidade de expressão para se tornar um dos poucos. Ao se inscrever em nossas aulas de atuação, você recebe instruções de atores profissionais que estão intimamente familiarizados com o negócio em um ambiente que permite experimentar diferentes métodos de atuação, o que significa que você se familiarizará com os aspectos práticos e técnicos da atuação. Neste blog, abordaremos três técnicas de atuação famosas sobre as quais você aprenderá mais em sua aula de atuação.
sistema STANISLAVSKI
o sistema Stanislavski é uma técnica de atuação criada por Constantin Stanislavski (1863-1938), um influente ator/diretor russo. Stanislavski se esforçou para criar uma técnica de atuação realista. Essa técnica inspirou todas as principais técnicas de atuação americanas que se seguiram, incluindo a atuação do método; na verdade, ele é frequentemente chamado de “pai da atuação do método.”Muitas técnicas deste sistema ainda são usadas hoje. Abaixo destacamos alguns dos mais significativos.
the MAGIC IF
este conceito foi projetado para despertar a imaginação do ator. Essencialmente, o ator se pergunta: “O que eu faria se o que está acontecendo com esse personagem acontecesse comigo?”Eles refletem sobre como se sentiriam e como responderiam. A ideia é entrar na cabeça do personagem e aumentar a crença no personagem imaginário, tornando a atuação mais real. “The magic if” também pode ser aplicado para tornar o uso de prop mais realista no palco.
uso de objetivos e verbos ativos
atores que se inscrevem no sistema Stanislavsky visam descobrir o super-objetivo, ou força motriz, da peça. Eles então passam pelo roteiro e o dividem em objetivos menores com base no que o personagem está tentando realizar, o que os impede de fazê-lo e quais ações eles podem tomar em direção a esse objetivo. Eles então ligam todos esses objetivos junto com a linha de passagem, O que traz tudo de volta ao super-objetivo. Este conceito ajuda você a se concentrar na ação em oposição à emoção, então os objetivos são declarados como o infinito de um verbo ativo. Por exemplo: compreender Para seduzir, Para persuadir, Para descobrir Para destruir
TENSÃO E ALÍVIO da CONCENTRAÇÃO
Stanislavski realizada a crença de que os atores não podem se concentrar quando seus corpos estão tensos, o que ele demonstrou por ter atores entregar linhas, segurando objetos pesados. Ele acreditava que os atores precisam trabalhar ativamente para relaxar fora do palco, a fim de garantir que eles possam prevenir a tensão muscular no palco. Além disso, relaxar e se concentrar no papel exige que os atores aumentem sua capacidade de concentração. Os atores de Stanislavski começarão hiperfocando em uma área do palco e, em seguida, ampliando lentamente seu foco para incluir o palco como um todo. Isso também ajuda os atores a evitar o medo do palco ou se concentrar no público.
memória emocional
os alunos deste sistema usam suas próprias memórias para atrair emoção para seus papéis. Em contraste com os atores do método, o sistema Stanislavsky também usa movimentos físicos para acessar emoções.
construindo personagens
os atores de Stanislavski constroem personagens não apenas de uma perspectiva emocional, mas desenvolvendo como eles são percebidos externamente, por meio de movimento, tempo, voz e Traje.
method ACTING
você provavelmente já ouviu falar de method acting porque existem muitas Estrelas de cinema famosas que se inscrevem, mas você pode não saber exatamente o que isso significa. Method acting foi criado por Lee Strasberg (1901-1982), um ator e diretor americano nascido na Áustria. Como mencionado acima, a atuação do método foi fortemente influenciada pelo trabalho de Stanislavski. O objetivo do método de atuação é criar autêntica pensamentos e sentimentos e agir. Esta é uma das mais populares técnicas de atuação, particularmente na televisão e no cinema. Método de atuação compartilha um monte de qualidades de Stanislavski, com algumas diferenças.
RELAXAMENTO
Como Stanislavski, Strasberg acreditava que a tensão é perturbador para os atores, então, a fim de se concentrar, atores devem se concentrar em relaxar. Método de atores remover a tensão de seus corpos focando em uma parte do corpo em um momento, tenso e o lançamento até que ele está relaxado.
memória SENSE
os atores do método se conectarão ao ambiente de seus personagens e personagens usando a memória sense. A memória dos sentidos usa o olfato, o tato, o paladar, a audição e a visão para levar o ator de volta a uma certa experiência para que ele possa explorar suas emoções da época. Isso é particularmente útil para o filme porque permite que os atores aproveitem uma emoção repetidamente para tomadas diferentes.
memória emocional
assim como o sistema Stanislavski, os atores do método usam suas próprias memórias e experiências para se conectar emocionalmente com um personagem. Um ator usará a memória dos sentidos para evocar uma certa memória que lhes dê uma certa emoção. É importante aprender essa técnica com um professor de atuação treinado, pois isso pode ser muito esmagador para atores iniciantes.
caracterização
um exercício da técnica de atuação de Lee Strasberg é chamado de animais. Essencialmente, o ator encarna um animal como personagem, recriando como eles se movem e como eles interagem. Eles observam o animal e observam como ele vê, cheira e, de outra forma, usa seu sentido. Eventualmente, o ator incorporará o que aprendeu em seu caráter humano.
análise de SCRIPT
a atuação do método também envolve uma análise aprofundada do script. Os atores do método quebram o roteiro para aprender mais sobre seus personagens e encontrar suas motivações.
trabalho de cena
os atores do método também aprendem a improvisar dentro de uma cena, ajudando-os a incorporar seu personagem. Eles se basearão em um relacionamento da vida real para infundir um relacionamento no palco com o significado. Você está pronto para dominar a arte de atuar, independentemente da técnica? Veja nossa programação para se inscrever em nossas aulas de atuação hoje!
técnica de MEISNER
a técnica de Meisner também foi influenciada por Stanislavski. Sanford Meisner (1905-1997) foi um ator americano que estudou com Lee Strasberg, mas desenvolveu seu próprio método que não se concentrava no mundo interior do ator. O objetivo da técnica de Meisner é incentivar o ator a ser espontâneo, seguindo seus instintos no palco.
a realidade de fazer
Meisner acreditava que os atores tinham que se envolver em uma situação real no palco para envolver o público. A ideia é que os atores se tornem o personagem por meio da ação, cometendo e agindo por impulso.
momento a momento
em vez de planejar com antecedência e decidir com antecedência quais são os objetivos do personagem, os atores de Meisner experimentam cada cena de momento a momento. Existem várias técnicas de Meisner que envolvem improvisação, permitindo que os atores se concentrem em estar na cena e no que está acontecendo naquele momento.
IMAGINATION
Meisner encorajou seus atores a sonhar acordado, o que ele acreditava ser uma maneira mais poderosa de evocar emoção do que memória sensorial ou memória emocional. Os atores de Meisner fantasiam em ter a experiência de um personagem; por exemplo, se o personagem deveria estar triste em uma cena, o ator fantasiará sobre o que os deixaria realmente tristes. Esta é a única preparação para uma cena sob a técnica de Meisner; depois disso, o ator deve reagir de momento a momento. Na Expression City, ensinaremos tudo sobre diferentes técnicas de atuação e como usá-las a seu favor. Você está pronto para tentar atuar? Inscreva-se para uma aula particular de atuação hoje!