poucos artistas têm bares com o seu nome, muito menos um museu dedicado ao seu legado.Fotógrafo Helmut Newton, como evidenciado pelo Newton Bar em Berlim, onde você pode saborear acocktail ou café em couro cadeiras de clubes, com um cenário dramático de sua célebre “Big Nus”, cobrindo uma parede do popular bebedouro. Do outro lado da cidade fica o Helmut NewtonFoundation, de quatro anos, alojado em um edifício ornamentado que antes era reservado para oficiais do exército durante o reinado do Kaiser Wilhelm II. Abriga milhares de obras do famoso fotógrafo, bem comoarquivou tesouros de memorabilia semelhante a Warhol, incluindo uma recriação do Monte Carlooffice de Newton.Newton estava entre apenas um punhado de fotógrafos comerciais que foram capazes de saltar da página da revista para a galeria e parede do Museu. A lista daqueles que alcançam essa distinçãoinclui as estrelas da moda e do retrato Americanas Richard Avedon e Irving Penn. Mas se você adicionara ressalva dos preços de leilão escaldante conquistados por esses mestres do século XX, a lista cresceaté mais exclusivo.
Roaming em torno exclusivo panteão é Newton, Berlim-nascido fotógrafo de moda, whoafter de uma idílica e, decididamente, estragou a infância como Helmut Neustädter, filho de um rico buttonmanufacturer, escapou da Alemanha Nazista como um adolescente e passou magra anos a viver em Singaporeand Austrália antes de estabelecer sua surpreendente carreira no início da década de 1960.
Em sua 2002 autobiografia, Newton descrito por que ele estava tão encantado com o meio: “A beleza da fotografia é que é comparativamente barato de produzir, pode ser feito rapidamente com o mínimo de pessoal e equipamento, e se você estragar um trabalho, há sempre outro que mightwork out—além disso, não é preciso se levantar de manhã cedo.Ironicamente, essa filosofia lacônica e até autodepreciativa ajudou a torná-lo um superstar eo assunto de Exposições de galerias e museus em todo o mundo. “Ele tinha uma espécie de culto statusbeyond o mundo da arte”, diz Simon de Pury, o chefe do New York/London casa de leilões Phillipsde Pury & Empresa e o co-proprietário de Zurique galeria de Pury & Luxemburgo, que representsthe Newton propriedade. “Toda vez que tínhamos uma abertura de uma de suas exposições, elas eram cenas da máfia.Nenhum desses outros fotógrafos tinha esse tipo de status de estrela além da fotografiacomunidade.”
até mesmo sua morte foi notável e legend building, com Newton saindo no estilo James Dean em 2004, batendo seu Cadillac Escalade SUV em uma parede de ruptura adjacente ao moderno hotel de Hollywood,Chateau Marmont, depois de sofrer um ataque cardíaco ao volante. Ele tinha 83 anos e até aquele momento tinhapermaneceu fenomenalmente produtivo.
Newton e sua atriz que virou fotógrafo esposa, junho, também conhecido como Alice Springs, tinha wintered andworked no Chateau Marmont por anos, levando uma época de quebra de seus suntuosos escavações inMonte Carlo, onde Newton viveu desde 1981, depois de uma longa temporada em Paris, precisamente produzindo outa gigantesca obra de imagens inesquecíveis para o Americano, Britânico, francês e italiano editionsof a revista Vogue, bem como outras estratificados publicações de moda e Vanity Fair.”Ele nunca deixou nada ao acaso”, lembra sua viúva, June Newton. “Ele pode ter usado o acaso, mas nunca confiou nele. Mudanças repentinas de clima o desafiaram—ele se adaptou, mudou de plano, usou os elementos e nunca deixou um emprego por causa do mau tempo, e ninguém nunca saiu do set até conseguir o que queria. O trabalho era sua amante.”
as imagens sizzling e sexy de Newton contra interiores surpreendentes ou backdropsin ao ar livre impressionante Berlim, Paris e Nova York não só anunciado alta costura, lotes de lingerie e modas lessexclusive off-the-rack, mas estabeleceu um olhar inconfundível e muito copiado thatbrillantly capturou a cultura popular. “Se você abrir QUALQUER revista Vogue”, diz Zurich dealerAndrea Caratsch, que representa a propriedade de Newton com o colega revendedor de Pury & Luxemburgo, ” ou siga as campanhas de imprensa de Dolce & Gabbana, todos eles vendem sexo. Ele foi o pioneiro disso.Newton estava especialmente interessado em fotografar seus súditos à noite na rua de paralelepípedos que ela conhecia tão bem, preferindo um holofote fotográfico simples de 500 watts e uma câmera sem adornos sobre mais Luzes Estroboscópicas de alta tecnologia e acionamentos de motores. Ele virou as cenas no filme-como vinhetas,injetando seu peculiar marca de humor e senso de perigo para as configurações, indo tão longe a ponto usingelaborately fraudada manequins precariamente empoleirado em uma ponte sobre o Sena, como ifvoyeuristically capturar o momento de um suicídio.”Muitas de suas fotos trabalham em tantos níveis”, diz Philippe Garner, chefe Internacional do Departamento de fotografia da Christie’s, que também escreveu extensivamente sobre Newton.”Eles são sobre uma espécie de reportagem social, e a linda garota ou a cena erótica, isso é apenas o primeiro toque. São os bastidores que mantêm as fotos interessantes. Se fosse apenas uma sucessão de mulheres bonitas, ficaria meio chato e não teria seu poder de permanência.Tudo sobre Newton parece maior do que a vida, incluindo Sumo, o tom de Newton de 66 libras publicado por Taschen em 1999 como uma edição limitada assinada de 10.000. Editado por June Newton, o gigante de 464 páginas veio com um estande especial criado pelo designer Superstar Philippe Starck. O livro foi originalmente oferecido em US $1.500; as cópias restantes agora são vendidas por US $10.000 nas lojas Taschen e os exemplos da Mint obtiveram preços ainda mais altos no eBay.Não surpreendentemente, a crescente demanda do mercado pelo trabalho de Newton fez com que suas iconicimagens subissem em valor, especialmente desde sua morte. “A partir do momento em que Helmut morreu”, lembra dealerCaratsch, ” fomos Afogados com pedidos de impressões dele. Aumentamos os preços mais massivamentee decidimos ser muito restritivos em termos do que vendemos e para quem vendemos.”A estratégia valeu a pena.Embora muitas de suas obras menores em escala e menos importantes ainda possam ser encontradas na faixa de US $10.000 e em leilão e galerias, como a Cyberwoman #6 de 14 7/8 por 11 de 5/8 polegadas, vendida nas galerias Swann de Nova York em fevereiro de 2007 por US $10.200, as principais obras atingiram consistentemente os seis números. Big Nude III, Paris, 1980, com uma morena escultural de salto alto, se deparou com um cenário de produção de sombras, atingindo um recorde de US $ 378.816 quando vendeu a Atchristie em Londres em maio passado. Uma das 13 impressões em preto e branco da edição, a foto mede 91 por 41 7/8 polegadas, combinando com a escala e o poder da parede de uma grande Pintura contemporânea.Entre 1980 e 1993, Newton produziu aproximadamente 21 versões dos Big nudes, que foram inspiradas por fotografias de identidade policial de terroristas alemães que Newton havia visto anos antes de hetransformar essas fotos ásperas em sua própria marca de arte. Uma imagem mais ameaçadora, panorâmica Nudewith Gun, Villa d’este, Como, 1989, retratando uma beleza de pernas longas apontando uma arma para o espectador,com palmeiras ao fundo, vendida por cerca de US $213.000 na Christie’s London em maio passado. Ele veio de uma edição menor e, portanto, mais exclusiva de três e foi assinado por Newton. Christie’expôs a fotografia para vender por US $ 100.000 a US $140.000, de acordo com os números publicados em seu catálogo. O resultado surpreendente na sala de vendas do leilão reflete a posição póstuma de Newton como uma mercadoria em brasa.
Outro estratificados e de várias camadas de imagem em Newton prolífico canon, Auto-Retrato com a Esposa andModels, Paris, 1981, mostrando um entediado de junho de Newton sentado em uma cadeira de diretor como um dos nudemodels está diante de um espelho que reflete seu corpo e também revela o trench-coatedphotographer em ação, obtidos $168,000 na Christie’s de Nova York, em abril passado. Ele veio de uma edição muchlarger de 75, indicando novamente a força crescente do mercado de Newton e o highbrowdemand para o trabalho de até grandes edições.
o rolo compressor Newton market também estava em evidência em dezembro na moderna Art Basel MiamiBeach Art fair, onde o nu doméstico em um Trailer Airstream, Hollywood, 1985—parte de uma ediçãode 10—vendido por US $40.000 no estande da galeria Kicken Berlin de Berlim, Alemanha. A combinação de assinatura de Newton imagemelded de uma paisagem incomum (o campista projeto do vintage estacionado em um ambiente urbano ocupado com a Torre Playboy visível à distância) e uma bela mulher, sansclothing, de pé na porta aberta de seu trailer móvel. Desde a Feira de Miami, o gallerysoldou outra versão da série mais aclamada de Newton com Big Nude XV, Raquel, Nice, 1993 por US$200.000.Em Nova York, um tríptico em grande escala de Newton, Walking Women, Paris, 1981 foi vendido no final do ano passado para um colecionador particular por cerca de US $500.000 pelo revendedor da Madison Avenue Scott Cook. “Eu acabo vendendo coisas mais na Ásia e na Europa porque os americanos, por algum motivo, são tão prudentes”, diz Cook. “O marido os quer, a esposa não. é uma espécie de mercado de solteiro, sabe?Embora Newton tenha fotografado (totalmente vestidos) chefes de Estado, incluindo a ex-Primeminista britânica Margaret Thatcher (a obra de 1991 está pendurada na National Portrait Gallery de Londres), ele foi criticado no passado por suas representações supostamente machistas, decididamente não politicamente corretas, sinistras e degradantes de mulheres. Ele, é claro, viu-se como um defensor de seu poder ebeleza no mundo. “Ele era um visionário”, diz Daile Kaplan, historiadora de arte e diretora de fotografias da casa de leilões Swann Galleries, com sede em Nova York, “porque quando ele estava empurrando esses botões, ele estava ofendendo muitas pessoas, retratando as mulheres como objetos sexuais, descaradamente etransparentemente. Mas em um certo ponto, há um poder que eles irradiam e eles vieram a ser lembrados do que estava acontecendo em nossa cultura, ou seja, toda essa preocupação com a moda e o glamour.Colecionadores também obtiveram a imagem de que Newton tinha uma visão distinta. “Fiquei fascinado com a maneira de Helmut de lidar com as mulheres, como as mulheres eram a parte central da imagem de uma maneira muito poderosa”, diz o filantropo de Nova York e ex-produtor de cinema Leon Constantiner, consideradoo maior colecionador mundial de fotografias de Newton com aproximadamente 500 Impressões.Constantiner, que a certa altura tinha mais de 50 fotografias de Newton penduradas em seu apartamento em Manhattanapartment, começou a colecionar seu trabalho em 1990, a preços que agora diz serem equivalentes “neste mercado para um grande café com leite Starbucks.”A primeira aquisição foi na Sotheby’s New York, onde ele pagou cerca de US$8.800 por uma impressão ampliada de auto-retrato com esposa e modelos que incluíam 12 variantes da imagem agora estimada retirada daquela sessão de fotos. Esse trabalho hoje pode custar US$200.000, de acordo com a Christie’s Garner.
a beleza do mercado de Newton e seu legado em constante expansão é que, mesmo que você não possa pagar por um dos “Grandes Nus”, há uma variedade rica e totalmente prolífica de outras imagens que radiam a estética sexy e estilizada do fotógrafo.Judd Tully é a editora-geral da revista Auction e escreve frequentemente sobre o mercado internacional de arte e as tendências da arte contemporânea para uma série de publicações.