Educação e Formação: Varia—ver perfil
Salário: Varia—ver perfil
Employment Outlook: Boa
Definição e Natureza do Trabalho
Para o público atuando parece trabalho fascinante, mas é uma profissão que requer invulgar talento e anos de treino e estudo, oferece um mínimo de segurança, e é fisicamente e intelectualmente exigente. No entanto, a maioria dos atores relata muita satisfação com seu trabalho, quer atuem em peças, em filmes ou na televisão.
embora muito poucos atores se tornem “estrelas”, vários profissionais são bem-sucedidos na medida em que encontram um emprego estável. Eles podem trabalhar em empresas de atuação locais e regionais, aparecer em shows comerciais ou industriais, narrar filmes, ler histórias ou peças para audiolivros, ou desempenhar papéis menores em filmes e programas de rádio e televisão ou comerciais. Alguns atores se tornam treinadores dramáticos, diretores ou professores atuantes em escolas, faculdades e grupos de teatro locais. Muitos atores trabalham em outros empregos enquanto buscam seus primeiros papéis ou estão entre compromissos de atuação.
novos atores geralmente começam em pequenas empresas com pequenos papéis. Eles progridem para papéis maiores em outras mídias ou se tornam substitutos para papéis principais. Se o intérprete principal adoecer, o substituto ocupará seu lugar para essa apresentação. Os atores também podem passar de teatros experimentais muito pequenos ou entretenimento infantil para empresas maiores com públicos maiores.O sucesso de um ator é geralmente o resultado de trabalho duro, autodisciplina, paciência e determinação. Os bons atores geralmente têm alguma qualidade ou talento especial que lhes permite—por meio de palavras e gestos, música e dança—fazer com que o público acredite que são os personagens que retratam.
ser ator requer aprender linhas e técnicas de palco, maquiar-se, ser equipado para figurinos e assistir a ensaios e aulas. Atuar é muitas vezes um esforço de equipe que requer cooperação com muitas pessoas diferentes: diretores, designers, gerentes de palco, colegas atores, operadores de câmera e uma variedade de trabalhadores de bastidores e produção.
se os atores de palco estão em uma peça de sucesso, eles podem repetir sua performance muitas vezes—às vezes por mais de um ano. Durante esse período, Eles também podem ter que comparecer aos ensaios se o diretor decidir que estão se tornando “obsoletos” ou se alguns membros do elenco forem substituídos por novos atores. Quando a corrida—por mais longa que seja—de uma determinada produção acabou, eles devem procurar trabalho novamente.
atuar em filmes é diferente de atuar no palco em que os atores de cinema muitas vezes executam apenas pequenas partes de seus papéis ao mesmo tempo. Cada cena é geralmente filmada separadamente e muitas vezes fora de sequência. Além disso, os atores de cinema podem dividir seu tempo entre o trabalho de estúdio e as filmagens no local.
Requisitos de Educação e treinamento
o treinamento Formal em atuação é geralmente necessário, mas a experiência prática de atuação é o requisito mais comum para o sucesso. Treinamento especial no dramaticarts está disponível em escolas profissionais e estúdios de atores localizados principalmente na cidade de Nova York, Los Angeles e outras grandes áreas metropolitanas. Além disso, mais de seiscentas faculdades e universidades oferecem programas de Artes Teatrais e muitas têm escolas especiais de teatro. Verifique os catálogos da faculdade para obter detalhes específicos.
as escolas de ensino médio normalmente oferecem programas de teatro extracurricular e cursos de Artes Teatrais. Quanto mais experiência um novo ator tiver, melhor: os atores em potencial são aconselhados a se juntar a um grupo de teatro local, participar de atividades que exigem falar em público, participar de peças escolares e se tornar ávidos espectadores de filmes e peças.Além de desenvolver habilidades de atuação, os aspirantes a artistas devem estudar fala, voz, pantomima, dança e movimento, estilos De época, improvisação e uma variedade de outras habilidades, como esgrima, malabarismo ou tocar um instrumento musical. Um conhecimento da história do teatro e da peça e da produção cinematográfica é importante. Cursos de psicologia também podem ser úteis. Em geral, quanto mais treinamento e experiência prática um ator tiver, maior será a gama de possibilidades de emprego.
conseguir o emprego
para obter partes, os atores geralmente devem ” fazer as rondas.”Esse processo inclui descobrir quais peças ou filmes estão programados para produção, visitar e se registrar em escritórios de elenco, deixar fotos e Currículos e participar de audições. Produtores e diretores realizam esses “testes” porque há muitas pessoas competindo pelo mesmo papel. Os atores podem ler algumas linhas ou caminhar e atravessar o palco para que os produtores e diretores possam ter uma ideia de seu estilo. Diretores e produtores também “escutam” performances de peças universitárias e Off-Broadway.
os Avisos para audições são geralmente publicados em periódicos comerciais, como Variety ou back Stage. À medida que os atores se tornam mais bem estabelecidos, eles podem confiar em contatos pessoais para o emprego. Os atores geralmente contratam agentes de elenco ou gerentes para ajudá-los a fazer audições ou organizar entrevistas pessoais com produtores e diretores. Esses agentes obtêm uma porcentagem dos ganhos dos artistas e são úteis na circulação dos currículos dos atores para escritórios de elenco, teatros regionais e empresas de cinema.
possibilidades de avanço e perspectivas de emprego
embora um ator seja ocasionalmente “descoberto”, muitos começam suas carreiras como figurantes em filmes ou membros de uma linha de coro. Outros começam aparecendo em peças ” walk-on “em peças, fazendo” voice-overs ” para comerciais de televisão, lendo histórias e Peças para estúdios de gravação ou demonstrando produtos em convenções e reuniões de vendas. Eles aparecem em quaisquer produções disponíveis para obter exposição.
muitos atores vão para Nova York e Hollywood para encontrar trabalho. Outras cidades americanas, como Boston, Minneapolis, Chicago e Washington, bem como cidades universitárias, estão desenvolvendo teatros regionais e empresas de repertório. Teatros de jantar, estoque de Verão, empresas da área de resort e produções locais são outros lugares onde os atores podem encontrar trabalhos de teatro fora de Nova York. As novelas dão emprego regular a alguns atores; a televisão pública fornece papéis ocasionais. Alguns atores se voltam para escrever, dirigir, treinar outros atores ou ensinar.
até o ano de 2014, muitos empregos estarão disponíveis à medida que os atores deixarem o campo. No entanto, a concorrência será sempre grande para os trabalhos que estão disponíveis. Teatros comerciais, empresas de atuação sem fins lucrativos e televisão oferecem oportunidades expandidas para os atores. A chave para o emprego continuará a ser o talento.
condições de trabalho
atuar é uma profissão exigente. Depois de passar muitas horas estudando suas falas, os atores ensaiam suas partes repetidamente, aprendendo movimentos adequados egesturas, dicas, entrega e expressão, e a melhor forma de projetar os personagens que estão retratando. Eles trabalham em estreita colaboração com outros membros do elenco e o diretor—e às vezes o escritor—para aperfeiçoar a performance. Os ensaios geralmente duram até a noite.
os atores de palco costumam trabalhar seis dias por semana, fazendo apresentações todas as noites, bem como nas tardes de quarta e sábado. Algumas peças são realizadas duas vezes todas as noites nos fins de semana. Às vezes, os atores vão “na estrada” com shows, tocando em cidades diferentes a cada poucos dias.
os artistas de televisão e cinema costumam passar horas esperando antes de irem ” para a câmera.”O tempo alocado para aprender partes e ensaiar pode ser limitado, então os atores trabalham sob muita pressão. Como as filmagens podem ser feitas no local, elas também podem funcionar em uma variedade de climas.
ganhos e Benefícios
os atores de palco pertencem à Associação de equidade dos atores, os atores de cinema pertencem ao Screen Actors Guild e os artistas de televisão e rádio são membros da Federação Americana de artistas de televisão e Rádio. Esses sindicatos, juntamente com os produtores, estabelecem salários mínimos e o número de horas de trabalho, incluindo o tempo de ensaio, para os atores. Cada ator também assina um contrato específico condições de listagem não cobertas no contrato básico.
de acordo com os EUA Bureau of Labor Statistics, em maio de 2004, a remuneração média dos atores era de US $11,28 por hora. Atores da Broadway ganham um mínimo de US $1.422 por semana. Para atores Off-Broadway, o mínimo varia de cerca de US $493 a US $857 por semana, dependendo da capacidade de assentos do Teatro. Atores em shows em turnê recebem um extra de US $770 por semana para despesas com comida e hotel.Embora um pequeno número de atores populares ganhe milhões de dólares a cada ano, a renda média da maioria dos membros do Screen Actors Guild é inferior a US $5.000 por ano. A partir de 1º de outubro de 2005, Todos os atores sindicalizados com uma parte falante em um filme ou programa de televisão receberam uma taxa de pagamento diária mínima de US $716, ou us $2.483 por uma semana de cinco dias. A maioria dos atores acha que o trabalho é esporádico e deve complementar sua renda trabalhando em outros empregos. Os atores que trabalham um certo número de horas por ano são cobertos por fundos de pensão e seguro de hospitalização.