julho 19, 2021
hoje Em dia a paisagem diversificada de aprendizagem e de trabalho, projetos artísticos e artes integradas de apoio educativo e criativo, o envolvimento, a colaboração e o aumento da capacidade de aprender através de muitos assuntos. Como resultado das habilidades amplamente aplicáveis que aprender arte pode incutir, os programas de Educação Artística de nível de mestrado podem ajudá-lo a transformar sua própria criatividade, bem como sua capacidade de inspirar outras pessoas.Como o mundo da arte evolui constantemente, as carreiras e habilidades para educadores de arte eficazes também mudam, então queríamos olhar para os papéis tradicionais para educadores de arte e alguns dos novos desenvolvimentos que impactam como eles podem inspirar seus alunos ou outros públicos.
por que obter um mestrado em Educação Artística?
uma das maiores é conhecer e trabalhar com outras pessoas em seu campo. À medida que os profissionais começam ou avançam em suas carreiras de Educação Artística, os alunos dos programas de mestrado em educação artística geralmente ganham tanto com os cursos quanto com as interações entre si. Ao trabalhar com e em torno de profissionais de diversas origens e talentos artísticos, os educadores podem expandir sua compreensão de como os outros experimentam e ensinam arte em uma variedade de contextos.Ao mesmo tempo, o curso formal oferece uma oportunidade para se concentrar no desenvolvimento curricular, crítica de arte, interdisciplinaridade e habilidades de estúdio, bem como outros conhecimentos técnicos.
o que vou aprender a obter um mestrado em Educação Artística?
algumas das áreas comuns de foco para um mestrado em programas de educação artística são em teoria curricular, questões contemporâneas em Educação Artística, integração artística e trabalho de estúdio avançado. Os cursos on-line geralmente permitem uma mistura de aprendizado no campus e remoto, dando aos alunos flexibilidade para obter seus diplomas em seus próprios horários e a oportunidade de desenvolver habilidades práticas. Por exemplo, os alunos do programa MA in Art Education (MAAE) da Universidade da Flórida têm a opção de participar de cursos residenciais de estúdio de Verão. Experiências no campus como essas permitem que os alunos on-line se conectem entre si e com o corpo docente e transformem suas habilidades artísticas juntos, bem como criem uma rede de apoio.Embora alguns alunos possam querer seguir uma carreira como professor, o requisito fundamental para o MAAE é uma oportunidade para os alunos investigarem e mostrarem seus pontos fortes e áreas de interesse individuais. Estes podem variar de design curricular, artes comunitárias, integração artística com outras disciplinas, bem como trabalho sem fins lucrativos e de caridade. A educação artística pode ser explorada como uma disciplina autônoma ou como uma disciplina que funde diferentes disciplinas por meio da prática pedagógica.
com cursos básicos, disciplinas eletivas e uma pedra angular, Os alunos podem se tornar altamente proficientes nas principais estruturas fundamentais para a educação artística, construindo sobre suas próprias paixões e interesses, de perspectivas locais a globais e sua capacidade de elevar a criatividade onde quer que se encontrem, na sala de aula K-12, empreendimentos comunitários ou áreas não tradicionalmente associadas à educação artística.
o que posso fazer com um mestrado em Educação Artística?
as carreiras em Educação Artística podem variar amplamente, desde o ensino de diferentes níveis de ensino até o Museu, a curadoria até a administração de artes e outros trabalhos sem fins lucrativos. As posições abaixo oferecem uma visão geral da variedade de trabalhos que você pode fazer com um mestrado em Educação Artística.
salários em Educação Artística
a tabela abaixo mostra os salários médios para professores, curadores de educação e outras carreiras em educação artística em geral. No entanto, é importante notar que os salários de ensino podem variar significativamente de acordo com o estado. De acordo com 24/7 Wall Street e EUA. Dados do Departamento de trabalho, os cinco principais estados para salários de professores em 2018 foram Nova York, Connecticut, Califórnia, Alasca e Massachusetts.
Posição | Mediana do Salário Anual | Salário Anual médio |
---|---|---|
Nível de ensino médio Arte Educador | $59,170 | 8% entre 2016 e 2026 |
Nível universitário Arte Educador | $66,930 | 8% entre 2014 e 2024 |
Arte-Educação Coordenador | $92,500 | 5% entre 2016 e 2026 |
Diretor de Arte | $92,500 | 5% entre 2016 e 2026 |
Curador do Museu | $47,360 | 13% entre 2016 e 2026 |
Fonte: U.S. Bureau of Labor Statistics
Professor de Arte Carreiras
Arte, educação carreiras em alta escola e na faculdade de ambientes de ensino deverão ter um acima da taxa média de crescimento nos próximos anos. Além do crescimento do emprego, o ensino de arte pode ser exclusivamente gratificante, pois a arte pode desempenhar um papel fundamental no desenvolvimento de habilidades criativas amplamente aplicáveis.Educadores de arte do Ensino Fundamental e médio têm a oportunidade de ensinar os alunos a incorporar a criatividade artística em seu trabalho e ao longo de suas vidas, uma habilidade especialmente importante na era da informação, onde criar engajamento é uma habilidade premium—tanto para aprender quanto para se comunicar. Aprender arte também pode ajudar os alunos a encontrar novas maneiras de olhar para o mundo ao seu redor e se tornar melhores comunicadores.
carreiras em Educação Artística em museus
outras áreas onde você encontrará carreiras em educação artística estão em museus, bibliotecas e organizações sem fins lucrativos. Os museus são locais privilegiados para os educadores de arte aplicarem seus conhecimentos; eles podem informar e envolver outras pessoas na cultura que talvez nunca tenham experimentado de outra forma. Em museus, você encontrará cargos como curador de museu ou coordenador de educação. Além disso, as funções de educação artística em museus podem incluir curadoria de coleções ou exposições específicas e desenvolvimento de material informativo sobre artistas, estilos artísticos e períodos históricos de arte.
carreiras em Educação Artística em Saúde e organizações sem fins lucrativos
algumas organizações sem fins lucrativos se concentram em promover o uso da arte e a capacidade de discutir e criar obras de arte. Posições específicas dentro dessas organizações variam amplamente e incluem artistas profissionais, bem como funções administrativas, como coordenador ou orientador do programa após a escola.
muitos programas sem fins lucrativos se concentram em trazer arte para públicos ou ambientes específicos, como hospitais, hospícios e serviços de Veteranos. As carreiras de Educação Artística nessas organizações podem incluir treinamento e coordenação de como implementar efetivamente esses programas ou mesmo trabalhar diretamente com pacientes. Os benefícios dessas iniciativas ainda estão sendo pesquisados, mas estudos já descobriram que treinar a equipe médica na avaliação crítica da TARV pode aumentar sua capacidade de avaliar suas próprias respostas a uma situação ou paciente. Por esta razão, os graduados do Mestrado em Educação Artística podem encontrar enfermeiros ou funcionários de treinamento de trabalho em análise e pensamento crítico.
por exemplo, artistas residentes e professores com artes de Snow City se concentram em trazer arte e educação artística para pacientes no Lurie Children’s Hospital. Eles trabalham diretamente com os pacientes para não apenas trazer positividade para o hospital, mas para ajudar a fornecer educação que auxilie na saúde neurológica e mental e no desenvolvimento de habilidades motoras finas.
outras carreiras em Educação Artística
movendo-se para fora dos Campos diretamente educacionais, os mestrados em Educação Artística podem levar a cargos em galerias, administração de artes e até Teatro. Na administração de artes, os profissionais combinam um amor pelas artes com habilidades de captação de recursos e conhecimento de negócios. De galerias de arte e companhias de balé a teatros e museus, essas organizações devem ser capazes de funcionar com uma combinação de visão artística e perspicácia nos negócios.
isso é especialmente importante à medida que as artes e a tecnologia convergem, como No Mori Building Digital Art Museum: teamLab Borderless em Tóquio, inaugurado em junho de 2018. Seu foco na arte digital e imersiva a torna única e representativa de uma tendência contínua de tornar galerias e museus mais do que apenas Lugares para olhar passivamente para exposições, mas sim em algum lugar para se envolver ativamente com o assunto.
sobre o mestrado on-line em Educação Artística da Universidade da Flórida
o programa online de Mestrado em Artes em Educação Artística (MAAE) da Universidade da Flórida envolve os alunos propositadamente na teoria e prática da Educação Artística, arte contemporânea e seu próprio trabalho de estúdio. Nosso ambiente dinâmico de aprendizado on-line promove uma interação significativa com colegas e nosso corpo docente de classe mundial como membros de uma comunidade unida e solidária de educadores de arte, artistas, trabalhadores culturais e acadêmicos. Este programa flexível traz-lhe os conceitos avançados e imersiva, hands-on experiências que você precisa para florescer academicamente e criativamente.
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