Para adquirir uma compreensão mais abrangente destes termos musicais pode ser útil para voltar alguns séculos na história da música. Como a maioria das frases musicais, palavras e convenções, suas origens anunciam o passado. O chaconne e o passacaglia não são exceções.
Chaconne Vs Passacaglia
A palavra “passacaglia’, deriva do espanhol ‘passacalle’ ou de rua, música. As palavras também e talvez, mais importante, referem-se à dança também. Acredita-se que isso tenha se tornado favorável nos tribunais europeus no século 17 e com seu caráter acalorado e apaixonado que era visto por muitas pessoas na época como bastante escandaloso. Os teatros franceses dos séculos XVII e XVIII adotaram a ardente passacaglia espanhola, mas com um senso de majestade mais reservado do que o de seu primo Espanhol. A passacaglia geralmente era uma dança que tinha uma assinatura de tempo de 3/4 e tinha associações com dançarinos masculinos e não Femininos.
o ‘chaconne’, é semelhante ao passacaglia tanto quanto sua essência é ardente e apaixonada, cujas origens também são espanholas. Há algumas evidências que sugerem que seu início pode ter sido tão longe quanto o México. Ao contrário do passacaglia, o chaconne é uma dança para mulheres, não para homens. Relatos das primeiras apresentações nos levam a entender que o chaconne teria sido realizado por um par de dançarinas acompanhadas frequentemente por castanholas. Nos tribunais da França do século 17, o chaconne pegou assim como o passacaglia ajudou com toda a probabilidade por sua aparição frequente nos primeiros balés de Jean-Baptiste Lully, que era uma figura influente em sua época. O chaconne também foi dançado com um medidor Triplo definido por muitos compositores em uma chave importante.
ambas as primeiras danças da corte deram origem à passacaglia e à chaconne tornando-se formas musicais reconhecidas e independentes. As características de ambas as danças são semelhantes e a muitos ouvidos em grande parte indistinguíveis. Como forma musical, essas danças se estabeleceram firmemente no arsenal de todo compositor barroco. Distinguir com precisão a passacaglia e a chaconne é um desafio e, de muitos relatos históricos, um dilema igual para os músicos do Barroco também.
como uma forma de estrutura musical, o chaconne é uma série de variações contínuas compostas por uma linha de baixo repetida. Às vezes, a linha de baixo é simplesmente isso, às vezes há uma série de progressões de acordes que complementam essa linha de baixo. Nem a linha de baixo ou o padrão de acordes podem mudar durante a composição e, portanto, o compositor, se apresentado com uma tarefa única de escrever música ‘acima’ da música existente, que é interessante o suficiente para sustentar uma peça inteira.Músicos estão em amplo acordo hoje que o passacaglia é também uma série de variações sobre um determinado baixo e ou acordes, mas que a linha de baixo pode aparecer em outra parte instrumental ou voz, em vez de permanecer no baixo. Há uma tendência a permitir que os acordes sofram alterações durante a música, mas apenas de acordo com as harmonias implícitas do baixo dado.
até certo ponto, o chaconne e o passacaglia têm uma relação estreita com o Jazz. Se você parar para considerar como o jazz funciona como uma forma musical, os artistas improvisam suas próprias variações melódicas ao longo de uma série prescrita de acordes. Eles são frequentemente alterados ou substituídos por jogadores, mas, em última análise, o padrão inicial de acordes sustenta cada solo até que a peça retorne à melodia original. Acredito que talvez seja por isso que alguns músicos sentem fortemente que JS Bach teria gostado do gênero Jazz se ele estivesse vivo para experimentá-lo.
existem inúmeros bons exemplos da chaconne e da passacaglia no período Barroco e um número igual de composições que abrangem a história musical até os dias atuais. Um dos meus chaconnes favoritos é o JS Bach ‘chaconne’ de sua ‘Partita Em D menor’, BWV. 1004.
o que Músicas esta peça para mim não é apenas o fato de Bach compô-la para violino solo, mas que sua duração é de cerca de quinze minutos. O tema tem apenas quatro barras de comprimento, mas usa progressões cordais que gradualmente se aproximam, bem como ritmos cujas durações encurtam à medida que a cadência chega. Quando você olha atentamente para a conquista de Bach neste chaconne, é quase incomparável em qualquer outro trabalho do período. Apesar das intensas restrições dadas à forma musical do chaconne, Bach gira um surpreendente conjunto de variações para o violino solo sem fraqueza de um momento.
avançando no tempo musical, há a Sinfonia final que Brahms já compôs; a imponente 4ª em Mi menor.
menciono este trabalho, pois não é apenas uma das melhores peças que Brahms compôs, na minha opinião, mas um exemplo incomum de uma passacaglia Sinfônica. Este final é marcado com um ritmo indicando velocidade, paixão e energia. Brahms dedicou um tempo considerável ao estudo das obras de Bach e sua influência pode ser sentida neste trabalho. A melodia do quarto movimento é o desenvolvimento de Chaconne de Bach a partir de sua’Cantata No. 150′. Todo o movimento final deriva de uma progressão cordal de oito bar em Mi menor. Em essência, Brahms compõe trinta variações sobre a estrutura cordal declarada na abertura do movimento, além de uma coda. Sua duração não corresponde ao Bach, mas ainda é uma conquista composicional impressionante. É uma conclusão sombria para a última oferta Sinfônica de Brahms, mas que demonstra plenamente o domínio de Brahms da passacaglia.
por forma a continuar a ilustrar a forma passacaglia através da história musical, seria um erro não incluir o ‘Passacaglia’ Op. 1 (1908), de Anton von Webern.
mais uma vez, nos encontramos em um cenário orquestral com esta composição, que inclui uma seção de latão considerável e seção de percussão. Webern presta homenagem à forma de dança original apenas no nome. Seu Op.1 não está em um metro triplo e Webern cria a forma em sua própria composição requintada. Existem vinte e três ‘variações’ que o Webern agrupa em três seções, concluindo com uma coda. A linha de baixo original de oito barras se dissolve perfeitamente na textura orquestral à medida que a peça se desenvolve e, no final, ecoa o final da Quarta Sinfonia de Brahms.