Clarinete

• Vento
• Madeira
• Único-reed

• Saxofone

Clarinete

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O clarinete é um instrumento musical da família dos sopros. O nome deriva da adição do sufixo-et, significando pouco, à palavra italiana clarino, significando uma trombeta particular, já que os primeiros clarinetes tinham um tom estridente, mas agradável, semelhante ao de uma trombeta. O instrumento tem um furo Aproximadamente cilíndrico e usa uma única palheta. Através de Johan Christoph Denner, Ivan Mueller e muitos outros inventores e modificadores, a humanidade recebeu o dom da tranquilidade musical. Esta é a essência do tom redondo escuro do clarinete moderno.

clarinetes na verdade compreendem uma família musical de instrumentos de diferentes tamanhos e tons. É a maior família de instrumentos desse tipo, com mais de duas dúzias de tipos. Destes, muitos são raros ou obsoletos, e a música escrita para eles geralmente é tocada em um dos instrumentos de tamanho mais comuns. A palavra não modificada clarinete geralmente se refere ao clarinete B SOP soprano, de longe o clarinete mais comum.

uma pessoa que toca clarinete é chamada de clarinetista, às vezes soletrada como “clarinetista”.”

dois clarinetes soprano: um clarinete B clar (esquerda) e um clarinete A (direita, sem bocal). Estes usam o sistema Oehler de keywork.

Características do instrumento

Tom

O clarinete tem um timbre distinto, resultante da forma de furo cilíndrico, cujas características variam entre os seus três principais registros: O chalumeau (baixo), clarion ou clarino (meio), e altissimo (alta). Tem uma bússola muito ampla, que é exibida na escrita de banda de câmara, orquestral e vento. A qualidade do tom varia muito com o músico, a música, o estilo do clarinete, a cana e a umidade. O clarinete alemão (sistema Oehler) geralmente tem uma qualidade de tom mais escura do que o francês (sistema Boehm). Em contraste, o clarinete Francês normalmente tem uma qualidade de tom mais clara e brilhante. As diferenças nos instrumentos e o isolamento geográfico dos tocadores em diferentes nações levaram ao desenvolvimento, a partir da última parte do século XVIII, de várias escolas diferentes de tocar clarinete. As mais proeminentes dessas escolas eram as tradições alemãs / vienenses e a escola francesa, centrada nos clarinetistas do Conservatório de Paris. Cada vez mais, através da proliferação da tecnologia de gravação e da internet, exemplos de muitos estilos diferentes de tocar clarinete estão disponíveis para o desenvolvimento de clarinetistas hoje. Isso levou a uma diminuição da homogeneidade dos estilos de tocar clarinete. O clarinetista moderno tem uma paleta eclética de qualidades de Tom” aceitáveis ” para escolher, especialmente quando se trabalha com um professor de mente aberta.

o som do clarinete A é um pouco mais escuro, mais rico e menos brilhante que o do clarinete B common mais comum, embora a diferença seja relativamente pequena. O tom do clarinete e♭ é um pouco mais brilhante do que qualquer outro membro da família de clarinetes amplamente utilizada e é conhecido por sua capacidade distinta de cortar até texturas orquestrais altas. Este efeito foi utilizado por compositores do século XX como Gustav Mahler, Aaron Copland, Dmitri Shostakovich e Igor Stravinsky.

o clarinete baixo tem um som caracteristicamente profundo e suave. O clarinete alto é semelhante em som ao baixo, e a buzina tem uma qualidade de tom semelhante ao clarinete A.

faixa

a parte inferior da faixa escrita do clarinete é definida pela keywork em cada instrumento específico; existem esquemas de keywork padrão com alguma variabilidade. O tom de concerto mais baixo real depende da transposição do instrumento em questão; no caso do B♭, o tom de concerto é um tom inteiro menor do que o tom escrito. Quase todos os clarinetes soprano e piccolo têm keywork permitindo-lhes tocar o e abaixo do meio C como sua nota escrita mais baixa.

Gama escrita de clarinetes soprano.

a maioria dos clarinetes de alto e baixo tem uma chave extra para permitir um baixo e♭. Moderno profissional-qualidade de clarinetes baixo geralmente têm adicionais keywork para baixo C. Alguns dos menos comumente encontradas membros do clarinete família, designadamente as contrapartidas de alto e baixo clarinetes, pode ter keywork para baixo E♭, D, ou C; o basset clarinete e basset horn, geralmente, vá para baixo C.

Definindo a extremidade superior de um clarinete da gama é difícil, pois muitos jogadores avançados podem produzir notas bem acima as notas mais altas comumente encontrados em livros do método. O” alto G ” duas oitavas mais um quinto perfeito acima do meio C é rotineiramente encontrado em material avançado e na literatura padrão ao longo do século XIX. O C acima é atingível pela maioria dos jogadores avançados e é mostrado em muitos gráficos de dedilhado. Muitos jogadores profissionais são capazes de estender o alcance ainda maior. Jogadores menos avançados podem ter grande dificuldade em fazer essas notas soarem “em sintonia” sem uma técnica muito boa, mesmo que possam produzir um tom com o dedilhado adequado.

o alcance de um clarinete pode ser dividido em três registros distintos. As notas mais baixas, até o escrito B above acima do meio C, é conhecido como o registro chalumeau (em homenagem ao instrumento que foi o ancestral imediato do clarinete), dos quais as quatro primeiras notas ou mais são conhecidas como “tons de garganta.”Produzir um tom misturado com os registros circundantes requer muita habilidade e prática.

o registro do meio é denominado registro do Clarim e se estende por pouco mais de uma oitava (da escrita B acima do meio C, Até A C duas oitavas acima do meio C). O topo, ou registro altissimo consiste nas notas da escrita c two duas oitavas acima do meio C e para cima.

Construção e acústica

A Construção de um Clarinete

Profissional de clarinetes são geralmente feitos de madeira maciça Africana, muitas vezes grenadilla, raramente (por causa da diminuição de suprimentos) de Honduras rosewood, e às vezes até mesmo cocobolo. Historicamente, outras madeiras como o buxo, foram usados. Os clarinetes profissionais Greenline da Buffet-Crampon são feitos de uma mistura composta de resina plástica e aparas de madeira—esses instrumentos são menos afetados pela umidade, mas são mais pesados do que o instrumento de madeira equivalente. Os instrumentos estudantis às vezes são feitos de material composto ou resina plástica, comumente “ressonita”, que é uma resina de acrilonitrila butadieno estireno (ABS). Clarinetes de soprano de Metal eram populares no início do século XX, até que os instrumentos plásticos os suplantaram. A construção metálica ainda é usada para alguns clarinetes contra-alto e contrabaixo. Boquilhas são geralmente feitas de ebonite, embora alguns boquilhas baratas possam ser feitas de plástico. O instrumento usa uma única Cana feita da cana de Arundo donax, um tipo de grama. Os juncos também podem ser fabricados a partir de materiais sintéticos. A ligadura prende a palheta ao bocal. Quando o ar é soprado através da abertura entre a palheta e o bocal voltado, a palheta vibra e produz o som do instrumento.Enquanto alguns clarinetistas fazem seus próprios juncos, a maioria compra juncos fabricados, embora muitos jogadores façam ajustes nesses juncos para melhorar a jogabilidade. Palhetas de clarinete vêm em diferentes “pontos fortes” geralmente descritos de” macio “a” duro.”É importante notar que não existe um sistema padronizado de designar a força da cana. Clarinetistas iniciantes são frequentemente encorajados a usar juncos mais macios. Os clarinetistas de Jazz geralmente permanecem em juncos mais macios, pois são mais adequados para dobrar o tom. A maioria dos músicos clássicos trabalha em direção a forças de palheta mais duras à medida que suas embouchures se fortalecem. O benefício de uma palheta mais dura é um tom robusto e redondo. No entanto, deve-se notar que a força da palheta é apenas um fator na configuração do Jogador; as características do bocal também são críticas e, de fato, a força da palheta deve ser combinada com o bocal. Os principais fabricantes de palhetas de clarinete incluem Gonzales, Rico, Vandoren e fabricantes de clarinete, entre outros.

o corpo de um clarinete soprano moderno está equipado com numerosos orifícios de tom, dos quais sete (seis frontais, uma traseira) são cobertos pelas pontas dos dedos e o restante é aberto ou fechado usando um complicado conjunto de chaves. Esses orifícios de Tom permitem que cada nota da escala cromática seja produzida. No baixo e clarinetes maiores, alguns clarinetes altos e alguns clarinetes soprano, alguns ou todos os orifícios dos dedos são substituídos por orifícios cobertos por teclas. O sistema de chaves mais comum foi denominado Sistema Boehm, por seu designer Hyacinthe Klosé em homenagem ao designer de flautas, Theobald Boehm, mas não é o mesmo que o sistema Boehm usado em flautas. O outro sistema principal de chaves é chamado de Sistema Oehler e é usado principalmente na Alemanha e na Áustria. Relacionado é o sistema Albert usado por alguns músicos de jazz, klezmer e folk da Europa Oriental. Os sistemas Albert e Oehler são ambos baseados no sistema Ivan Mueller anterior.

o furo oco dentro do instrumento tem uma forma basicamente cilíndrica, sendo aproximadamente o mesmo diâmetro para a maior parte do comprimento do tubo. Há uma forma sutil de ampulheta, com sua parte mais fina na junção entre a articulação superior e inferior. Esta figura de ampulheta não é visível a olho nu, mas ajuda na ressonância acústica do som. O diâmetro do furo afeta características como a estabilidade do tom de uma determinada nota ou, inversamente, a capacidade com a qual uma nota pode ser “dobrada” da maneira exigida no jazz e em outros estilos de música. O sino está na parte inferior do instrumento e dispara para melhorar o tom das notas mais baixas.

um clarinetista se move entre os registros por meio do uso da chave de registro ou da chave do alto-falante. A palheta fixa e o diâmetro bastante uniforme do clarinete dão ao instrumento a configuração de um tubo cilíndrico parado no qual a tecla register, quando pressionada, faz com que o clarinete produza a nota um duodécimo intervalado mais alto, correspondendo à terceira série harmônica. Diz-se, portanto, que o clarinete transborda no décimo segundo. Em contraste, quase todos os outros instrumentos de sopro soberberam na oitava, ou não soberberam. O “rackett” é o próximo instrumento ocidental mais comum que transborda no décimo segundo como o clarinete. Um clarinete deve, portanto, ter orifícios e chaves para dezenove notas (uma oitava e meia, da parte inferior E a b♭) em seu registro mais baixo para tocar uma escala cromática. Este fato explica imediatamente o grande alcance do clarinete e seu complexo sistema de dedilhado. O quinto e sétimo harmônicos também estão disponíveis para jogadores habilidosos, soando mais um sexto e quarto (na verdade, um quinto diminuído muito plano) mais alto, respectivamente.

as notas mais altas em um clarinete podem ter uma qualidade penetrante e podem ser difíceis de ajustar com precisão. Pode-se esperar que os instrumentos individuais joguem de maneira diferente a esse respeito. Isso se torna crítico se vários instrumentos forem necessários para desempenhar um papel alto em uníssono. Felizmente para o público, jogadores disciplinados podem usar uma variedade de dedilhados para introduzir Pequenas variações no tom dessas notas mais altas. Também é comum que partes de alta melodia sejam divididas em estreita harmonia para evitar esse problema.

desde aproximadamente 1850, os clarinetes foram sintonizados nominalmente de acordo com o temperamento igual de 12 tons. Clarinetes mais antigos foram nominalmente sintonizados com o “meantone”, e um artista habilidoso pode usar sua embouchure para alterar consideravelmente o ajuste de notas individuais.

Componentes de um moderno clarinete soprano

Um concerto Bb Clarinete (Boehm sistema)

Um sistema Boehm soprano, clarinete é mostrado nas fotos que ilustram esta seção. No entanto, todos os clarinetes modernos têm componentes semelhantes.

palheta para Clarinete, bocal e ligadura

a palheta é presa ao bocal pela ligadura e a meia polegada superior ou mais desta montagem é mantida na boca do jogador. (Os clarinetistas alemães geralmente usam enrolamentos de corda em vez de uma ligadura.) A formação da boca ao redor do bocal e do junco é chamada de embocadura.

a palheta está na parte inferior do bocal pressionando contra o lábio inferior do jogador, enquanto os dentes superiores normalmente entram em contato com a parte superior do bocal (alguns jogadores rolam o lábio superior sob os dentes superiores para formar o que é chamado de embouchure de “lábio duplo”). Ajustes na força e configuração da embocadura alteram o tom e a entonação ou ajuste. Não é incomum que os clarinetistas empreguem métodos para suavizar a pressão nos dentes superiores e no lábio inferior interno, respectivamente, anexando almofadas ao topo do bocal e colocando preenchimento temporário nos dentes inferiores dianteiros, comumente de papel dobrado.

barril de clarinete de um clarinete Buffet R13

em seguida é o cano curto; esta parte do instrumento pode ser estendida para afinar o clarinete. Como o tom do clarinete é bastante sensível à temperatura, alguns instrumentos têm barris intercambiáveis cujos comprimentos variam muito ligeiramente. Compensação adicional para variação de Tom e afinação pode ser feita aumentando o comprimento do instrumento puxando o cano, particularmente comum em grupo tocando em que clarinetes são sintonizados com outros instrumentos (como em uma orquestra). Alguns artistas empregam um único cano sintético com um volante que permite que o comprimento do cano seja alterado na hora. Em chifres de basset e clarinetes inferiores, o cano é geralmente substituído por um pescoço de metal curvo.

Buffet de pequeno-R13 Clarinete Articulação Superior

O corpo principal da maioria das tabocas é dividida em alto conjunta cujos buracos e a maioria das teclas são operados pela mão esquerda, e o menor conjunto com buracos e mais chaves operado pela mão direita. Alguns clarinetes têm uma única articulação. Em alguns chifres de basset e clarinetes maiores, as duas juntas são mantidas juntas com uma braçadeira de parafuso e geralmente não são desmontadas para armazenamento. O polegar esquerdo opera um orifício de Tom e a tecla register. Curiosamente, em alguns modelos de clarinete, como muitos clarinetes Albert system e cada vez mais alguns clarinetes Boehm system de última geração, a chave register é uma chave “envolvente”, com a chave na parte de trás do clarinete e a almofada na frente. Assim como o visual ligeiramente exótico que isso empresta ao clarinete, os defensores do comentário chave do wraparound register sobre um som melhorado, bem como o benefício de que é mais difícil para a condensação se acumular no tubo abaixo da almofada.

o conjunto de chaves na parte inferior da junta superior (projetando-se ligeiramente além da cortiça da junta) são conhecidas como chaves de trinado e são operadas pela mão direita. Estes dão ao jogador dedilhados alternativos que tornam mais fácil jogar ornamentos e trinados que de outra forma seriam estranhos. Todo o peso dos clarinetes menores é suportado pelo polegar direito atrás da articulação inferior no que é chamado de descanso do polegar. Chifres de Basset e clarinetes maiores são suportados com uma alça de pescoço ou uma estaca de chão.

Buffet R13 Clarinete articulação inferior

finalmente, a extremidade alargada é conhecida como o sino. Ao contrário da crença popular, o sino não amplifica o som; em vez disso, melhora a uniformidade do tom do instrumento para as notas mais baixas em cada registro. Para as outras notas, o som é produzido quase inteiramente nos orifícios dos tons e o sino é irrelevante. Como resultado, ao tocar em um microfone, o melhor tom pode ser gravado colocando o microfone não na campainha, mas um pouco longe dos orifícios dos dedos do instrumento. Isso se relaciona com a posição do instrumento ao tocar para um público que está apontando para o chão, exceto nas partes mais vibrantes de certos estilos de música. Em chifres de basset e clarinetes maiores, o sino geralmente é feito de metal e se curva para cima e para frente em vez de apontar para baixo.

Buffet de pequeno-R13 Clarinete Bell

A razão que o mais popular clarinetes soprano são em Bb, A, e e♭ tem a ver em parte com a história do instrumento, e, em parte, com a acústica e estética. Antes de cerca de 1800, devido à falta de almofadas herméticas (como explicado abaixo na história), os sopros práticos poderiam ter apenas algumas chaves para controlar acidentes (notas fora de suas escalas diatônicas). Como os clarinetes resplandecem na décima segunda vez em vez da oitava, eles precisam de teclas para controlar mais notas em cada registro do que oboés, flautas ou fagotes. Portanto, clarinetes com poucas teclas não podem tocar facilmente uma escala cromática sintonizada, limitando qualquer instrumento a algumas assinaturas de teclas intimamente relacionadas. Por exemplo, um clarinete do século XVIII em C poderia ser facilmente tocado em B♭, F, C, G E D (e seus menores relativos), mas não (facilmente) chaves fora desse intervalo. À medida que a tecnologia chave melhorou e mais chaves foram adicionadas aos sopros, a necessidade de instrumentos em várias teclas musicais foi reduzida. Para instrumentos de overblowing de oitava, um único instrumento Em C pode ser facilmente tocado em qualquer tecla. Para clarinetes, o uso de mais de um instrumento em diferentes teclas persistiu, com instrumentos em B and e um usado além do instrumento C na faixa inferior de soprano.

Porque a acústica do clarinete significa que quanto mais profundo o instrumento está em campo, o mais “suave” (com menor intensidade) parece, o C clarinete, sendo o mais curto e, portanto, mais brilhantes instrumento de três, eventualmente, caiu em desgraça, como os outros dois clarinetes poderia jogar a sua gama de chaves entre eles e o som foi considerado melhor. À medida que mais melhorias técnicas foram feitas, e o clarinete tornou-se igual temperado, a necessidade de dois clarinetes foi reduzida. No entanto, as dificuldades para o jogador tocar em teclas remotas permanecem e, portanto, o a permaneceu um instrumento orquestral útil.

da mesma forma, houve instrumentos e and E D na faixa de soprano superior, instrumentos B♭, A E C na faixa de baixo e assim por diante; mas com o tempo os instrumentos e♭ e B instruments tornaram-se predominantes.

uso e repertório do clarinete

os clarinetes têm uma bússola muito ampla, que é exibida na escrita de banda de câmara, orquestral e vento. Além disso, melhorias feitas nos sistemas de dedilhado do clarinete ao longo do tempo permitiram que o instrumento fosse muito ágil; há poucas restrições ao que ele é capaz de tocar.

música Clássica

Um par de Boehm-Sistema de Clarinetes Soprano – um Bb e uma em A.

Na música erudita Europeia, clarinetes são parte do padrão de instrumentação orquestral, o que, freqüentemente, inclui dois clarinetists reprodução de partes individuais, com cada jogador normalmente equipado com um par de padrão clarinete em Bb e A. As seções de clarinete cresceram durante o século XIX, empregando um terceiro clarinetista ou um clarinete baixo. No século XX, compositores como Igor Stravinsky, Richard Strauss e Olivier Messiaen ampliaram a seção de clarinete ocasionalmente para até nove jogadores, empregando muitos clarinetes diferentes, incluindo os clarinetes e or ou d soprano, Basset-horn, Clarinete baixo e/ou Clarinete Contrabaixo.

esta prática de usar uma variedade de clarinetes para alcançar a variedade colorística era comum na música clássica do século XX e continua até hoje. É bastante comum que as partes do clarinete alternem entre B♭ e a instrumentos várias vezes ao longo de um movimento. No entanto, muitos clarinetistas e maestros preferem tocar peças originalmente escritas para instrumentos obscuros, como os clarinetes C ou D Em clarinetes B or ou e E, que são de melhor qualidade e mais prevalentes e acessíveis.

o clarinete é amplamente utilizado como instrumento solo. A evolução relativamente tardia do clarinete (quando comparada a outros sopros orquestrais) deixou uma quantidade considerável de repertório solo dos períodos clássico, romântico e moderno, mas poucas obras da era barroca. Vários concertos para clarinete foram escritos para mostrar o instrumento, com o concerto de Wolfgang Amadeus Mozart, Aaron Copland e Carl Maria von Weber sendo particularmente conhecido.

muitas obras de música de câmara também foram escritas para o clarinete. Combinações particularmente comuns são:

• Clarinete e piano (incluindo clarinete sonatas)
• Clarinete, piano e outro instrumento (por exemplo, instrumento de corda ou de voz)
• Quinteto de Clarinete, geralmente, de um clarinete, além de um quarteto de cordas,
• Quinteto de sopros, consiste de flauta, oboé, clarinete, fagote e trompa.
• Trio d’Anches, ou Trio de juncos consiste em Oboé, clarinete e fagote.
• octeto de vento, consiste em pares de oboés, clarinetes, fagotes e chifres.
• Clarinete, violino, piano
• Clarinete, viola, piano

Concerto de bandas

Em concerto ou vento bandas, clarinetes são particularmente parte central da instrumentação, ocupando o mesmo espaço (e, muitas vezes, reproduzindo as mesmas peças) em bandas de que as cadeias de fazer em orquestras. As bandas geralmente incluem vários clarinetes B clar, divididos em seções, cada uma consistindo de 2-3 clarinetistas tocando a mesma parte. Quase sempre há uma parte de clarinete e♭ e uma parte de clarinete baixo, geralmente dobrada. Clarinetes Alto, contra-alto e contrabaixo às vezes também são usados, e muito raramente um clarinete piccolo a clar.

Jazz

o Dr. Michael White (à direita) toca clarinete em um funeral de jazz em Treme, Nova Orleans, Louisiana.

O saxofone foi um instrumento central no início de jazz, iniciado na década de 1910, e o restante popular nos Estados Unidos através da big band era em 1940. Larry Escudos, Ted Lewis, Jimmie Noone, e Sidney Bechet foram influentes no início de jazz. O soprano B SOP era o instrumento mais comum, mas alguns dos primeiros músicos de jazz, como Louis Nelson Deslile e Alcide Nunez preferiram o soprano C, e muitas bandas de jazz de Nova Orleans usaram o soprano e SOP.Clarinetistas do Swing, como Benny Goodman, Artie Shaw e Woody Herman lideraram grandes bandas de sucesso e populares e grupos menores da década de 1930 em diante. Com o declínio da popularidade das big bands no final dos anos 1940, o clarinete desapareceu de sua posição de destaque no jazz, embora alguns jogadores (Buddy DeFranco, Eddie Daniels, Eric Dolphy, Jimmy Giuffre, Perry Robinson e outros) usassem clarinetes em bebop e Free jazz.Durante as décadas de 1950 e 60, a Grã-Bretanha passou por um aumento na popularidade do jazz tradicional. Durante este período, um clarinetista britânico chamado Acker Bilk tornou-se popular, fundando seu próprio conjunto em 1956. Bilk tinha uma série de discos de sucesso, incluindo o mais popular, “Stranger on the Shore”, uma música agora sinônimo do próprio Acker Bilk.Nos Estados Unidos, o instrumento tem visto um ressurgimento desde a década de 1980, com Eddie Daniels, Don Byron e outros tocando clarinete em contextos mais contemporâneos. O instrumento permanece comum na música Dixieland. Pete Fountain é um dos artistas mais conhecidos deste gênero.

o cineasta Woody Allen é um notável entusiasta do clarinete de jazz e realiza jazz ao estilo de Nova Orleans regularmente com seu quarteto em Nova York.Agora, no século XXI, tem havido uma popularidade crescente, para o gênio do jazz, Gordon Goodwin, que organizou um arranjo surpreendente de “Sing Sing Sing Sing” de Benny Goodman.””Sing Sang Sung” é um recurso de clarinete com crescente popularidade.

Klezmer

clarinetes também apresentam destaque em grande parte da música Klezmer, que requer um estilo muito distinto de tocar. Este gênero popular faz muito uso de quartos de tons, tornando necessária uma embouchure diferente (posição da boca). Alguns músicos Klezmer preferem clarinetes do sistema Albert.

grupos de clarinetes

grupos de clarinetes tocando juntos tornaram-se cada vez mais populares entre os entusiastas do clarinete nos últimos anos. Formas comuns são:

• coro de clarinete, que apresenta um grande número de clarinetes tocando juntos, geralmente envolvendo uma variedade de diferentes membros da família do clarinete. A homogeneidade do tom nos diferentes membros da família do clarinete produz um efeito com algumas semelhanças com um coro humano.
• Quarteto de clarinete, geralmente três b SOP sopranos e um B bass baixo, mas também às vezes quatro B SOP sopranos.

Clarinete corais e quartetos, muitas vezes, estruturas de recreio, tanto de música erudita e popular, além de um corpo de literatura escrita especialmente para uma combinação de clarinetes por compositores como Arnold Cooke, Alfred Uhl, Lucien Caillet e Václav Nelhýbel.

família alargada de clarinetes

clarinetes diferentes do padrão b and e clarinetes A São às vezes conhecidos como clarinetes harmony. Além disso, existe uma família de muitos tipos de clarinete de tom diferente, alguns dos quais são muito raros. A seguir estão os tamanhos mais importantes:

• Clarinete Piccolo Clarinete em a♭.
• clarinetes Soprano em E♭, D, C, Bb, A e G. ( Um Clarinetes são úteis em uma sinfonia de dar a levar clarinete leitor de uma forma mais fácil de assinatura de chave para trabalhar com)
• Basset clarinete em A.
• Basset horn em F.
• clarinete Alto em e♭.
• Clarinete baixo em b..
• clarinete Contra-alto em EE♭.
• Clarinete Contrabaixo em BB♭.

clarinetes experimentais EEE Oct octocontra-alto e BBB Oct octocontrabass também foram construídos.

história

4-clarinete key boxwood, ca. 1760.

o clarinete se desenvolveu a partir de um instrumento Barroco chamado chalumeau. Este instrumento era semelhante a um gravador, mas com um único bocal de palheta semelhante ao do clarinete moderno e um furo cilíndrico. Sem uma chave de registro, foi jogado APENAS em seu registro fundamental, por isso tinha um alcance limitado de cerca de uma oitava e meia. Tinha oito orifícios para os dedos, como um gravador, além de duas teclas para notas extras.

por volta do final do século XVII, o chalumeau foi modificado convertendo uma de suas chaves em uma chave de registro e produziu o primeiro clarinete. Este desenvolvimento é atribuído a um fabricante de instrumentos alemão chamado Johann Christoph Denner. Este instrumento tocou bem no registro do meio com um tom alto e estridente, por isso recebeu o nome clarinetto, que significa “trompete pequeno” (de clarino + -etto). Os primeiros clarinetes não tocavam bem no registro inferior, então chalumeaux continuou a ser feito para tocar as notas baixas e essas notas ficaram conhecidas como registro chalumeau. À medida que os clarinetes melhoravam, o chalumeau caiu em desuso.

os clarinetes Denner originais tinham duas chaves, mas vários fabricantes adicionaram mais para obter notas extras. O clarinete clássico da época de Mozart provavelmente teria oito orifícios para os dedos e cinco teclas.Clarinetes foram logo aceitos em orquestras. Modelos posteriores tinham um tom mais suave do que os originais. Mozart (M. 1791) gostou do som do clarinete (ele considerou seu tom o mais próximo em qualidade da voz humana) e escreveu muita música para ele. Na época de Ludwig van Beethoven (C. 1800-1820), o clarinete era um acessório padrão na orquestra.

o próximo grande desenvolvimento na história do clarinete foi a invenção da almofada moderna. Os primeiros clarinetes cobriam os orifícios de tom com almofadas de feltro. Como esse ar vazou, o número de almofadas teve que ser reduzido ao mínimo, então o clarinete foi severamente restrito em quais notas poderiam ser tocadas com um bom tom. Em 1812, Ivan Mueller, um clarinetista e inventor russo, desenvolveu um novo tipo de almofada coberta de couro ou bexiga de peixe. Isso era completamente hermético, então o número de chaves poderia ser aumentado enormemente. Ele projetou um novo tipo de clarinete com sete orifícios para os dedos e treze teclas. Isso permitiu que o clarinete tocasse em qualquer tecla com quase a mesma facilidade. Ao longo do século XIX, muitas melhorias foram feitas no clarinete de Mueller, como o sistema Albert e o sistema Baermann, todos mantendo o mesmo design básico. O clarinete Mueller e seus derivados eram populares em todo o mundo.

o desenvolvimento final no design moderno do clarinete usado na maior parte do mundo hoje, foi introduzido por Hyacinthe Klosé em 1839. Ele criou um arranjo diferente de teclas e orifícios para os dedos que permitem dedilhado mais simples. Foi inspirado no sistema Boehm desenvolvido por Theobald Boehm, um fabricante de flautas que inventou o sistema para flautas. Klosé ficou tão impressionado com a invenção de Boehm que nomeou seu próprio sistema para clarinetes o sistema Boehm, embora seja diferente daquele usado em flautas. Este novo sistema foi lento para pegar porque significava que o jogador tinha que reaprender a tocar o instrumento. Gradualmente, no entanto, tornou-se o padrão, e hoje o sistema Boehm é usado em todo o mundo, exceto na Alemanha e na Áustria. Esses países ainda usam um descendente direto do clarinete Mueller conhecido como clarinete do sistema Oehler. Além disso, alguns jogadores Dixieland e Klezmer contemporâneos continuam a usar clarinetes do sistema Albert, já que o sistema de dedilhado mais simples pode permitir um toque mais fácil das notas. Ao mesmo tempo, a cana foi mantida usando cordas, mas agora a prática existe principalmente na Alemanha e na Áustria, onde o tom é preferido ao produzido com as ligaduras que são mais populares no resto do mundo.

Referênciasos links ISBN suportam NWE através de taxas de referência

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• “Cartas De Dedilhado De Clarinete”, Guia De Dedilhado De Sopro.
• “o clarinete na América Latina”, Clariperu (língua espanhola).
• A Associação Internacional De Clarinete.