Como Dupla Exposição Fotógrafos Fusível Dois Mundos Separados em Uma Cena de Sonho

Fotografia é mais conhecida por sua capacidade fielmente o documento realidade, e desde a sua criação, em 1839, ele mudou a forma de entender a notícia. Mas não pára por aí. Logo após sua invenção, os fotógrafos descobriram uma maneira de infundir alguma magia em seu trabalho. Conhecida como Fotografia de dupla exposição, esta técnica hipnótica apresenta várias imagens compartilhadas em um único quadro; o produto final é dois mundos fundidos em um. Os fotógrafos usaram várias abordagens para alcançar o efeito desejado—aplicando um método analógico, uma abordagem digital ou ambos. Antes do advento das câmeras digitais e do Photoshop, tudo isso era feito dentro do dispositivo—uma tradição que ainda continua hoje.

história

algumas das primeiras fotos de dupla exposição surgiram durante a década de 1860 como outra fonte de receita para fotógrafos. Para dar um impulso aos seus negócios, eles descobriram como fazer um assunto de retrato aparecer duas vezes em um quadro, como se tivessem um gêmeo idêntico. Em cada uma das fotos, a pessoa estava fazendo uma pose diferente.

para capturar essas imagens agora vintage, os fotógrafos tirariam uma foto do assunto em uma posição. Então, eles teriam que passar para outra pose antes que a foto a seguir fosse filmada. Tampas de lente rotativas e placas especiais (o precursor do filme) também faziam parte do processo. O resultado foi uma abordagem lúdica e surreal para as primeiras fotografias.

à medida que a tecnologia fotográfica melhorou, o mesmo aconteceu com a capacidade de criar fotografias de dupla exposição. Hoje em dia, os criativos têm uma escolha ao produzir várias imagens: analógicas ou digitais. Vamos ouvir como nossos fotógrafos de dupla exposição favoritos criam suas imagens atraentes.

abordagem analógica para Fotografia de dupla exposição

o método analógico de dupla exposição é uma continuação de técnicas históricas. Tudo é criado na câmera, o que significa que as imagens são manipuladas expondo o filme várias vezes e não avançando para o próximo quadro; isso cria o visual sobreposto. Existem diferentes abordagens para fazer exatamente isso, mas os resultados são os mesmos—composições curiosas cheias de emoção.

Hayden Williams

o fotógrafo Hayden Williams trabalha em analógico para produzir cenas sonhadoras e românticas fora dos momentos comuns. Graças à abordagem de dupla exposição, as cores e texturas em camadas mantêm mais significado juntas do que se fossem fotografadas individualmente.Embora suas imagens pareçam espontâneas, Williams planeja tudo. “Eu diria que é crucial para tirar boas exposições múltiplas”, disse ele em 2015. “Você tem que pensar em como os pedaços de luz, cor e sombras se fundem para formar um novo todo. Eu geralmente tenho uma imagem muito específica em mente quando os levo.”

uma grande parte do processo de Williams é encontrar a foto certa. “Às vezes eu vou tomar a primeira exposição, em seguida, esperar dias antes de tomar o segundo, porque eu estou procurando a exposição certa. Acho que o tempo que passei entre os tiros é de quase duas semanas.”Mas ainda é um risco. “Às vezes, o tiro que eu estava em êxtase acaba muito sem brilho, mas com a mesma frequência, os tiros vão me surpreender com o quão bem eles acabaram, e é isso que me mantém indo.”

Christoffer Relander

Christoffer Relander também nos oferece algumas informações sobre o seu processo. Sua última série chamada Jarred & deslocado usa exposições duplas para” colocar ” paisagens reais em pequenos frascos. Enquanto ele fotografa esses tipos de fotos, ele tende a expor demais o fundo na câmera, com algum equipamento extra envolvido. “Quando comecei, usei apenas luz natural, normalmente com meu assunto em uma sombra contra uma nuvem brilhante”, diz ele em um e-mail. “Hoje em dia, costumo usar várias configurações de luz externa.”

Analógico vs. Digital

Então, por que digital em relação ao analógico? Em um momento em que o computador é rei, trabalhar manualmente é uma escolha deliberada. Williams resume sucintamente—é divertido! “O filme tem uma textura-uma emoção-que o digital nunca será capaz de recriar”, explica ele. “O filme, é claro, tem suas falhas e imperfeições, mas isso lhe dá vida, ao contrário da esterilidade do digital. Essas imperfeições, para mim, só tornam o filme muito mais perfeito.”

Relander goza da finalidade do mesmo. “O que eu amo em fazer múltiplas exposições na câmera Versus digitalmente em software externo é a beleza no processo”, escreve ele. “A dupla exposição é tão boa quanto concluída quando o obturador é pressionado. Em um software externo, é muito difícil para mim decidir quando terminar, eventualmente, fica exagerado.”

dicas para criar exposições múltiplas analógicas

Relander tem conselhos se você quiser fazer exposições duplas analógicas. Um deles é tentar filme de médio formato. “A maioria dos filmes tem ampla faixa dinâmica, portanto, costumo escolher aqueles com um menor, pois é mais fácil expor demais.”

outra dica é monitorar sua luz. “Quando filmo em filme, empre trago um medidor de luz, de preferência medição pontual. Ao fotografar digitalmente, vejo o histograma para obter um contraste ideal.”Para a engrenagem, ele recomenda qualquer coisa de uma câmera pinhole. “Eu pessoalmente uso um Mamiya RB67 Pro SD ao filmar em filme.”Mas tudo se resume à preferência pessoal. “Desde que permita que você facilmente duplique a exposição e, o mais importante, você se sinta confortável em usá-la.”

Aqui está um curta-metragem que nos leva ao interior Relander do processo:

Incrível Câmeras criou um passo-a-passo guia para trabalhar com uma SLR dispositivo:

inspire-se com os outros fotógrafos que produzir manualmente a exposição múltipla fotos: