Bem-vindo a como eles fizeram isso? – uma coluna mensal que descompacta momentos de magia cinematográfica e celebra os magos técnicos que os tiraram. Esta entrada explica como funciona o go-motion, O Efeito Especial iniciado por Phill Tippett.
espero que todos vocês tenham trazido seus pequenos kits de ferramentas e chapéus de abas largas-porque estamos prestes a fazer alguma Arqueologia de animação!
antes do início dos anos 1990, se você quisesse incluir criaturas fantásticas, dinossauros ou oitava maravilhas do mundo em seu filme, você tinha que confiar em efeitos práticos. E olha, eu sou um fã de ternos do tamanho de um homem e fantoches enormes, tanto quanto a próxima aberração. Mas uma técnica prática se destaca, tanto como meio criativo por si só, quanto como um dos efeitos especiais mais antigos do cinema: animação stop-motion.Quase 150 anos após sua invenção, stop-motion ainda está vivo e chutando. E enquanto eu adoraria sentar aqui e cantar os louvores das animações de Laika e Aardman por manter a tocha acesa, vale lembrar que uma parte significativa do propósito do stop-motion não chegou ao século 21. Filmes como Kubo e as duas cordas (2016), Missing Link (2019) e a Shaun the Sheep Movie: Farmageddon (2019) não visam o realismo. Stop-motion, como existe hoje, é estilizado, exagerado e não está interessado em convencê-lo de que o que você está olhando é outra coisa senão animação. Mas nem sempre foi esse o caso. Por um tempo, o objetivo do stop-motion era criar sequências animadas realistas que pareciam e se moviam como se existissem no mundo real.E isso nos leva a uma década fascinante, se condenada, na história da animação: um período de tempo em que mentes inovadoras buscavam (e sem dúvida conseguiram) trazer o stop-motion para um novo nível de realismo logo antes que o CGI derrubasse a porta proverbial. Como diz a revista Big Picture, Go-motion é um”fóssil de transição quase esquecido” -uma ponte ambiciosa entre a estranha tatilidade que ficou famosa por Ray Harryhausen e a fluidez cinética com a qual nos acostumamos na era digital. Vamos dar uma olhada em como funcionou:
como eles fizeram isso?
long story short:
usando articuladores controlados por movimento, go-motion permite que um fantoche articulado se mova enquanto o obturador da câmera está aberto. Isso cria a aparência de desfoque de movimento. A ideia é evitar a sensação de gagueira que às vezes vem com animação stop-motion tradicional.
longa história:
para apreciar plenamente os aspectos técnicos do Go-motion, é importante entender por que o processo foi inventado em primeiro lugar.Stop-motion é uma técnica muito demorada e trabalhosa que envolve fotografar objetos à medida que são movidos de forma incremental. Quando essa série de imagens é projetada nos 24 quadros por segundo padrão, um fenômeno óptico conhecido como persistência da visão assume o controle e o objeto parece se mover (mais ou menos) fluidamente.
enquanto o filme live-action usa quadros individuais para capturar o movimento que realmente aconteceu, o stop-motion usa quadros individuais para capturar objetos quadro a quadro. Como consequência, o stop-motion tende a criar um efeito staccato reconhecível. Este estroboscópio ocorre porque o objeto animado é estático em cada quadro depois de ser reposicionado. Se você pausasse aleatoriamente uma sequência de stop-motion, qualquer quadro em que você pousasse seria perfeitamente nítido, o que é ótimo para capturar capturas de tela, mas um tanto problemático para criar movimentos críveis.
objetos em movimento reais capturados no filme têm desfoque de movimento porque estão se movendo enquanto o obturador da câmera está aberto. Se você fosse pausar um vídeo de seu cão zoom em uma praia, as chances são de que qualquer dado quadro ainda apresentaria uma mancha de cor de cachorro em vez de um assunto completamente afiado. A falta de desfoque de movimento da animação Stop-motion faz parte do que faz com que o stop-motion pareça tão distintamente como o stop-motion. E veja: esse tipo de movimento brusco e deliberado é perfeito para algo inerentemente desajeitado como o gigante de bronze de 70 metros de altura em Jason e os Argonautas de Don Chaffey. Mas, em geral, esse tipo de gagueira pode ser uma distração e um sinal revelador da presença do stop-motion. E isso pode ser um problema real para um filme na esperança de integrar perfeitamente live-action e stop-motion na mesma sequência.
Go-motion foi desenvolvido como uma forma de criar animação stop-motion de aparência menos instável. A ideia central do processo envolve mover o boneco ou modelo ligeiramente durante a exposição de cada quadro, o que produz um desfoque de movimento de aparência realista entre cada re-posicionamento estático. Enquanto a animação stop-motion consiste em imagens de movimentos ainda incrementais, o go-motion é composto de imagens do objeto tiradas no mesmo instante em que se move.Os animadores usaram uma variedade de técnicas para simular o desfoque de movimento, muitas das quais equivalem a empurrar levemente o boneco durante a exposição de cada quadro sem derrubar tudo ou mover demais as coisas. Se você está pensando em si mesmo “Uau, isso soa ainda mais difícil do que apenas tirar um monte de fotos de um modelo posado”, você estaria correto.
Go-motion foi pioneira pela luz Industrial & magia e assistente SFX Phil Tippett durante a produção de Star Wars: Episódio V – O Império Contra-Ataca (1980). Durante sua grande chance em Star Wars: Episódio IV – uma nova esperança, as tarefas de efeitos especiais de Tippett incluíram um efeito animado em stop-motion de um bando de estatuetas holográficas duking-lo em um tabuleiro de xadrez. Este trabalho abriu as portas para seu trabalho inovador (e de Jon Berg) no Empire, incluindo a batalha de Hoth, na qual a base de gelo do Rebelde é atacada por transportes blindados todo-o-terreno imponentes. No que diz respeito ao stop-motion, a sequência é tão monumental quanto qualquer coisa que Willis O’Brien ou Harryhausen já produziu. Embora diferentes técnicas e modelos de tamanhos diferentes fossem usados, os Tauntauns em movimento rápido e os At-at Imperial walkers faziam uso de go-motion, embora de uma forma mais rudimentar do que o que Tippett e ILM mais tarde desenvolveriam. Para os Tauntauns (as criaturas bípedes e semelhantes a camelos da Aliança), os fantoches foram movidos ligeiramente ao longo de uma faixa controlada por movimento com cada abertura do obturador da câmera.
“Stop-motion” de pessoas tinham há anos a tentar descobrir maneiras de adicionar motion-blur coisas, mas era muito demorado e complicado, e nada nunca pareceu muito bom de qualquer maneira, até que ponto,” Tippett explica Heather A. Wixton Monster Squad. “Quando chegamos à ILM e começamos a criar uma loja para a Empire, ficou muito claro que uma das primeiras coisas que tínhamos que fazer era experimentar a combinação da tecnologia de controle de movimento que eles usavam para as naves espaciais e, em seguida, encontrar uma maneira de aplicá-la a personagens em stop-motion. Acabou sendo uma matriz muito rudimentar que fizemos, onde era apenas uma espécie de travamento de dois tipos de tecnologia e ver o que eles poderiam fazer.Assim como as câmeras controladas por computador foram fundamentais para elevar os efeitos ópticos de Tela Azul de Star Wars a novos patamares, o processo go-motion procurou capitalizar o potencial dos mecanismos de controle de movimento para Animação. Em seu mais sofisticado, Go-motion envolveu a programação de um computador para mover hastes externas que manipulariam ligeiramente vários pontos em um fantoche durante cada exposição. Cada haste seria anexada a motores de passo ligados a um computador capaz de registrar os movimentos do modelo como foi animado pelos marionetistas. Esse movimento exposto, combinado com a manipulação tradicional da mão entre os quadros, cria um movimento articulado com desfoque de movimento que parece bastante convincente.
em certo sentido, o momento da inovação de Tippett foi fortuito. Star Wars explodiu a demanda por trabalho VFX. E no pré-CGI 1980, isso significava muitas oportunidades para Go-motion. A técnica aparece em tudo, desde o Eborsisk de duas cabeças em Willow (1988) até o monstro Dark Overlord em Howard The Duck (1986). Mas, para o meu dinheiro, a exibição mais surpreendente das proezas da go-motion está no primeiro projeto de Tippett depois do Império: o Dragonslayer de espada e feitiçaria de 1981. Para todos os emaranhados ópticos duvidosos de Dragonslayer, o dragão titular (cujo nome, Eu não cago em você, é pejorativo Vermithrax) parece incrível. Embora uma variedade de técnicas tenham sido usadas para dar vida pejorativa, as vantagens do go-motion são visíveis quando o dragão caminha em terra: a enorme besta clama fluidamente por cavernas estreitas, afundando furiosamente após nosso herói em perigo, sem a gagueira de seus ancestrais em stop-motion. Projetado e animado por Tippett, Stuart Ziff e uma série de outros criativos ILM, o modelo terrestre de movimento pejorativo incluía um complexo sistema de controle de movimento composto por seis hastes acionadas por motor (uma para cada perna, uma para o corpo e outra para a cabeça). Para a prova de que seu movimento parece idêntico, se não melhor, do que qualquer dragão CGI, não precisamos procurar mais do que DragonHeart de 1991, outro produto de Tippett que não tem peso pejorativo, tátil je ne sais quoi.
em something of a knife twist, Tippett esteve diretamente envolvido no projeto que efetivamente tornou o stop-motion (e, por extensão, o Go-motion) obsoleto: Jurassic Park. Originalmente, o go-motion seria usado extensivamente para os efeitos dos dinossauros no filme, mas o diretor Steven Spielberg finalmente optou por seguir o CGI então promissor. Tippett permaneceu no filme, trabalhando em estreita colaboração com a equipe CGI da ILM, emprestando sua experiência paleontológica e colaborando no Dinosaur Input Device, uma armadura tradicional de stop-motion com codificadores de movimento que traduziam o movimento físico em um modelo digital.
uma retrospectiva de “Jurassic Park”, a decisão inovadora de criar dinossauros digitais e o impacto que teve no futuro dos filmes. foto.Chilro.com/suKZykh6NC
— A Academia (@TheAcademy) de outubro de 12, 2020
Enquanto a última adequado filme do go-movimento era viria um pouco mais tarde, no verão de 1993, com Coneheads’ dentuço Garthok, Jurassic Park marcou tanto Tippett e da indústria carreira dinâmica em VFX. Go-motion, e todos os esforços significativos para exercer stop-motion como uma opção viável para efeitos animados realistas, foram extintos. Hoje, o desfoque de movimento mecânico é em geral uma coisa do passado e agora pode ser simulado digitalmente na pós-produção (que é sua própria lata de worms).Notavelmente, enquanto o advento de CGI credível não ajudou a sobrevivência da go-motion, por sua vez, a técnica também era proibitivamente cara. Tippett atuou como produtor associado de RoboCop e animador do filme, supervisionando as sequências do ameaçador droide de Aplicação adversa de escadas ED-209 ao lado Craig Hayes, Randy Dutra e Harry Walton. O efeito ED-209 era composto por um modelo de 300 libras, principalmente estático, de sete pés de altura, bem como um fantoche mais articulado. “Nós não poderíamos pagar Go-Motion”, Tippett diz voz VFX. “E você sabe, em termos de credibilidade, os robôs tendem a se prestar ao processo de stop-motion.”E, no final do dia, esta é a maior lição: não há necessariamente técnicas “melhores” ou “piores”, apenas o que melhor se adapta a uma determinada história (e seu orçamento).
Qual é o precedente?
o princípio básico por trás do go-motion supostamente existe desde pelo menos a década de 1920. diz-se que o lendário animador de stop-motion Polonês-Russo Ladislas Starevich inventou a técnica depois de se estabelecer na França. Starevich é lembrado hoje como um pioneiro da animação baseada em fantoches, uma técnica que ele quase inventou com seu filme de 1921 A Bela Lukanida. Ele também é famoso por filmar filmes com protagonistas animais, incluindo o uso de insetos mortos com pernas de arame Articuladas.
como Mark Player observa em seu artigo de 2016 “Media-Morphosis”, o stop-motion de Starevich”era excepcionalmente fluido para o período de tempo”. No que diz respeito ao go-motion, Starevich teria empregado a técnica “bump”, na qual exporia o boneco depois de colocá-lo em movimento para criar um motion-blur convincente. Diz-se também que ele usou a técnica “move the table”: quando um personagem correu, ele moveu o conjunto na direção oposta. Você pode ver os resultados por si mesmo em vários filmes posteriores de Starevich, incluindo sua foto de 1937 The Tale of the Fox, seu primeiro longa-metragem totalmente animado.
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