o que é o film noir e como você pode usar seus tropos cinematográficos icônicos em sua próxima produção? Vamos fazer uma pequena viagem pela história do noir.
no que diz respeito à aparência distinta do filme, uma das mais icônicas e reconhecíveis da história do cinema são as silhuetas duras em preto e branco do filme noir. E, surpreendentemente, isso não é apenas pretensioso vernáculo da escola de cinema — esse estilo e visual podem ser encontrados e referenciados em tudo, desde o sangue de Joel e Ethan Coen simples até recursos animados como Who Framed Roger Rabbit.
mas, o que é film noir? De onde vem? E, o mais importante, como você pode usar seus elementos básicos em seus projetos atuais de filmes e vídeos? Vamos mergulhar na história do film noir, explorar alguns de seus princípios e detalhar como você pode usar as armadilhas do gênero para moldar suas narrativas de filmes e projetos de vídeo hoje.
O Que É Film Noir?Filme noir, por definição, é um termo cinematográfico para um estilo específico de filme produzido em Hollywood durante os anos 1940 e 50. Esses filmes noir eram na maioria das vezes narrativas de detetive e crime, notáveis por seu alto contraste e estilo de iluminação severo, ao mesmo tempo em que apresentavam características da ficção policial da Grande Depressão. Esses primeiros filmes noir eram bastante populares na época, e alguns dos personagens icônicos do gênero e arcos de história ainda influenciam o cinema hoje.Alguns exemplos clássicos do filme noir incluem o Falcão Maltês de John Huston (1941), a dupla indenização de Billy Wilder (1944) e o grande sono de Howard Hawks (1946), embora haja muito mais por esses diretores (e muitos outros) desde o início.
agora, vamos entrar no modo de teoria de gênero para obter uma melhor compreensão de todas as coisas film noir. (Interessado em acompanhar a teoria do gênero para entender melhor como os estilos de filmes clássicos se desenvolveram ao longo dos anos? Nós temos você coberto.)
personagens e enredo
então, muito do que faz um filme noir um filme noir tem a ver com os personagens e enredo. Sim, há a aparência visual e estética( que vamos chegar a), mas se você realmente quer pregar essa história Noir-esque filme para seus projetos, você vai querer começar com as partes mais básicas do filme noir.
no coração de cada história, você precisa de uma espécie de detetive cansado do mundo. Esses olhos privados são parte integrante das narrativas de crimes ferozes que impulsionam o enredo padrão do filme noir. E, na maioria das vezes, o principal ponto crucial do conflito é apresentado com a introdução de uma mulher que precisa de um caso resolvido.Esses dois personagens compõem a maioria das histórias do filme noir e muitas vezes envolvem emaranhamento romântico, junto com o agora reconhecível elemento femme fatale, no qual ela desempenha um papel em enredar o detetive através da sedução, enquanto o leva a algum tipo de armadilha comprometedora.O tijolo de Rian Johnson (2005) é um exemplo brilhante de personagens de filmes noir e dispositivos de enredo sendo usados em uma produção moderna. Johnson usa todos os tropos clássicos do noir para contar uma história de mistério, crime e redenção que se passa no contexto de uma escola secundária suburbana. Se você estiver interessado, é um ótimo filme introdutório para entender como o film noir funciona — caracteristicamente e narrativamente.
diálogo e linguagem
os outros elementos não filmados do filme noir, instantaneamente reconhecíveis pela maioria das audiências, são o uso da linguagem e do diálogo. Film noirs foram notáveis por seu uso pesado de narração de voz que fornece detalhes da trama e descrições de personagens e chama de volta às raízes do romance policial do gênero. Se você não estiver familiarizado com a melhor forma de trabalhar com voice-over (vo) em seus projetos, esses recursos ajudarão:
- Como Gravar Melhor Narração de Voz-Over
- 7 Razões pelas quais Você Deve Considerar a Adição de Narração para O Filme
- Como Gravar um Voice-Over em linha Reta no Premiere Pro, a linha do tempo
Devido ao filme noir escuro e cínica da natureza, estes voz sobre narrações, geralmente, vêm de private eye protagonista. Como tal, eles são altamente questionáveis e não confiáveis em sua intenção. Essas narrações também estão repletas da linguagem clássica noir, que é amplamente representativa de como as pessoas falavam nos anos 20 e 30, mesmo que os próprios filmes fossem mais populares nos anos 40 e 50. Isso se deve, novamente, às raízes literárias plantadas firmemente nos dias sombrios da Grande Depressão.
se você está procurando diálogo e termos para utilizar em seus projetos film noir, inspire-se no autor Ian Tregillis, que tem um ótimo glossário de todas as gírias e frases encontradas no filme hard-boiled Noir.
alto contraste e iluminação severa
é seguro assumir que no momento em que você ouve as palavras “film noir” você começa a pensar “preto e branco.”Obviamente, a associação do gênero com preto e branco está enraizada no fato de que a maioria dos Filmes noir foi criada em um momento em que os filmes coloridos não existiam.No entanto, ao longo dos anos, tornou-se difícil imaginar o gênero sem esse visual icônico em preto e branco. O icônico visual de contraste nítido e o gênero são sinônimos e cada um eleva o outro. Noir simplesmente precisa de sombras.
essas configurações de iluminação de alto contraste e duras favorecem configurações de iluminação discretas, muitas vezes pintando assuntos em uma luz direta, em oposição às configurações de iluminação de três pontos mais tradicionais, que preferem ficar longe das sombras. Essas tradições de iluminação vêm dos primeiros filmes expressionistas alemães, e suas limitações inerentes ajudaram a definir os ângulos e dispositivos de enquadramento únicos e cantados do gênero (como a aparência icônica dos tons das janelas).
além do tutorial acima, aqui estão alguns recursos adicionais que demonstram diferentes formas para unhas filme noir iluminação configurações:
- Sugestões de Iluminação para Cinema Noir
- Cinema Tutorial: Criar um Filme Noir Olhar
- Definir o Humor Com uma Silhueta
Moderna Neo-Noir e o Futuro
Como a maioria dos gêneros cinematográficos ir, filme noir, certamente, tem evoluído ao longo dos anos. E, embora você encontre muitos exemplos de recriações de paródia e comédia de filmes clássicos Noir usados na televisão e no cinema (pense em Steve Martin em Dead Men Don’t Wear Plaid), o gênero em si foi capaz de se transformar em um novo estilo, que você ainda pode encontrar — e usar — no cinema moderno.
a partir do final dos anos 1970, um novo estilo apelidado de “neo-noir” foi desenvolvido por nomes como Michael Mann, the Coen Brothers e David Lynch. Esses cineastas encontraram maneiras criativas de trazer elementos clássicos do filme noir para contos de crime modernos, muitas vezes misturando-os com outros gêneros como Ação, Comédia e casa de arte.
um dos meus exemplos favoritos do filme pós-moderno noir É the Man Who Wasn’t There dos irmãos Coen, já que foi filmado em preto e branco e emprega muitos dispositivos de enredo noir e estilos de filmagem, como contraste nítido e iluminação severa. No entanto, ao contrário do filme tradicional noir, os irmãos Coen trazem um pouco de comédia para sua história, com o personagem principal não sendo um detetive, mas um barbeiro que é forçado a resolver um assassinato misterioso.
quaisquer que sejam suas preferências estilísticas, entender os tropos de gênero do film noir pode ajudá-lo a incorporar esses looks estilosos em seu próximo projeto exclusivo.
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imagem de Capa de O Falcão Maltês (via Warner Bros.).