composição
compor uma melodia é muito parecido com improvisar, mas não espontâneo. Ou seja, você pode voltar e modificar o que está escrito. Escrever uma música é uma coisa muito pessoal e subjetiva e não há um método certo ou errado para fazê-lo.
Elementos Musicais
Existem 4 elementos musicais básicos. E vários gêneros de música colocam diferentes níveis de importância para cada um desses elementos.
| Musical Elemento | Gênero |
|---|---|
| Melodia | Jazz, Pop, Clássica |
| Harmonia | Modal Jazz, 12 De Tom Serialismo, Blues |
| Ritmo | Jazz latino (Clave), Rock ‘n’ Roll, a EDM |
| Timbre | Free Jazz, Punk, Thrash Metal |
Mas para a maioria das canções e gêneros de música, o elemento mais importante é a Melodia. Portanto, esta lição se concentrará principalmente nesse elemento.
desenvolvimento melódico
ao escrever uma música, eu sempre começava com a melodia. Ter uma melodia memorável e interessante é a parte mais importante de qualquer (mais) música. A melodia deve ser capaz de ficar sozinha sem acordes e ainda ser interessante e agradável.
existem quatro maneiras de analisar, pensar e escrever uma melodia:
- Intervallic-olhando para as próprias notas e a relação entre elas ignorando o ritmo
- Olhe para as notas mais altas e mais baixas da melodia. A nota mais alta deve ser o seu clímax e deve geralmente (embora certamente nem sempre) acontecer cerca de dois terços a três quartos do caminho através de uma música.
- Criar melodias com uma combinação de passos, saltos e saltos como estes som mais interessante e menos como um etude
- Passos – são movimentos de um semitom ou o tom e o som suave, melódica, lírica, singable (especialmente se diatônica).
- Ignora – são movimentos de uma terça menor ou Maior terceiros e pode ajudar a traçar acordes através de arpejos (ver harmônica ponto ponto abaixo)
- Saltos – são movimentos de mais de uma terça Maior e de som mais irregulares e angulares
- Pitch Contorno, que traça as notas com uma linha, como ligar os pontos. Uma linha suave dentro de uma faixa estreita tende a soar relaxante, enquanto uma linha irregular que cobre uma ampla faixa tende a soar mais intensa.
- Motivic – tomando-se a intervalos de tempo e ritmo de notas em conta
- Criar um Motivo
- Repita o Motivo
- Usar sequências (transposição)
- Motivic desenvolvimento (alterar o pitch (transposição) ou o ritmo, o uso de inversão (de cabeça para baixo), retrógrada (para trás), aumento (mais lento), diminuição (mais rápido), e a fragmentação (jogar fragmento))
- Motivic enfeite
- a densidade Rítmica – este é o número de notas por barra. Diferentes gêneros têm diferentes densidades rítmicas. Swing tem uma baixa densidade, enquanto Bebop tem uma alta densidade.
- Escalar – olhando notas e a sua relação com uma escala
- Criar uma melodia com base em uma escala específica
- Modal de intercâmbio – jogar uma Grande melodia em tom menor, ou de um menor melodia em uma Grande chave, ou um Jónico melodia em Lydian modo, ou um Eólias melodia em Dorian mode’, etc.
- Harmônico – olhando notas e a sua relação com um acorde
- Arpejos (traça o acorde ou um substituto de acordes)
- Guia Tom de Linhas – uma melodia que visa o 3º ou 7º ou cada acorde
- Guia Tom de Linhas, geralmente, resolver para baixo
- Embelezar um Guia de Tom de Linha, adicionando passar notas, antecipações e atrasos, plantas ornamentais, etc.
- várias linhas de tom de guia que se movem através de um conjunto de mudanças de acordes simultaneamente.
Outras Ideias Melódicas:
- O Objetivo Geral de qualquer melodia (assim como na improvisação): Construir a tensão e resolver a tensão
- Garantir a Melodia tem estrutura
- Utilizar a Repetição (com Motivic Desenvolvimento)
- Usar uma Diatônica chave ou Tonalidade
- o Uso de uma mistura de passos, saltos e saltos
- Melodia deve levar a um clímax (ponto mais alto armou a nota)
- Usar contrastes e opostos
- Densa & Esparsos
- Intensos & Descontraído
- Alta & Registo Baixo
- Mas não use muito contraste, de modo a evitar Non-Sequiturs
- Uma melodia, geralmente, devem fluir naturalmente, siga um padrão e mude gradualmente (sem mudanças drásticas no ritmo, densidade, alcance ou tom).
- quando a melodia é estática, faça a harmonia se mover. Quando a melodia está se movendo muito, a harmonia deve ser estática.
- quando o tempo é rápido, o ritmo harmônico (taxa na qual os acordes mudam) deve ser lento. Quando o ritmo é lento, o ritmo harmônico deve ser rápido.
- os humanos são criaturas conservadoras, não gostamos de mudanças. Portanto, tenha algumas referências ao passado e uso de ‘surpresas familiares’ – clichês, melodias usadas em excesso, dispositivos usados em excesso, etc. Mas também adicione um pouco de novidade-mas apenas um pouco.
- as frases devem ter um comprimento variável.
- tente mudar a direção melódica a cada 4 ou 5 notas, para que não soe como uma escala.
e tudo isso pode ser resumido na citação clássica de Oscar Wilde:
todas as coisas com moderação, incluindo moderação
o método Doodling
portanto, as regras e idéias acima são todas boas e boas. Mas se você perdoar minha simplicidade, prefiro apenas escrever uma melodia que pareça boa. Não há razão para se restringir a uma escala ou padrão ou harmonia chave ou interválica específica. Eu pessoalmente começo criando uma melodia real (ou motivo) ignorando tudo o mais. Existe o perigo de você pensar demais em uma música e usar abstrações e teorizações desnecessárias e tudo isso. Para começar, não pense em que tecla usar, ou que forma usar, ou que ritmo usar, ou que progressão de acordes usar, ou que Medidor usar, etc. Essas coisas são importantes, mas ter uma melodia agradável e agradável é mais importante. Em certo sentido, todas essas outras considerações devem ser secundárias, elas devem vir ou se desenvolver naturalmente a partir da incrível melodia que você criou. E depois de criar uma melodia espirituosa e inteligente, você pode adicionar todos os outros aspectos ou elementos da música.
mesmo ao escrever em um estilo que requer um ritmo estrito (como o ritmo da clave na música latina) ou harmonia (como a harmonia modal no Jazz Modal), eu começaria com uma melodia de som agradável e, em seguida, manipulá-la para se adequar a um estilo ou gênero específico.
o método Snowflake
uma técnica amplamente utilizada ao escrever histórias criativas é o método Snowflake. Eu recomendo usar algo semelhante ao compor uma música.
- Doodle sobre o piano
- Acidentalmente descobrem uma frase que você gosta
- Usar essa frase como um motivo de
- Desenvolver o motivo de uma melodia
- Encontrar outro motivo e ligar os dois motivos juntos, de alguma forma,
- Embelezar a sua melodia (adicionando plantas ornamentais, passando as notas, etc.)
- Harmonizar uma Melodia com Acordes (ver minhas lições sobre reharmonization. Os mesmos princípios se aplicam aqui)
à parte: neste ponto, você efetivamente escreveu sua própria folha de chumbo.
- organize sua composição (adicionando uma forma, vozes de acordes, instrumentação, dinâmica, etc.)
Ouça
ouça as seguintes músicas para ideias melódicas:
- controlo electrónico de VELOCIDADE (Usa intervalos de 4ths)
- entrou Bud (Usa aumentando intervallic saltos)
- Satin Doll (Usa sequências/repetição)
- Juju (Usa o wholetone escala)
- folhas de Outono (Utiliza um Guia de Tom de Linha)
- Todas as coisas que são (Utiliza um Guia de Tom de Linha)
- toda e Qualquer música de Bach (Usa uma Picardia terceiros um grande acorde de tônica no final de uma seção musical que é restrita ou em um tom menor)